刻在时光里的扬州匠心——扬州八刻展览观记

木舒生命树

昨日上午，应友人之邀，我与三位喜爱艺术的朋友一同前往扬州市文化馆，参加“扬州八刻”盛世大展的开幕式。十时二十八分，典礼在文化馆大厅准时开始，文联领导、各界嘉宾与传承人依次致辞，随后进行剪彩。仪式结束后，人群涌入展厅——这个我们并不陌生的空间，曾陈列过孩子们的画作，今日则被另一种深沉而精湛的艺术填满。

初入展厅：喧哗与静谧

展厅一时人声熙攘。我们随人流徐行，先见一组带有版画韵味的木刻套染，笔触间可见初学者的朴拙与诚意。绕过人群，便真正走进了“八刻”的世界——木刻、竹刻、砖刻、石刻、牙刻、核刻、瓷刻、银刻，各有乾坤。

方寸之间：童趣与匠心

最令人驻足的，是一幅大型木雕《百子图》。它以浮雕形式呈现，长约五六米，宽近一米，上百名孩童或嬉戏、或爬窗、或燃鞭炮，个个神态天真，笑容烂漫，仿佛瞬间将人带回无忧的童年时光。

转入砖雕区域，一位老师傅指着其中一幅说：“这是我亲手刻的。”旁边陈列的，则是机器雕刻之作。两者相比，手工砖雕在气韵与细节上尤为生动。移动目光，金银雕作品静静陈列，它们以纯金或银为材，雕出唐马等各种马的姿态，正逢明年是马年、缠枝等纹样，龙凤图文等，于灯光下流转温润璀璨的光泽。

更让人惊叹的是牙雕微刻。一位女士主动与我们交谈，提到她的先生与公公都是雕刻传承人。展柜中，方寸之间的刻板上，刻着数百小字，需借放大镜才能看清。“这样的功夫，全在呼吸之间、心意之中。”她轻轻说道。

蛋壳雕刻同样精巧，鸭蛋、鸡蛋壳上镂空雕花，有的还施以淡彩，于脆弱中见坚韧，平凡中显匠心。

传承之人：守艺与传薪

展厅里，许多传承人守在作品旁。有意思的是，热情讲解的多是他们的妻子，而作者本人则常常含笑静立。这些匠人多在六旬上下，也有更年长的。不少精彩之作旁已不见作者身影——他们有的年事已高，有的已成行业瑰宝。现场鲜见三四十岁的年轻面孔，让人不禁思索：这门技艺，该如何交接给下一双手？

观展途中，我们偶遇扬州大学的教授，彼此合影寒暄，倍感亲切。临近中午，开幕式人群早已散去，我们仍静静流连于作品之间，直至近十二点才离开展厅。

科技与手工：变革与坚守

展览中有一段插曲令我深思：一幅木刻对联工艺精湛，却被几位行家指出是机器雕刻。有人低声质疑：“这样的作品，也能参展吗？”

我默然思索。时代在变，技艺的载体与手段亦在演进。当激光与精密机械能完成部分雕工，我们传承的究竟是什么？是那一刀一刀的手工痕迹，还是其中蕴含的审美、匠心与文化精神？

有些作品，如微雕、透雕，依然依赖人手与心灵的极致配合；而有些工序，借助科技提升精度与效率，或许也是一种演进。传统不应被僵化守护，而应在对话中焕新。倘若未来有展览能主动融合科技艺术与传统工艺，或许更能激发创想，吸引年轻一代。

尾声：刻下去，传下去

离场时，心中仍回荡着几个画面：百子图的笑脸、牙雕上的微观宇宙、蛋壳上的镂空光影，还有那些守在作品旁的匠人与他们的家人。

扬州八刻，刻的是材质，更是时光；是手艺，更是心魂。无论工具如何演变，那份专注、那份将心意融入物件的执着，始终是工艺的灵魂。

而那些逐渐老去的身影、那些尚未走到台前的年轻人，都成为这场展览中无声的叩问。愿扬州八刻不仅是历史的回响，更能成为与时代共振、持续生长的活的艺术——刻下去，传下去，在时光里，看见未来。