读马未都的作品有感

雪中梅

　　一个偶然的机会，在短视频上看到马未都先生介绍他的书《小文99》，听完之后就下单买了。这本书是马先生近20年来给他自己的书和别人的书所作的序和跋的文萃。内容涉及收藏、文化、艺术、文学等诸多领域，内容丰富，见解独到，设计制作新颖，共99篇。同时，每一篇都附有一个二维码，扫码就能看到马未都先生录制的一个短视频，讲解写此序或跋的背景。读完这本《小文99》，又买来了马先生的《背影》系列和他的《瓷之色》《瓷之纹》上下册，这些书都是《小文99》里介绍的。用了23天的间断时间，读完了这七本马先生的书，受益多多。《小文99》一书，其中有一些书会陆续买来读，每一本都是我想读的，99本，需要慢慢来读，来感受马先生这位文化大家的人格魅力和文采。

　　我对散文情有独钟。读完《背影》的序，当即就下单买来了《背影》系列三本。这是马先生为纪念故去的亲友所作，书中人物身份各异，亲疏有别，其情谊都在作者心中留下了深刻的印痕。人和人的相逢，在岁月的长河中，交集留情早已是内心中抹不去的记忆。马先生说，“我年轻时喜动，好交友：忘年交、莫逆交、肺腑交、布衣交、管鲍之交、物外之交、萍水之交、患难之交......与人交往乃人生第一快事，可以知人事，懂人情，晓人性，窥人生。”马先生的《背影》系列，从他的父母到他的亲人，从朋友到相识，有亲人、有学者、有长辈、有同事，有各个领域的明星。每集二十五人，对这七十五位离去的背影，字字句句流露着真情和友谊。人的生死不由自己，生命的脆弱往往令人扼腕叹息。子欲养而亲不待的悲恸，兄弟情深的隔世，朝夕相处的同事的离世，以及病痛中长辈的仙逝等等，远去的离别背影，总能在付出真情实感的活人心中，留下一道道深深的印痕，在他的人生岁月中时隐时现，此情难忘，才下眉头，却上心头。

　　马先生的文学造诣深厚，一般热爱文学的人，大多数是重情义之人。读完马先生的《背影》系列，我对他笔下的七十五位逝者或多或少的有了解，也知道了马未都先生是一个懂得感恩的人。马先生说，别人的生死，实际上是自己的镜子。我们在与人的交往中，学习成长，相知相融，而每个人不论活得好坏，都有属于自己的一生。马先生写的这七十五位逝者，和他的交集或多或少，养育过他，教育过他，帮助过他的故人亲友，他用文字记录感谢他们。《背影》二和三里各有外一篇，是马未都先生特意为观复博物馆的猫写的，一篇是“家人马大贵”，一篇是“女神黄枪枪”。它们都是寿终正寝的猫，写的生动有趣，读来令人感动和温暖。马未都先生的深情厚谊，不仅仅只为人，还有幸运的观复博物馆旗下的“观复猫”们。

马先生说他会出版第四本《背景》，还是二十五位逝者。当相识相知，阴阳两隔时，对于一个重情义之人，唯有纸笔可以尽情肆意，以寄托对逝者的无限怀念之情。我期待着它的出版，让回忆“遇见”的时光中，使那些真挚的灵性再现人间。

　　马未都先生我以前不怎么了解，知道他是一个收藏家，偶尔会看到他的介绍，并没有读过他的文学作品。只是通过这次买了他的书，才知道他原先是一个很受读者喜爱的文学作家。早年就发表过作品，出版过书，因此年轻时就调入当年《中国青年报》当了职业编辑。当代许多著名的作家王朔、刘震云、史铁生等作品都有他的推荐。当年的电视剧《渴望》的播出，万人空巷，还有电视剧《编辑部的故事》《海马歌舞厅》《我爱我家》等电视剧作品，马未都先生都在其中，或参与或推荐，他的文学功底和造诣，不亚于他的收藏。上个世纪九十年代，马未都先生渐渐淡出了文学界，一头扎进了文物界，《瓷之色》和《瓷之纹》上下册就是马先生在文物界孕育出的“孩子”。马先生说，不懂陶瓷的人，读了这三本书，对陶瓷也就了解的差不多了。确实如此。我是陶瓷的门外汉，尽管能说上几个瓷的名字，但并不了解陶瓷的内容。读了《瓷之色》和《瓷之纹》这三本图文并茂的书，知道了许多未知的陶瓷世界。在《瓷之色》的拔中，马先生说大千世界，归根结底皆是颜色的天地。陶瓷装饰的釉色和纹饰是陶瓷之美的左膀右臂，前者抽象，后者具象。陶瓷文明是中华文明最丰富的一支，强而有力。China的英文翻译，一是中国，一是陶瓷。一个国家荣誉让一个器物膺荷，其需要蕴含多大的文化含量！跟着马未都先生的文字笔墨，畅游在《瓷之色》的大海里，一朵朵美丽的颜色，把陶瓷之美的精髓展示的淋漓尽致，美轮美奂。

　　“千树万树梨花开”的白釉，起初并不是雪白如玉，而是在青瓷基础上提纯，去掉铁及杂质，才使之纯粹起来的。每一个朝代都有白瓷的演进，德化白瓷为中国白，不过百年之内的事，它是中国白瓷感动世界的开始。“乌衣巷口夕阳斜”的黑瓷，它的玄妙之处，含铁量高是导致釉色发黑的直接原因。黑瓷的发祥地在南方，浙土含铁高。黑釉瓷器在二千年的中国陶瓷史上，一直默默无闻，但它是一切釉色的基准线。白色起点，黑色终点。它的登场，使中国陶瓷颜色千百年来熠熠生辉。

　　“春色满园关不住”的青釉，原始青色泛褐黄色者居多，观之色泽偏暗。每个朝代的釉色在不断变化，直到金代的月白色出现，才让人看到了一丝青釉透着清凉、美丽的安慰。青瓷的魅力，南窑和北窑不同，最后的南窑之青釉，色泽美丽、温润，尤其是龙泉青瓷之美，令人喜爱。“玉碗盛来琥珀光”的酱釉，它是以赭石色系为主的乳浊釉。酱釉因铁而呈酱色，它有个艺名叫紫金釉。酱釉的颜色不悦目，一直是瓷器主产品外的附属品。

　　“摘尽琵琶一树金”的黄釉。黄釉在汉代是黄中带有褐色，偶见棕红，并不纯正。黄釉发展到了明清朝，已登上了皇家地位的最高峰，它已超越了陶瓷自身的含义，成为皇家的专属瓷色。“春来江水绿如蓝”的绿釉，起初并非纯绿色，绿釉在古代多为祭祀用具，它属于低温釉，一直不卑不亢，最后成为陶瓷家族最庞大的一支。尤其松石绿印象深刻。

“百般红紫斗芳菲”的红釉，铜元素能让瓷器呈现真正意义的红色，纯正的红釉在景德镇，是在元代诞生的。红釉是血液之色，代表着生命，在它漫长的技术追求上，功夫不负有心人，匠人终于得到了生命之源色，它是中华民族的灵魂色，是我们民族的一大发明。“影落明湖青黛光”的蓝釉，它是以钴为呈色剂。蓝釉出现的比较晚，它在外来力量的作用下，呈现出不同的蓝釉。有吹青、月白、有青金等，不再是纯色之蓝。不同的朝代，色釉肩负着不同的使命。

　　还有“为有源头活水来”的官釉；“淡妆浓抹总相宜”的色斑釉；“四时佳兴与人同”的仿生釉。这些色釉和朝代的政治、经济、社会等密不可分，釉色已经超越了它自身的含义。不同的朝代，有着各自的陶瓷之色的代表含义。反复读此书，方能领略其中的历史文化奥妙。

马未都先生的《瓷之色》，不仅专业知识渊博，而且表述精美独特。诗意的文字，优美的句子，读着陌生的陶瓷术语，感觉像在诗情画意的中国陶瓷史大观园中漫步，听一位大家如数家珍般讲那古老的中华民族的陶瓷釉色家族的故事。乐哉，幸哉。

　　马未都先生的《瓷之纹》上下册，分别从龙、植物、人物、动物、宗教、图案、文字七个部分介绍不同朝代陶瓷纹的社会作用。马先生在《瓷之纹》的后记中写到，“每一个人物、动物、植物，包括宗教、图案、文字都代表着或复杂或简单的社会含义。在一件人为创造的容器上寄托情感，表达愿望，继而形成一种独特的文化，此乃陶瓷的大幸。这个大幸还在于它积极融进了中华文化的滚滚洪流，不孤单却耀眼，虽独特又普及，让每一个中华子孙都能享尽其便，乐在其中。”纹样的表达比釉色的表达直接，凸显生命力的顽强。通过纹饰，让人们对陶瓷的审美，更加直观和自我，让情感不再抽象，而是更加丰富的展现了朝代的社会面貌和帝王的治国理念。

　　从“甲光向日金鳞开”的龙纹；汉唐及五代，辽与北宋，以及南宋与金的“野草芳菲红锦地”的植物纹，到元、明清的“东枝憔悴西枝荣”的植物纹；从“轻舟已过万重山”的山水纹；汉唐五代、宋金元的“唯有多情往来客”的人物纹，到明清的“天时人事日相催”的人物纹；从先秦汉唐、宋金元的“鱼在深泉鸟在云”的动物纹，到“雉飞鹿过芳草远”的动物纹；从三国两晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元的“多少楼台烟雨中”的宗教纹，到明清的“夜半钟声到客船”的宗教纹；从先秦及汉、魏晋隋唐、辽宋金元、明清的“锦瑟无端五十弦”的图案纹，到汉唐、宋元、明清的“霜叶红于二月花”的文字纹。每一篇，每一章都是穿越在中华民族五千多年的文化历史中，漫步、聆听、沉思，抑或扬眉、吐气。陶瓷纹美丽的身后，有着一层又一层的社会背景，文学的，美学的，哲学的，甚至玄学的，在马先生的引领下，读者一步步深入其中，回味千年来陶瓷纹的千文万画，星光灿烂的价值所在。

　　陶瓷之美，我通过读完马未都先生的《瓷之色》和《瓷之纹》上下册，才走进了陶瓷的世界感受到了，明白了文人赋予她思想，工匠赋予她生命的真谛。看到了汉的辉煌、唐的张扬、宋的含蓄、元的舒旷、明的斑斓和清的华章。马先生是大家，是一个脚踏实地传承中华民族优秀文化遗产的纯粹之人。他对文物的热爱，表现在他的文字里，他的观复博物馆中，他是新中国成立之后创立的第一家非国有博物馆。他是一个真正的文化学者，在文物研究领域有着很大的建树。同时，他还是一个文学家，笔耕不辍，出版了《中国古代门窗》《国宝100》《马未都讲透唐诗》《马未都讲宋词》等优秀作品。

　　在我的读书岁月里，在二十几天读完7本81万多字的书，还是第一次。真是爱不释手，废寝忘食。文字之美，真实之情，情谊之真，令我感动，使我受益匪浅。尤其是写陶瓷的《瓷之色》和《瓷之纹》完全可以当教科书来读。因为偶然，我读到了马未都先生的书，因为马先生的文字，我走进了马未都先生，令我敬佩的文学家，文物家，一个与时俱进，致力于弘扬传统文化的大家。

冬至后的雨，从夜里下到午后，烟雨濛濛的水墨画风景，我无暇顾及。眼里、手下都是《背影》中的深情怀念和陶瓷世界里颜色和纹饰的上下五千年的穿越。雨已停，夜寂静，人未眠。

2025年12月23日夜