暮年拾趣，指尖丝音——退休学葫芦丝的点滴感悟

赵兴贤

　　不知不觉，学习葫芦丝已有一年半光阴。初时入门，只觉其形小巧玲珑，音色温润如泉，未曾想这看似简单的乐器，竟蕴藏着深邃的技艺与心境的修炼。初握葫芦丝，连持握正反都不得其法，手生指僵，音不成调，心中不免忐忑。幸得恩师耐心指点，从最基础的指法入手，辅以柔和气息的引导，渐渐能吹出完整的短曲，那第一声“粉刷匠”响起时，心头涌上的成就感至今难忘。然而我深知，入门易，精进难，唯有沉心静气，方能在简朴的旋律中寻得真味。

　　气息与节奏，是葫芦丝演奏的根基，亦是初学者最难跨越的门槛。起初吹奏，气息总难掌控——用力过猛则音尖刺耳，气若游丝又音准飘忽，音色如风中残烛，摇曳不定。在一次次反复练习中，我才真正领悟“轻、缓、匀、稳”四字真谛。学会腹式呼吸后，气流如溪水般平稳流淌，音符也随之圆润饱满，仿佛有了生命。节奏的把握更需心手相应，快不得也慢不得，如同行走于细绳之上，稍有不慎便失衡断裂。唯有日复一日的打磨，才能让呼吸与节拍融为一体，奏出从容不迫的乐章。

　　指法虽不繁复，却讲究精准与连贯。初学时，手指僵硬，常错按、漏按，音符衔接处如断线之珠，磕磕绊绊，难成旋律。唯有通过大量重复练习，让指尖在音孔间形成肌肉记忆，才能实现指随心动、音随指走的流畅。每一个滑音、叠音、打音的细微处理，都需反复推敲，稍有疏忽，韵味顿失。正是在这日日不辍的锤炼中，我逐渐体会到“慢即是快”的深意——基础扎实了，后续学曲才如顺水行舟，事半功倍。

葫芦丝的音色清丽婉转，如山涧清泉，似林间微风，吹奏时仿佛心也随之沉静。每当指尖轻触音孔，唇间吐纳气息，熟悉的旋律缓缓流淌，白日的喧嚣与烦忧便悄然退去。音乐不仅带来松弛与愉悦，更在一次次攻克难点后，给予我踏实而持久的满足。吹奏《月光下的凤尾竹》时，仿佛置身南国竹林，月色如水，心亦澄明；吹起《婚誓》的旋律，又似听见了古老誓言在风中低语。这不仅是一门技艺，更是一场心灵的修行。

回首这一年半的学习历程，我愈发明白：学好葫芦丝，贵在坚持，重在方法。其一，多听多模仿，先听曲、再哼唱，感受节奏与情感的流动，建立内在的音乐感觉；其二，气息为先，不急于求成，每日专注练习十数分钟，积跬步以至千里；其三，指法熟稔而后提速，基础打牢，方能游刃有余。看似简单的三步，实则蕴含着“由外而内、由形入神”的学习之道。

初学之路无捷径，唯有耐住寂寞，精雕细琢每一个细节，才能在朴素的音符中吹出属于自己的韵味。葫芦丝虽小，却承载着坚持、耐心与对美的追求。它教会我的，不只是如何吹奏一首曲子，更是如何以一颗沉静之心，面对生活中的每一个音符。此中感悟，愿与同道共勉。