书为心画，我写吾心

张志昌写字间

我常觉得，写字不只是手的动作，而是心的行走。那一笔一划，像是从心底抽出的丝线，缠绕在纸上，织成思绪的纹路。看那幅长卷，字迹如云烟流动，时而轻扬，时而沉郁，仿佛书写者的心绪在墨色浓淡间起伏。没有刻意的雕琢，却处处是情绪的痕迹。那一刻我明白，书法从不是模仿形体，而是让心迹落纸成声。

永和九年，暮春之初，王羲之在兰亭执笔写下雅集之盛。那场文人相聚，不只是饮酒赋诗，更是一次心灵的共舞。我临摹这段文字时，总觉笔下有风，吹过会稽山阴的竹林，拂动那些宽袍大袖间的清谈。他们不为功名，只为片刻的精神自由。如今我提笔，也想寻得那样一个清晨，心无挂碍，只与字对话，写一纸属于自己的“修禊事”。

工整的字，往往藏着最深的敬意。那一幅幅古文书法，不只是技艺的展现，更像是对千年文化的叩首。我写字时也常提醒自己：慢一点，再慢一点。每一横要稳，每一竖要直，如同做人。那些严谨的布局，像极了老一辈人对待生活的态度——不张扬，却自有分量。写久了，才懂所谓“工整”，其实是内心的秩序，是纷乱世界里为自己留的一方净土。

麻姑山的传说，在纸上蜿蜒如溪。那些竖排的文字，讲的是仙迹，却也照见人心。有人说修道是逃离尘世，可我看这碑文，字字用力，句句执着，分明是入世的深情。蔡经心中一念，想用麻姑鸟爪搔背，王方平当即察觉，还命人鞭之以警。这哪里是冷漠的神仙？分明是洞察人心的智者。我抄至此处，不禁笑了——原来千年前的修行人，也在管凡人的小念头。写字如修心，一念起，墨即落，藏不住。

王献之的信，写得极美，也极痛。他说“心浪荡而不怡”，说“恨犹豫而狐疑”，字句如波光闪烁，却照见内心的挣扎。我读着，仿佛看见他在水边徘徊，想托微波传情，又怕波澜太深。这不正是我们常有的状态吗？想靠近，又退缩；想表达，又沉默。可贵的是，他终究提笔了。哪怕犹豫，哪怕不安，还是把心事写了下来。于是千年之后，我们仍能触到那一丝温柔的颤动。

有时候，写字不需要太多理由。只是夜深人静，铺开宣纸，任笔锋游走。那一幅流畅的字迹，像是一段无声的独白，不为示人，只为安己。我也有这样的时刻，写得并不完美，但墨色均匀，节奏自然，像是呼吸与笔尖同步。右上角盖一方小印，左下再落一枚，不是为了炫耀，而是像给一段旅程画上句点。字写完了，心也静了。

宝塔碑文庄重肃穆，每一笔都像在叩钟。岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额——三人隔空合作，竟成千古佳话。我临此帖时，总觉肩上有重量。那不是压力，而是一种传承的自觉。我们写的每一个字，都在与过去对话。笔下所承，不只是技法，更是那份对信仰、对美的虔诚。哪怕今日无人围观，我也愿以敬畏之心，写下属于这个时代的“妙法莲华”。

九疑山上，紫霞浮动，玉琯藏幽。我写《九疑山赋》时，仿佛走入画中。舜帝南巡，禹迹犹存，那些传说随着笔锋缓缓铺展。字里行间，不只是山水，更是对理想的追寻。我写“翠微深处有人家”，忽然想起自己书桌前的那盏灯——或许我们每个人心中都有一座九疑山，遥远而清晰，召唤着我们不断前行。写字，便是向那山影靠近的方式。

我梦想中的草堂，就在高山之侧。不必奢华，只需几间茅屋，背靠青山，门前有清流激湍。茂林修竹间，我日日执笔，写山风，写月色，写心中所思所感。那不是逃避，而是选择一种更真实的生活。当我写下“清流激湍，映带左右”时，仿佛听见水声潺潺，拂去心头尘嚣。原来，写字本身就是一种归隐——在喧嚣世间，为自己辟出一片静土。

书为心画，我写吾心。

每一笔，都是灵魂的呼吸；每一字，都是生命的印记。

不必追求完美，只要真诚。

只要笔还在动，心就未曾沉睡。