盖蒂中心博物馆

卧雪听松

北京·卧雪听松

美篇号：18734320

　　2025年12月25日，来到位于美国洛杉矶圣塔莫尼卡山麓的盖蒂中心博物馆，该馆由世界一流建筑师理查德·迈耶设计，线条简洁、色调明快、自然采光，室内天井与室外花园融为一体，以纯白建筑群与园林艺术交融闻名。

　　该馆隶属盖蒂信托旗下，石油大亨保罗·盖蒂耗时14年、投资13亿美元建成，主体建筑采用防火混凝土等材料构建，设计被官方称为“防火工程的名片”。馆内收藏跨越千年艺术史，包括梵高、莫奈真迹等超12.5万件艺术品，成为西海岸重要的文化地标。感叹“千年文脉馆中藏，万国奇珍映玉堂”。

　　建筑沿着山脊线错落分布。伫立位于山顶的盖蒂中心广场，洛杉矶的城市天际线及浩瀚的太平洋美景，尽收眼底。感慨这艺术的殿堂，成为我们探索艺术世界的窗口。

　　盖蒂中心的藏品，大多来自盖蒂的私人收藏。这位吝啬的老头只给子嗣留下了500美元，却将数十亿美元投进这座博物馆。这次我重点参观了西馆19世纪现实主义和印象派的绘画作品，踏入馆中，仿佛置身于艺术的海洋，米勒、莫奈等名家画作真迹及镇馆之宝梵高的《鸢尾花》，每一件展品都令人震撼。

　　巴比松画派是法国19世纪的一个绘画流派,主要以风景为绘画创作主题。19世纪初，一群对都市生活感到厌倦的画家移居到法国巴黎枫丹白露森林近郊进行创作,目的是表现自身对于自然景色的真实感受,对抗当时传统的学院画风。

　　泰奥多尔·卢梭，19世纪法国巴比松画派的核心人物，也是欧洲现实主义风景画的重要奠基人之一。以对自然的细致观察和充满情感的田园风景创作闻名。他是首位定居巴比松村的画家，注重物体造型及构图意境。科罗称其为“艺术上的革命家”。上图是其代表作《枫丹白露森林的夕阳》，画面明暗对比强烈，自然氛围宁静壮丽，是巴比松画派描绘自然的经典范例。

　　让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国现实主义画家。巴比松画派创始人之一。以描绘农村生活和劳动者闻名，被誉为“讴歌农村生活的大师”。他将平凡的田间劳动升华为具有史诗感的艺术创作，作品深刻反映了农民的艰辛与尊严。上图名为《扶锄者》，构图庄重，色调质朴，赋予平凡劳动神圣感。是他1860-62年的画作，米勒在描述他的画作时写道：“在一个岩石的地方，一个男人，筋疲力尽……试图直起身子，喘口气。戏剧被美丽所包围。”

　　卡米尔·柯罗是19世纪法国巴比松画派的代表画家，以诗意的风景画著称，他的作品多描绘田园风光，善于捕捉光线变化，笔触轻柔朦胧，色彩清新淡雅，常融入神话人物或乡村烟火气息，被誉为“画家中的诗人”。上面两幅风景画，画面气氛宁静，整体色调柔和，光影层次丰富，画作如田园诗般质朴，体现了他对自然诗意的独特诠释。

　　克劳德·莫奈，法国印象派画家，印象派创始人之一，被誉为“印象派领导者”。“印象派”名称源自其1874年作品《印象.日出》，莫奈以其故乡勒阿弗尔港口的晨雾景象为主题，通过模糊的轮廓和跳跃的笔触，捕捉晨雾中港口的朦胧光影‌‌。该画在某次画展中展出时，艺术评论家借用画名讽刺其风格“仅是印象而非完整作品”，故名“印象派”。

　　上图是莫奈的经典作品《干草堆：雪景》，创作于1890-91年。该画以冬日干草堆为主题，展现雪后初霁的清晨，阳光穿透薄雾洒在覆盖着残雪的草堆上，呈现出晨曦中温暖光泽，打破了“雪景必冷”的视觉惯性，草堆的轮廓在光影中模糊，凸显“印象”而非具象的真实。将光与色彩的研究推向极致，

　　文森特·梵高，后印象派画家，以其独特的艺术风格和情感表达对现代艺术产生深远影响，被誉为“表现主义先驱”。上图这幅《鸢尾花》是其晚期作品。他因严重的精神疾病，于1889年入住精神病院，在那里度过了生命中的最后一年，《鸢尾花》是他在病情稳定时的代表作。画作色彩强烈、颜料涂抹厚重，对单个花朵的描绘精准，传达出了艺术家对自然蓬勃生命力的感受。伫立画前，感慨一代大师因精神疾患于1890年开枪自杀，但其画作的艺术生命力非常顽强。1988年盖蒂以5390万美元购入梵高的《鸢尾花》，现估值超1亿美元。

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　　卡米耶·毕沙罗，法国印象派画家，有"印象派米勒"美誉，被高更称为“我的老师”，塞尚也自称其学生。后期作品是印象派中点彩画派的佳作。上图这幅油画名为《隐士花园》，作于1877年，画面具有印象派注重光影和色彩变化的特点，一个玩耍的孩子和一个弯腰缝纫的老妇人，各自沉浸其中，场景描绘细腻，光影效果明显。

　　保罗·高更，法国后印象派画家。高更与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。上图是高更创作于1896年的《国王的死亡》，画面以塔希提文化为背景，展现一个被砍下的头颅置于垫子上却很有尊严的场景，通过强烈的象征意义与独特的艺术语言，使这一“可怕”题材显得很庄重，展示出高更作品的开放性。

　　保罗·塞尚是法国后印象派画家，被誉为‌“现代艺术之父”‌，其艺术探索对20世纪现代艺术产生了深远影响。‌‌上图这幅油画《永恒的女性》，画于1877年。画中这位目光如炬的强势女性平静地掌控着一群为她争风吃醋的男性，画上所描绘的男性音乐家、摔跤手、主教都无法抗拒她的诱惑。

　　以上名家画作是我在观展后精心选出分享于师友们，画面意境和内容源自画展的英文简介，因导游未进展厅，画作简介是我凭翻译软件获取信息后润色整理而成。所以我对这次观展印象深刻且收获满满。

　　盖蒂博物馆的展品以其精湛的技艺和独创性而闻名，馆内绘画收藏以欧洲艺术为主，主要是新收购的作品在不断增长，使画廊展示的作品不断变化，展品每三个月更换一次，避免过度暴露在光线下的损坏。中心对展品的精心保护让我体会到了“盛世收藏承教化，文明薪火永流芳”。

　　盖蒂中心犹如美国西海岸上的璀璨明珠，以其卓越的藏品、创新的建筑设计令人叹为观止，徜徉其中，体验艺术、自然与城市的完美融合，心灵得以洗礼。更感动盖蒂将其巨额财富用于保护珍贵的文化艺术遗产，这种对艺术的热爱和无私的奉献精神，令人敬佩！