<p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 翰墨情深谢师恩</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 山水意长话同窗</b></p><p class="ql-block"> 班长 李福鸿</p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 2025中国画山水画创作班期末谢师聚餐在温馨欢乐的氛围中圆满举行。班级学员们齐聚一堂，以佳肴佐雅意，共话一学期来的笔墨耕耘与创作收获，向悉心指导的陈光华老师致以最诚挚的敬意。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 本学期，山水画创作班的学员们虽已具备一定的创作基础，但仍怀揣着对艺术的热忱，在老师的带领下聚焦创作进阶。课程中，老师围绕作品总体构图的章法布局展开系统教学，引导学员打破平面构图的局限，通过开合、疏密的巧妙设计提升画面张力；针对创作逻辑思维的构建，老师强调以意驭笔，“意在笔先”，让画面的层次过渡、元素搭配皆服务于意境表达；在墨法笔法笔触表达上的则强调皴擦点染承古新，“古人行尽今人行”等艺术创作理念。老师细致示范中锋与侧锋的转换、干墨与湿墨的交融，帮助学员精准拿捏笔墨韵味；尤为重要的是，老师着重传授以“黑、白、灰”墨法营造画面三维空间的诀窍，通过墨色的浓淡对比、虚实相生，让咫尺间的峰峦、云雾、草木、流泉呈现出立体的质感、层次和景深的超然意境。经过一学期的深耕细作，学员们的作品不仅在技法上更为娴熟，更在神髓与空间感上实现了质的提升，真正做到了从“形似”向“神似”的跨越。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 聚餐是由头，是形式、更是师生学习交流、增进友谊、共话收获的互动平台。学员们纷纷分享自己的学习心得。大家表示，这一学期的收获不仅在于创作水平的提高，更在于结识了一群志同道合的同窗。课堂上，大家一同探讨构图的疏密、墨色的层次，分享营造三维空间的心得；课余时，大家交流写生感悟、切磋创作思路，墨香之中，同窗情谊愈发醇厚。学员们还拿出自己本学期的得意之作，相互点评，在交流中碰撞出更多创作的灵感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 期间，学员们共同举杯向老师表达了感恩之情。大家纷纷表示，老师的悉心指导是自己进步的关键，从构图布局到墨法运用，从逻辑思维到空间营造，老师始终倾囊相授，耐心解答每一个疑问。老师也对学员们的进步给予了高度肯定，鼓励大家在今后的创作中继续保持热忱，不断探索，让笔下的山水更具生命力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 此次谢师聚餐，不仅是对一学期学习成果的总结，更是对师生情谊、同窗情谊的升华。相信在未来的日子里，老年大学中国山水画创作班的全体学员们将带着这一学期的收获，继续在笔墨丹青的世界里徜徉，用手中的画笔绘出更多兼具空间感与艺术感染力的山水作品，实现“老有所学、学有所成”，让退休生活在翰墨飘香中愈发精彩。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> </b></p><p class="ql-block"><br></p> 部分学员作业作品展示 <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 任祥照</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 任祥照</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 李福鸿</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 夏 雲</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 申小群</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 章华林</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 郭建华</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘异平</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘异平</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 王桂梅</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 王桂梅</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 王桂梅</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 刘益堂</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 毕 玲</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 吴倩倩</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 张光贵</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 张光贵</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 张光贵</b></p> 老师课堂讲授点评综述 <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 要使山水国画呈现出厚重的意境，可以重点从技法实践与美学修养两个方面入手。好的意境，是扎实的技巧与深沉的思想情感共同作用的结果。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、 锤炼笔墨，打好“厚重”的技法根基</b></p><p class="ql-block">“骨法用笔”是中国画的核心，而“以笔取气，以墨取韵”，笔墨是意境得以诞生的根本。以下几个关键技法对塑造厚重感至关重要：</p><p class="ql-block">· 积墨之法：这是营造画面浑厚感的核心技法。通过墨色的层层皴擦、渲染，使山石、树木的墨色浓厚且有丰富的深浅与明暗变化。如龚贤的《溪山无尽图》，画面墨色浓黑，但“计白当黑”的手法使画面气脉通畅，兼具凝重与空灵。</p><p class="ql-block">· 皴法的质感：使用适合表现山石坚硬质感的皴法。例如，范宽用短促有力的“雨点皴”来逼真模拟北方山石的质感；夏圭则擅长用刚劲淋漓的“大斧劈皴”来表现山石的坚硬与水墨交融的湿润感。</p><p class="ql-block">· 构图与空间：独特的构图能强化空间的深远与山体的雄伟。</p><p class="ql-block"> · 打破常规透视：如范宽的《溪山行旅图》，并未遵循“近大远小”的透视法则，而是采用类似“游动视角”的“近小远大”画法，通过推远主山、拉近中景，创造了摄人心魄的雄壮气势。</p><p class="ql-block"> · 创造视觉焦点：可以借鉴现代画家满维起的“布弈式”构图，将一个个景物元素有序地组织起来，通过大小、虚实的对比，在有限画幅内营造出咫尺千里的恢宏气势。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、 修养心性，理解“厚重”的美学内核</b></p><p class="ql-block">技法只是载体，真正的厚重意境源自画家的内心修养和美学追求。</p><p class="ql-block">· 师法自然，对景造意：范宽为画好山水，常年住在山间，“对山危坐，纵目四顾”，从真实自然中获取灵感。但这种观察并非简单模仿，而是“对景造意”——根据内心立意，创造性地重组景物，表达独特的感受。</p><p class="ql-block">· 融入诗意与哲思：山水画的至高境界是 “画中有诗” ，即画面本身能引发如诗歌般的意境联想。你可以尝试将个人情思与对天地、生命的感悟融入画中。</p><p class="ql-block"> · 例如，龚贤在《溪山无尽图》中，于浑厚的笔墨间寄托了幽寂荒寒的生命情怀。</p><p class="ql-block"> · 王希孟的《千里江山图》则可能受到特定诗歌意境的启发，将宏大的色彩与笔墨融合，展现其内心世界。</p><p class="ql-block">· 营造虚实相生的意境：“虚实相生”是营造深邃意境的关键。南宋马远的《寒江独钓图》就是典范，画面大面积的留白（虚）反而衬托出江面的空旷、寒意与渔翁的专注（实），为观者提供了广阔的想象空间。</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、 实践路径建议</b></p><p class="ql-block">对于希望提升意境表现的具体实践，可以遵循以下步骤：</p><p class="ql-block">1. 深入临摹经典：选择范宽、龚贤等大师的作品进行精研临摹，重点体会其积墨、皴法和构图上的匠心。</p><p class="ql-block">2. 坚持外出写生：带着“对景造意”的目的去观察真山真水，记录下打动你的特定光线、气氛和结构。</p><p class="ql-block">3. 研习画论与诗词：阅读古代画论和诗词，提升美学修养，理解“气韵”、“意境”等概念的深层含义。</p><p class="ql-block">4. 大胆尝试创作：将临摹、写生所得与个人感悟结合，敢于在构图上打破常规，在墨法上反复尝试，寻找最能表达你心中“厚重感”的语言。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">任祥照校长特别提示的有关学校2O26年度招生及开学时间的通知</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 谢谢欣赏学习！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 2025-12-23</b></p>