墨韵藏山骨 寸楸见天地—深圳美术馆观黄宾虹真迹展记

岁月优雅静好

踏入深圳美术馆的展厅，喧嚣便被一层温润的墨气隔绝。恰逢黄宾虹诞辰160周年，“爱好溪山为写真”专题展览在此开展，近200件山水作品、信札手稿与金石印章静静陈列，将这位画坛巨匠的艺术人生与精神世界徐徐铺展。光影流转间，笔墨与山河对话，传统与现代共鸣，一场跨越百年的美学邂逅就此启程。

展厅以“观自然、得古意、成笔墨”为脉络，步步皆是惊喜。开篇便是黄宾虹的写生稿与旅行足迹图，从浙赣闽粤的丘壑到巴蜀峨眉的雄奇，从漓江的清润到香港的烟峦，铅笔勾勒的简括线条与毛笔速写的灵动笔触，印证着他“搜尽奇峰打草稿”的艺术信条。最动人的是几幅岭南写生作品，题跋中“大鹏湾”“宝安”等熟悉地名跃然纸上，让这片土地的观者更添几分亲切感，仿佛看见老人拄杖行于山野，将山河神韵尽收笔底。

深入展厅，便撞见黄宾虹“浑金朴石”的古意世界。玻璃展柜中，他收藏的金石篆刻与临摹的金文隶书相映成趣，印证着“刀法即笔法”的艺术主张。墙上的山水轴则将“平、圆、留、重、变”的五笔之法展现得淋漓尽致，线条如锥画沙、如屋漏痕，看似拙朴却暗藏筋骨。一旁的信札里，他写给傅雷的字句墨迹未干：“画有民族性，无时代性”，寥寥数字，道尽乱世中重振民族艺术的文化担当。

最震撼人心的，莫过于“黑宾虹”时期的代表作。《溪山深处图轴》以积墨法层层渍染，淡墨、浓墨、焦墨交织叠加，看似混沌一片，实则层次分明，山川的苍茫气象与生命韵律在墨色中流转。晚年力作《山水图轴》更是妙不可言，近观只见笔墨交融，远观则山石嶙峋、草木烂漫，丹青色块在浓墨中隐约闪现，正应了他“丹青隐墨，墨隐丹青”的美学追求。站在画前，仿佛置身夜山深处，松涛阵阵，烟霭氤氲，所谓“浑厚华滋”，大抵便是这般气象。

转角处的文献展区，手稿、印章与《美术丛书》编纂资料相映成趣，让人得以窥见大师的学养厚度。他一生著述六十余种，遍历名山大川，真正践行了“读万卷书，行万里路”。那些泛黄的写生本上，既有对自然的细致观察，也有对笔墨的反复推敲，印证着艺术从来不是天赋偶得，而是日积月累的修行。

离开展厅时，暮色已染窗棂。脑海中仍回响着笔墨的交响，那些黑里透亮的色块、力透纸背的线条，不仅是山水的写照，更是一位老者对传统文化的坚守与革新。在百年变局的浪潮中，黄宾虹以笔墨为舟，载着民族艺术的根脉破浪前行；而今在深圳美术馆的方寸之地，这些真迹仍在诉说着“筑基于笔，建勋于墨”的箴言。

这场展览，不止是一次视觉的盛宴，更是一场精神的洗礼。当指尖划过展厅的玻璃，仿佛触到了大师的笔墨温度，也读懂了中国山水画“绝似又绝不似”的艺术真谛。原来真正的经典，从来不会被时光尘封，只会在岁月的沉淀中愈发璀璨。