堪萨斯城-纳尔逊-阿特金斯美术馆（一）

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这座著名的博物馆，没有让我失望 当我走近她，看到她的瞬间，我就知道她是我来的目的，而她也好像正是在等待我 挪不开视线地端详着她，被她的美震撼着 注视她无与伦比的美，没有语言可以描述 就照抄一下她的名牌吧：‍她叫：南海观音假山象征着南海中的波多拉卡岛，是观音菩萨的居所。最初，假山可能一直延伸到佛像周围，形成一个海边的石窟。这尊佛像体现了11至12世纪佛教雕塑中开始兴起的新人文主义风格。佛像威严庄重，同时又散发着慈祥和蔼的气息，使其比早期的佛像更平易近人，更能打动人心。 除了右前臂和假山上的一小块突出部分外，雕像及其底座均由一整棵树的树干雕刻而成。 周日简约的明代家具让我想到了十多年前BJ同事Zheng带我和新加坡同事参观的紫檀明代家具展。那次的震撼至今难忘。 黃花梨木平頭案明‍China, Ming Dynasty (1368-1644), 明关思，明末画家，字何思，号虚白（明画录谓字九思，后以字行，更字仲通）。万历年间名重海内，与宋旭齐名约1573-1630年秋江垂钓 北魏皇后礼佛图中国，北魏时期（公元386-534年）出土于河南省龙门宾阳洞，材质为深灰色石灰岩和灰泥这幅浮雕雕刻于宾阳洞的石灰岩峭壁上，是为纪念北魏统治者坚定的信仰而作。这幅浮雕在20世纪30年代中国社会政治动荡时期遭到破坏，并被分割出售。纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的亚洲艺术专家劳伦斯·西克曼尽力搜集了所有残片。 然后，他与北京和堪萨斯城艺术学院的雕塑家合作，借助照片和水墨拓片重建了浮雕。 守护狮中国出土于河南省龙门智云洞，唐代（618-906年），约公元681年灰色石灰岩这尊狮像与另一尊狮像原本是一对，守护着河南省洛阳市龙门智云洞的入口。唐代雕塑在形式上摆脱了北齐隋代雕塑的厚重感，转向更加自由、富有立体感的造型。在表现手法上，雕塑更加注重细节刻画，并在符合图像学意义的场合广泛运用自然主义手法。狮子被视为信仰的强大守护者，适合用于宗教场所和世俗场所的入口。几个世纪后，一些到访者在石面上刻下了简短的铭文，记录了他们此行的感受，并将此行告知后世。 佛像头像中国唐代（618-906年），8世纪优质深灰色石灰岩此尊佛像展现了唐代盛期艺术的庄严与威严，兼具优雅与肃穆之美。面部、下颌和下巴的线条比以往更加方正。线条更加宽阔、修长、有力。龙门和云冈风格中那种稚拙的几何简约风格已不复存在。佛像双目几乎闭合，仿佛在冥想，但与北齐隋风格梦幻般的“甜美”疏离感相比，佛像更显专注和与观者的互动。佛像部分皮肤原本鎏金。紧密的螺旋状卷发被涂成深蓝色——这是历史上佛像的显著特征之一。 购藏：纳尔逊信托，31-130/18 海狸雕像椅海尔特苏克族（贝拉贝拉），不列颠哥伦比亚省，约1865年木材（可能是云杉和紫杉）及颜料这把非凡的椅子乍看之下像是欧美制造，后经西北海岸雕刻师改造，但实际上完全由海尔特苏克族艺术家雕刻而成。这件构思巧妙的跨文化作品，可能是为海尔特苏克族酋长、非原住民人士或官员制作的。椅面以浮雕技法雕刻成海狸的形象，海狸嘴里衔着一块木头，这块木头既构成了椅子的前缘，其尾巴向上延伸，成为椅背的一部分。颜料由天然颜料和市售颜料混合而成。 外套奥吉布瓦族，加拿大安大略省，约1789年材质：原住民皮革、生皮、颜料、豪猪刺、玻璃珠和鹿毛这件罕见的野牛皮外套融合了林地和平原印第安人的艺术传统——包括西北奥吉布瓦族、曼尼托巴克里族、东北平原印第安人和梅蒂斯人——以及欧洲时尚。它也体现了北美殖民时期以海狸皮贸易为特征的充满活力的文化交流。这件外套仿照乔治三世时期英国军官的外套样式，此类服饰象征着等级、财富和声望。这件器物装饰华丽，以织机织造、刺绣和缠绕的豪猪羽毛制成几何图案，并绘有精美的抽象几何图案。与其他有记载历史的器物一样，它据称于1789年被赠予一位显赫的白人官员或访客，很可能代表着一次复杂的社会交往，而非简单的馈赠或收藏。 佛像头部，巴基斯坦或阿富汗，古犍陀罗贵霜王朝（公元前1世纪-公元299年），公元2世纪晚期。石膏岩一些最早的佛像产于犍陀罗地区，该地区曾与希腊化时期的希腊和罗马有过接触。犍陀罗艺术，例如这尊雕塑，展现了西方和印度本土艺术风格的融合。 尼姆鲁德，亚述（今伊拉克）带翼精灵为椰枣树施肥，公元前884-860年石灰岩‍ 这幅场景描绘了一位在亚述语中被称为“apkallu”（意为带翼精灵或智者）的半神，正在为一棵象征宇宙的椰枣树施肥。这幅场景与阿舒尔纳西尔帕二世（公元前883-859年在位）的宫殿十分契合，因为许多类似的场景都会将国王描绘在树的另一侧，从而构成完整的宇宙秩序。人物夸张的肌肉象征着力量，铭文则颂扬了阿舒尔纳西尔帕二世在神恩庇佑下的征服成就。新亚述帝国（公元前911-609年）是古代西亚最大的王国之一，疆域涵盖今天的土耳其、伊拉克和埃及。翅膀、头发和服饰的细节和精细程度体现了亚述艺术的风格。 罗马石棺发现于罗马，公元240-260年大理石走进几乎任何一座现代墓园，人们都会惊叹于逝者的默默无闻：空旷的墓地、十字架、寥寥几句铭文。但在古罗马世界，情况却截然不同。罗马贵族家庭拥有大型陵墓，其中安放着巨大的大理石石棺，上面雕刻着神话故事，甚至还有战争场景。在特殊的纪念日，家族成员会进入陵墓瞻仰这些石棺。这具石棺是为一位富有的女性雕刻的，她希望自己能被展示在缪斯女神——掌管文化事业的女神——之中。逝者手持卷轴，立于缪斯女神群像之中。所有人物都可以通过他们的衣着、乐器或其他物品来辨认。逝者右侧的人物是密涅瓦（大致相当于希腊女神雅典娜的罗马女神），缪斯女神之首。她头戴头盔，手持长矛。逝者另一侧是抒情诗女神特耳普西科瑞，她手持一把巨大的七弦琴。守护逝者的狮鹫（长着翅膀的狮子）出现在两侧。逝者可能选择将自己描绘在缪斯女神之中，以向后世展示她是一位有教养的女性。这幅画也暗示着她已离开尘世，升入永生的缪斯女神之中。她因其文化成就而享有永恒。 罗马石棺意大利出土公元2世纪中期大理石这具石棺描绘了掌管文化的九位缪斯女神和她们的领袖阿波罗在神圣的树林中。人物的身份通过她们所持的物品来辨认。例如，从左数第三位的墨尔波墨涅手持悲剧面具，因为她掌管悲剧；从右数第三位的乌拉尼亚指向地球仪，因为她掌管天文和占星术。阿波罗站在左数第二位，手持他的大型基塔拉琴。石棺两侧雕刻着神话中的海兽、特里同和海仙女。罗马石棺上的浮雕是古代世界最重要的雕塑之一。‍‍拱门（上图）来自埃及公元5世纪末或9世纪初石灰石拱门上的十字架以及如此大型石雕的昂贵造价表明，它很可能来自修道院或教堂。这件浮雕是科普特艺术的杰出代表。科普特艺术通常指埃及科普特基督教派创作的艺术。科普特教会创立于5世纪中期，并延续至今。科普特艺术自诞生之日起蓬勃发展，直至公元7世纪阿拉伯入侵时期。 匣子意大利1100-1299大理石这个小巧的大理石匣子原为一根柱头，后被掏空制成匣子。匣子四面雕刻图案的确切含义尚不明确，但大致可描述如下：正面，两名男子分立于一位母亲和她的孩子两侧（孩子手臂异常长）；左侧，两只长着狮尾的野兽正在吞噬一个倒挂的裸男的双脚；右侧，一个直立的人物正遭受野兽的攻击；背面，饰以玫瑰花饰和茛苕叶纹，这些纹饰以及人物衣褶的平行褶皱均源自古希腊艺术。 人马盔甲意大利（可能产自米兰）约1565年钢铜合金，镀金，皮革和纺织品。像这件来自意大利的盔甲一样，人马配套的盔甲非常昂贵，只有富有的贵族士兵才能拥有。这套盔甲能够保存至今实属罕见。此外，同时期盔甲还能配有盾牌也十分罕见，因为到了14世纪末，盾牌已很少使用。这表明，博物馆收藏的这套盔甲可能曾是一套大型盔甲或装备的一部分，其部件可以以不同的组合用于各种场合。15世纪，意大利北部城市米兰和布雷西亚的工匠主导了欧洲板甲的生产，并将盔甲出口到欧洲各地。 16世纪米兰的工匠们继续制作风格独特的精美盔甲，例如这套饰有镀金和精美蚀刻纹饰的盔甲，纹饰包括军事战利品、阿拉伯式花纹和受古典图案启发的怪诞人物。一匹健壮的马匹必不可少，因为这套马铠重达98磅，骑手的盔甲也重达60磅 （右）野战（骑兵）盔甲意大利，约1575年钢和皮革“身披闪亮盔甲的骑士”在1400年左右出现，相互连接的实心金属板取代了早期的锁子甲（金属网）。虽然这套盔甲几乎完全由板甲构成，但鞋子部分是锁子甲。它是为战场而制作的。 实用性和技术性固然至关重要，但盔甲也反映了当时的艺术氛围。盔甲的款式与当时的男士日常服饰风格相呼应，并常常饰以精美的装饰。鸵鸟毛似乎常被用作装饰羽饰，因为它们象征着坚韧不拔。即使在狂风中，它们也从未被吹乱。本次展览中的羽饰是根据十六世纪的设计和颜色制作的现代复制品。这套盔甲由两套不同盔甲的部件组成。胸甲上的长矛架是后加的。 洛伦佐·迪·克雷迪意大利（佛罗伦萨），1458或1459-1537圣母子与幼年圣约翰，约1510年木板油画，蛋彩高光洛伦佐·迪·克雷迪曾与年轻的列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）一同学习，并深受其影响。这幅画作尤其体现了达·芬奇的影响，例如圣母面容的柔和以及衣褶紧贴其右臂和右腿的轮廓。背景中的树是一棵草莓树（或称红豆杉），其叶子曾被用于药用；因此，这幅画作可能意在祈求圣母保佑人们免受疾病侵扰。背景中的城镇景观模糊不清，可能是由于19世纪过度清洁所致，导致部分表面细节被抹去。 朱利亚诺·布贾尔迪尼意大利（佛罗伦萨），1475-1554圣母子与幼年圣约翰，1510/1512油画，略带蛋彩痕迹，由木板转印至硬质纤维板这幅画中人物紧凑的三角形构图是16世纪早期意大利文艺复兴时期古典主义风格的典型特征。圆形画框（tondo）在雕塑中更为常见，例如附近展出的安德烈亚·德拉·罗比亚的《圣徒半身像与费鲁奇的圣母子像》圆形雕塑。风景与前景人物略有分离，以平静清晰的笔触描绘。右侧是耶稣诞生的马厩，约瑟在马厩外。托比亚斯和天使长拉斐尔正沿着道路走来，他们可能因为画作的赞助人是敬奉天使长拉斐尔的兄弟会成员而被纳入画面。 弗朗切斯科·莫斯卡，又名“小莫斯卡”意大利，1525-1578阿塔兰忒与墨勒阿革和卡吕冬野猪，约1564-1565卡拉拉大理石这尊雕塑取材于古罗马诗人奥维德的诗作。画中，卡吕冬王子墨勒阿革即将拥抱他所爱慕的处女猎手阿塔兰忒。两人刚刚猎杀了一头野猪，这头野猪是狩猎女神狄安娜因卡吕冬王国疏于照料而放逐到乡间的。野猪的头颅，也就是他们的战利品，就躺在这对恋人的脚下。这尊雕塑表面光滑柔美的质感，体现了当时莫斯卡佛罗伦萨赞助人高雅的品味。这些人物中是否有人有三条腿？ 狮子希腊，阿提卡，约公元前325年大理石这尊狮子雕像原本用于守护墓地。它蓄势待发，转头怒吼，警告不洁的入侵者。雕刻这尊雕像的艺术家从未见过真正的狮子，因此他将一些更常见的动物的特征融合在一起：牛的臀部、山羊的脊椎和马的肋骨。它的眼睛奇特地像人，姿态也让人联想到狗。然而，最终呈现出的却是一幅令人畏惧、充满力量的形象。这尊狮子雕像被发现时部分缺失，但通过细致的艺术史研究，人们得以用石膏将其修复。 圣米迦勒驱逐叛逆天使意大利（那不勒斯）18世纪早期木质，彩绘、鎏金、玻璃镶嵌根据《启示录》12:7-9的记载，大天使米迦勒战胜了撒旦，将叛逆天使逐出了天堂。‍1691年，圣米迦勒被尊为那不勒斯的守护圣人之一，这尊雕塑也诞生于此。其风格令人联想起那不勒斯教堂在圣诞节期间摆放的著名耶稣诞生场景，这些场景由众多单独雕刻和彩绘的人物组成。 马克斯·恩斯特法国人，生于德国，1891-1976《摩羯座》，1948年；铸造于1963-1964年青铜《摩羯座》是马克斯·恩斯特及其妻子、超现实主义艺术家多萝西娅·坦宁的创意肖像。从另一个层面来看，它表达了男性和女性的二元性。对于超现实主义者而言，正如对于古希腊人一样，弥诺陶洛斯（半人半牛）象征着理性思维与攻击性本能之间的斗争。这尊弥诺陶洛斯雕像的灵感可能来源于恩斯特收藏的一尊祖尼族神灵雕像——卡齐纳。美人鱼和一条长着烟斗眼和抹刀般舌头的狗依偎在他身旁。美人鱼也是一种混合体。她半人半鱼，生活在海洋中，象征着女性的无意识。坦宁以星座的名字为《摩羯座》命名。 书名暗示了占星术，即研究天象对人类生活影响的学科。

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