在数字化时代，如何平衡'安静点灯'的坚守与创新发展的需求

吉祥庆阳10363791

在数字化时代，“安静点灯”象征着对文化根脉的坚守与沉淀，而“创新发展”则代表着对时代需求的回应与突破。二者并非对立，而是相辅相成——唯有守住文化的“魂”，创新才有方向；唯有注入时代的“血”，坚守才有活力。结合政策导向、实践案例与哲学思考，可从以下维度实现平衡：

一、以“守正”为根基，筑牢文化传承的“压舱石”

“安静点灯”的核心是守护文化的本质与内核，避免因盲目创新而消解其精神价值。这要求我们：

坚守文化根脉，避免过度商业化异化。非遗、传统技艺等文化符号的传承，需警惕“重形式、轻内涵”的商业化陷阱。例如，部分“非遗+文创”项目为追求流量，将传统纹样简化为“网红符号”，甚至用机器批量生产替代手工制作，导致文化原真性丧失。对此，需通过制度规范约束过度商业化行为，如建立非遗知识产权保护机制，打击“山寨”非遗产品；同时，引导创新回归“文化表达”本质，让创新成为文化内涵的延伸而非替代。

深化文化理解，推动创造性转化。创新不是对传统的“颠覆”，而是“扬弃”。例如，故宫博物院通过“数字文物库”将文物数字化，既保留了文物的历史信息，又通过“数字文物修复”“AR互动展览”等形式让文物“活”起来；再如，安徽徽州民居通过数字技术转化为文创旅游、在线教育等内容，拉长了产业链，同时保留了徽派建筑的“天人合一”理念。这些实践表明，只有深入理解文化的精神内核（如徽文化的“贾而好儒”、故宫的“皇家气象”），创新才能“形神兼备”。

二、以“创新”为动力，激活文化发展的“新引擎”

“创新发展”的关键是利用数字技术拓展文化的传播边界与体验方式，让传统在当代语境中“可感知、可参与、可传播”：

运用数字技术，拓展传播与体验场景。数字技术能打破时间与空间限制，让文化“活”在当下。例如，敦煌莫高窟通过“数字孪生”技术实现“永久保存+全球共享”，游客可通过VR设备“进入”莫高窟，近距离观察壁画细节；再如，“数字山川·时空穿越”全域智慧文旅平台，通过5G+AR/VR技术让游客在现实山水间与历史人物互动，实现“一机在手，畅游千年”。这些技术不仅提升了文化的传播效率，更增强了用户的参与感与情感共鸣。

推动“艺科融合”，培育新型文化业态。艺术与科技的融合能催生新的文化产品与服务。例如，安徽紫云山文化创意产业园通过“文化+VR”打造徽州古村落沉浸式体验，用算法生成技术辅助徽州民居设计，形成“数字艺术经纪”“虚拟制作服务”等新兴产业；再如，AIGC（人工智能生成内容）技术可辅助非遗纹样设计，将传统图案与现代审美结合，开发出符合年轻人喜好的文创产品。这些实践表明，“艺科融合”不是“技术替代艺术”，而是“技术服务于艺术”，通过技术拓展艺术的表现形式与传播渠道。

三、以“平衡”为关键，构建协同发展的“生态圈”

平衡“安静点灯”与“创新发展”，需构建“政府引导、企业参与、社会支持”的协同机制：

政府层面：完善制度保障与政策引导。政府需通过政策规范创新方向，避免“为创新而创新”。例如，北京出台《北京市科技赋能文化领域创新发展行动计划（2025-2027年）》，明确“科技赋能文化”的核心是“保护文化遗产、提升公共文化服务”，要求技术创新需服务于文化内涵的表达；同时，通过资金扶持、税收优惠等政策，鼓励企业参与文化科技融合项目（如非遗数字化、文旅智慧化）。

企业层面：坚持“文化主导、科技赋能”。企业需避免“技术至上”的倾向，将文化内涵作为创新的核心。例如，腾讯通过“探元计划”支持非遗数字化，将非遗元素融入游戏、动漫等产品，既实现了非遗的传播，又为企业带来了新的增长点；再如，抖音通过“非遗合伙人”计划，让非遗传承人通过短视频展示技艺，既保留了非遗的“原汁原味”，又扩大了非遗的影响力。

社会层面：培育“文化+科技”人才与生态。人才是平衡二者的关键。需通过“校企合作”“产学研协同”等模式，培养既懂文化又懂数字技术的复合型人才；同时，构建“文化科技融合创新联合体”，整合政府、企业、高校、科研机构的资源，推动文化科技成果转化（如非遗数字档案库、文旅智慧化平台）。

结语：在“守正”与“创新”中实现文化的“永生”

数字化时代的“安静点灯”与“创新发展”，本质上是“传统”与“现代”的对话。唯有守住文化的“根”，创新才有“魂”；唯有注入时代的“血”，传统才有“活力”。正如习近平总书记所说：“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。”在数字化浪潮中，我们需以“守正”为盾，守护文化的精神内核；以“创新”为矛，拓展文化的传播边界，让“安静点灯”的文化传统在数字时代焕发出新的生机与活力。