藏书票

宝儿

前言 今年五月在云冈石窟游览时，我在景区集市的一间小展室里见到一些有趣的藏书票。展室安静，参观的人不多，那些小幅作品挂得比较高，我便用手机仰拍了几张留作纪念。 仰拍时很容易让画面变形——尤其是拍方方正正（长方）的展品。如果正对着展品朝上拍，本来规整的形状往往会变成梯形；要是站偏了位置，变形就更不规则，后期修起来挺麻烦。所以当我们需要仰拍挂在墙上的展框、标牌或画作时，只要条件允许，尽量站到正中间拍，并且让拍摄对象处于画面中央，四周留出一些空白。这样即便产生轻微变形，后期也能轻松校正回来。 简单来说，就是：站正、对准、留空间。这个小技巧不仅适用于拍展品，平时拍建筑细节、展览陈列甚至室内装饰都很实用，能让照片看起来更端正、更舒服、更完整。 藏书票定义 藏书票是一种贴在书籍扉页或内页的小型装饰性标签，用于标明书籍的所有者。 标识所有权：传统上藏书票是个人或机构的藏书标志，类似“微型财产声明”，常见文字如“Ex Libris”（拉丁语，意为“某某的藏书”）。 艺术形式：多为版画（木刻、铜版、石版等），兼具实用性与艺术收藏价值。 发源于欧洲：最早可追溯至15世纪的德国，现存最早的藏书票制作于1450年左右。 中国发展：20世纪初由鲁迅等文人引入，与中国传统篆刻、山水画等艺术结合。 个性化设计：常体现所有者身份、兴趣或职业（如徽章、签名、象征性图案）。 尺寸小巧：一般不超过10×15厘米，需与书籍尺寸协调。 技法多样：涵盖木版、铜版、丝网版等，现代也有数码创作。 “纸上宝石”：融合文学、艺术与工艺，成为独立收藏门类。 文化交流载体：反映不同时代的审美、技术与社会文化。 读书人传统：体现对书籍的珍视与归属感，是爱书文化的象征。 除传统纸质形式外，衍生出电子藏书票、定制化设计等。 国际藏书票联盟（FISAE）定期举办展览，推动全球交流。 藏书票·书签 藏书票和80年代书签算是“文化亲戚”。80年代那会儿，人们爱在书里夹手工绘制的或印刷的书签，既实用又有个人情怀。这其实延续了藏书票“书的装饰与所有权标志”的传统——只是藏书票更精致、常贴于扉页，而书签更随意、可移动。两者都承载着爱书人对纸质阅读的珍视，书签热可以说是藏书票文化在当时的简易普及版。 上图下文 海德维格·鲍维尔斯 国家：比利时 Belgium画种：藏书票E Ex-Libris技法：凹版 Intaglio 海德维格·鲍维尔斯（Hedwig Pauwels，1913-2002）是比利时著名的版画家，尤其以凹版（Intaglio）技法创作的藏书票（Ex-Libris）而享誉国际。她的作品融合了精细的技术、深厚的象征意味和独特的个人风格，被视为20世纪欧洲藏书票艺术的重要代表。 艺术风格与特点 　　象征主义与超现实主义色彩 鲍维尔斯的作品常充满神秘感和诗意，主题多取材于神话、自然、梦境和文学意象。她擅长将现实元素与虚幻场景结合，营造出静谧而深邃的氛围，例如星空、树木、鸟类、女性形象等反复出现，带有哲学隐喻。 极简的构图与精准的线条 尽管凹版技法适合表现细腻的层次，她的构图往往简洁克制，注重负空间（留白）的运用，使主体形象更突出。线条清晰冷静，画面带有一种冷静而理性的秩序感，这与她的女性身份形成有趣对比。 对自然与宇宙的凝视 她痴迷于表现微观与宏观世界的联系，常将植物、星轨、几何图形并置，暗示生命与宇宙的循环。画面中的元素常带有科学观察般的精确性，却又被赋予诗意转化。 单色为主的色彩运用 其藏书票大多为黑白或单色印刷，依靠凹版的线条、蚀刻深浅和肌理表现层次。这种限制反而强化了形式与内容的表现力，凸显出光影的微妙变化。 技法：凹版 以雕刻和蚀刻为主：她精通铜版雕刻（engraving）和蚀刻（etching），通过直接雕刻或酸蚀形成凹槽，油墨填入凹槽后经压力转印到纸上，形成清晰深刻的线条。 肌理实验：常结合飞尘技法（aquatint）创造细腻的灰调过渡，或运用干刻（drypoint）保留毛边质感，增加画面柔和感。 技法的严谨性：她的作品毫无冗余痕迹，每一根线条都服务于整体意境，体现比利时版画传统中对技术的极致追求。 弗拉迪米尔·苏察尼克 弗拉迪米尔·苏察尼克（Vladimír Suchánek，1933-2021）是斯洛伐克著名版画家，尤以藏书票创作闻名。他的作品风格鲜明，融合了梦幻诗意与神秘象征， 作品风格与特点 苏察尼克深受超现实主义影响，常以自然元素（如蝴蝶、星辰、月亮、树木）与人文意象（书籍、人物、古典建筑）交织，营造出充满想象力的视觉寓言。画面色彩明丽而柔和，结构精致繁复，带有东欧民间艺术的装饰趣味，又兼具现代设计的平衡感。其主题多探讨生命、时间、知识与梦境，流露宁静深邃的哲思。 藏书票创作 他的藏书票尤为突出，兼具实用性与艺术收藏价值。常将书主身份（如学者、作家）或兴趣符号隐于画面，通过隐喻传递书籍与人的精神关联，兼具个人化与普世美感，在国际藏书票界享有盛誉。 平板技法运用 苏察尼克主要使用平板印刷（石版画），擅长利用这种技法的细腻层次与柔和过渡。他通过精细描绘和多次套色，实现色彩渐变与朦胧氛围，使画面如梦境般轻盈。平板技法在他手中不仅表现肌理质感，更强化了作品的诗意与神秘气质。 苏察尼克的作品以象征性意象、诗意构图和精湛平板技法，构建出独特视觉世界，成为斯洛伐克版画与藏书票艺术的杰出代表。 约亨·库布里克 国家：德国 Germany画种：藏书票 Ex-Libris技法：凹版 Intaglio 中英文名：约亨·库布里克 (Jochen Kublik)国籍与职业：德国职业版画家核心技法：专精于铜版腐蚀及美柔丁等凹版技法专业活动：2009年加入德国藏书票协会，已制作近50张藏书票作品。 主要艺术风格与特点 古典韵味与现代思考的结合核心描述：创作主题追求唯美与复古，但同时巧妙地融入了耐人寻味的当代艺术元素。具体表现：常通过象征、隐喻或超现实的手法，在古典构图中注入现代性的反思，使作品超越单纯的装饰，带有叙事性和哲学意味。 精湛的凹版印制工艺 核心描述：以套色美柔汀技法最为突出。具体表现：美柔汀技法能产生极其细腻柔和的黑色渐变与天鹅绒般的质感。他擅长在此基础上进行多版套色，尤其爱用浓重的黄、红色与黑色主版搭配，营造出神秘、深邃且充满戏剧性的光影效果。 多元语言的融合 核心描述：大胆将漫画语言和表现手法借鉴到版画创作中。具体表现：作品常带有趣味性和装饰性，构图新颖，能巧妙地将现实与幻想结合，产生荒诞与浪漫并存的独特美感。 个人风格的缩影 核心描述：其藏书票作品集中体现了上述所有艺术特点。具体表现：作为书籍的专属标记，他的藏书票同样是构思精巧的微型版画，方寸之间展现出细腻的技法、唯美的主题和丰富的想象力。 艺术影响与认可 约亨·库布里克在国际版画界享有声誉，自1988年起在欧洲多国及中国举办了十余次个人作品展。他于2014年首次在中国北京举办个展，随后在天津、上海、大连等多个城市展览，其技法演示和讲座也深受中国艺术师生欢迎。 约亨·库布里克 国家：德国 Germany画种：藏书票 Ex-Libris技法：凹版 Intaglio 赵方军 国家：中国（北京）Peking, China画种：版画 Print技法：凸版 Relief 中国北京版画家赵方军是一位专注于凸版版画（尤其是木刻）创作的艺术家。他的作品风格鲜明，植根于中国本土文化语境，并融合了个人化的形式探索。 乡土现实主义与形式探索的结合 赵方军的创作主题紧密围绕北京的地域文化，特别是对胡同、老城建筑与市井生活的描绘。他的作品带有浓厚的乡土情怀与纪实性观察，但在表现手法上并非纯粹的写实，而是融入了强烈的形式构成感与抽象提炼。 主题的在地性与怀旧感 作品常以北京胡同的院落、门窗、砖墙、老树为描绘对象，通过细腻的视角捕捉即将消逝的都市风景，充满人文关怀与时光沉淀的意境。画面中往往透露出一种静谧、孤寂的诗意，在记录现实的同时，也传达出对传统空间与文化记忆的眷恋。 凸版语言的力与美 作为凸版画家，他充分发挥了木刻刀法的表现力。作品中常见清晰、果断的刀痕，通过线条的疏密、曲直和块面的黑白对比，构建出丰富的肌理与节奏。他擅长运用强烈的黑白关系或有限的套色来营造画面的空间层次与光影效果，色彩通常沉稳、含蓄，以烘托历史氛围。 构图的形式感与象征性 构图常具有设计感与平面装饰意味，善于将复杂的建筑结构概括为几何化的图形组合，在真实场景中提炼出点、线、面的抽象关系。门窗、廊柱、瓦当等元素常被转化为具有象征意义的视觉符号，形成“框中有框”的视觉趣味，引导观者窥见历史片段。 传统技法与现代视觉的融合 在技法上扎根于中国传统的木刻水印（如利用宣纸的渗透性营造水墨韵味），但在构图与视觉表达上则吸收了现代版画的构成理念，形成了一种既传统又当代的独特面貌。 赵方军的版画作品可被视为 “北京胡同的文化刻痕” 。他并非简单地复制风景，而是以刀代笔，在木板上镌刻出对一座城市变迁的深刻观察与情感投射。其风格在写实与写意、叙事与形式之间取得了平衡，使地方性题材获得了超越地域的审美共鸣，成为中国当代乡土版画中一个值得关注的声音。 赵方军 国家：中国（北京） Peking, China画种：版画 Print技法：凸版 Relief 杨忠义 国家：中国 China画种：藏书票 Ex-Libris技法：凹版 Intaglio 杨忠义藏书票艺术核心特点 整体美学追求 “真善美”的统一，作品充满“浓郁的书卷气”，致力于表现人性的善良、人物的健康美与人格美。 技法与工艺 中西合璧的凹版技艺核心技法为凹版（干刻为主），融合西方铜版画技法与中国工笔画线条及手工上彩。以“刀功精深，技法圆熟”著称。 题材与内容 聚焦民族与传统人物擅长刻画少数民族人物（如藏族、彝族）和京剧角色，服饰细节考究。背景常衬以传统书法篇章。 视觉语言 工笔般的精细与淡雅线条精细流畅，如工笔画般“毫发毕现”。色彩纯净淡雅，常带洒金光泽，繁复与素朴相得益彰。艺术地位 创新与贡献其融合中西的“新型版画”被评论为对国际版画品种的创新。作品多次在国内外获奖并被广泛收藏。 杨忠义 国家：中国 China画种：藏书票Ex-Libris技法：凹版 Intaglio 艺术价值与影响杨忠义的作品不仅是精美的藏书票，更被视作具有创新意义的“新型版画”。日本艺术评论家尾崎文惠曾评价其作品“是对国际版画新品种的创新和可贵的贡献”。他的作品在国内外展览中屡获大奖，包括日中艺术交流中心金奖、全国藏书票展金奖等，并被多个国家的博物馆、美术馆及藏家收藏。 杨忠义 国家：中国 China画种：藏书票 Ex-Libris技法：凹版 Intaglio 乔赛夫·威纳 国家：德国 Germany画种：藏书票 Ex-Libris技法：凹版 Intaglio 德国藏书票艺术家约瑟夫·沃纳（Joseph Werner，常译作“乔赛夫·威纳”）， 约瑟夫·沃纳（Joseph Werner），原籍捷克，后移居德国，是一位享有国际声誉的版画家。 他的人生经历对其创作有深刻影响。1968年，为躲避苏联入侵布拉格后带来的政治清算，他从捷克逃亡至德国，成为当时难民潮中的一员。 作品风格与特点 其艺术创作，尤其是他所擅长的藏书票，展现出了以下一些鲜明的特点： 深刻的主题与强烈的情感 核心主题：他的作品常蕴含着对战争、暴力的反思，以及对人性善恶的探讨。艺术成为他表达个人历史创伤与普世关怀的媒介。 情感表达：画面情感对比强烈，擅长通过描绘“善与恶”、“正义与残暴”的对抗，营造出震撼、压抑或悲怆的氛围。 精湛的凹版技法与构图 技法运用：他精通凹版（Intaglio）技法，通过精细的长线条、短线条和点的组合，来塑造形体、肌理和丰富的光影层次。 戏剧性构图：作品构图具有强烈的戏剧性和象征性。例如，在其代表作《青鸟》中，他将画面一分为二，上半部分表现受伤逃亡的悲凉，下半部分描绘施暴者的冷酷，形成极具冲击力的视觉与情感分割。 丰富的象征与隐喻 作品中常使用具有象征意义的元素。例如，“青鸟”可能象征着自由、和平或受迫害的个体与理想；而画中出现的“红色旗帜”则被赋予了讽刺性的“胜利”含义，使主题更加深刻。 艺术地位与评价 他被誉为 “世界级藏书票大师” ，其作品因深刻的思想性和高超的艺术技巧而备受推崇。 目前关于这位艺术家的权威和详细资料非常稀缺，翻译的原因，作者名字与作品风格可能有误，待以后各方祥查。 赫里斯托·奈德诺夫 国家：保加利亚 Bulgaria 画种：藏书票 Ex-Libris 技法：凹版 Intaglio 赫里斯托·奈德诺夫是保加利亚知名版画家，专攻小型版画与藏书票（Ex-Libris）创作。其作品风格独特，在国际上享有声誉。 核心主题 内容：多取材于希腊神话、古代文明及诗歌故事。例如，其作品曾涉及《唐吉坷德》、维瓦尔第的《四季》及莫扎特、贝多芬等音乐家主题。 风格意境：善于营造一种梦幻与超现实的意境。 技法与工艺 主要版种：专注于凹版（Intaglio）创作。 精通技法：综合运用干刻、蚀刻、飞尘、美柔汀等多种铜版画技法。 作品特点：以刻画细致、印制精良著称。 作品规格 尺寸：属于小型版画，画面尺寸通常较小。其藏书票原作尺寸多在长边17厘米以下的常见规格内。 背景与成就 教育背景：他毕业于保加利亚TARNOVO大学艺术学院版画系，后留校任教。 国际认可：作品多次入选国际藏书票展览并获奖。例如，2003至2005年间，曾在波兰、马其顿、东京等地举办的国际藏书票展中获奖。 展览：其作品曾在北京798艺术区举办过个展。 赫里斯托·奈德诺夫的作品是国际藏书票艺术中的一个杰出代表。藏书票被誉为“纸上宝石”或“微型艺术”，是一种兼具实用性与艺术性的版画形式。奈德诺夫的作品充分体现了这门艺术“小中见大”的特质。 彼特·维利科夫 国家：保加利亚Bulgaria画种：藏书票Ex-Libris技法：凹版 Intaglio 彼特·维利科夫（Peter Velikov，1975年生）是保加利亚著名的实力派职业版画家，毕业于索菲亚美术学院并获硕士学位。他专攻铜版画藏书票创作，擅长运用蚀刻、干刻及飞尘等凹版（Intaglio）技法，其作品在国际上备受认可并被广泛收藏。 神话与超现实意象 他的作品充满了神话色彩和超现实的想象，钟爱表现神话人物、奇异的海洋生物和动物。尤其是“鱼”的意象在其作品中反复出现，它们形状奇特，常常脱离海洋缓慢地飞过天际，甚至背负着人类的重量，象征着“难以捉摸的动人时刻”。 冷峻的梦幻之境 意境氛围：他的作品描绘出一种如梦随行般的超凡意境，充满幻想与现实的差距。画面看似与现实无关，却蕴含着强烈的情绪与暗示，给人以“冷感的梦境”之感。 情感表达：在冷静甚至疏离的画面色调下，隐藏着一种沉默的动态感和暗涌的内在情绪，形成一种“无痛而动魄”的独特体验。 精湛的凹版技艺 作为一名技法纯熟的版画家，他主要运用铜版画创作。其技法以蚀刻、干刻及飞尘为主，通过细腻的功底，将丰富的幻想世界刻画得淋漓尽致，实现了内容与形式的高度统一。 艺术地位 彼特·维利科夫被认为是保加利亚最具天赋和前途的版画家之一，与国内其他几位版画大师齐名。自2000年在波兰获奖以来，他持续活跃于国际舞台，在中国等地举办过个人展览，其原作是专业人士争相收藏的精品。 这张“藏书票”，是残雪老师2014年赠送我小说“松明老师”一书中的“书票”。 残雪（本名邓小华），1953年生于长沙，中国当代先锋文学代表作家。她小学毕业即辍学，坚持自学创作，作品以梦魇般的意象、对精神世界的锐利剖析著称，被誉为“中国的卡夫卡”。 社会评价呈现两极：国际文坛对她高度认可，她是作品被翻译出版最多的中国女作家之一，常年位居诺贝尔文学奖预测榜单前列，被视为最具世界影响力的中国当代作家之一。但在国内，其作品因强烈的现代主义风格、艰深晦涩的叙事，长期属于“小众经典”，在文学界和资深读者中被广泛推崇为思想深刻、形式前卫的标杆，而普通读者则常感阅读挑战。总体而言，她是中国文学走向世界的一个独特而持久的符号。 这是残雪老师在这本书扉页上的亲笔签名。 结语朋友们 提笔写下这些话时，窗外的光正渐渐柔和下来。于我而言，这光景却如同每日与文字相伴的隐喻——明亮，却需格外珍惜。 近七年间，美篇这片园地承载了我许多静默的注视与心底的共鸣。无奈目力所限，每次阅读或书写超过片刻，世界便褪成模糊的云霭，不得不停笔合眼，等待光亮重新渗回眼底。这份“喜也书写读，恨也书写读”的辗转，或许只有长夜中独自等待过晨曦的人才能体会。 正因如此，我有过长达三年的停歇，像候鸟暂别天空；此次归来，也不知能飞翔多久。这份不确定，让我始终未敢领取会员的身份——并非吝啬，而是深知承诺之重。既然无法保证常在，便不该轻易许下常在的诺言。这是对平台的尊重，也是对这份相遇的珍重。 也请原谅我在这些时日里的“沉默相伴”。每遇佳作，心虽澎湃，却常止于点赞。非不为也，实不能也——眼疾如弦，过紧则恐断。学识有浅深，目光有边际，但心底的欣赏与共鸣，从未减少分毫。 岁末将至，灯火将暖。愿各位笔下常涌清泉，心中永驻芳华。生活如歌，愿你们的旋律总是明亮丰盈；创作如树，愿你们的枝桠永远伸向晴空。而我，虽暂作窗外一名安静的听者，也会在目力所及的时光里，继续珍藏这片天地里的每一次花开。 感谢七年相伴，愿你我皆安康。此致敬礼新年快乐感谢观阅