【心之祭】〔陌雪诗社〕沉痛哀悼扬州诗人、书法家丁兆松先生逝世‖附录：用于哀悼、怀念相关的词牌

金垛愚叟（微信同步）

丁兆松先生，号泰山，生前系扬州市书协会员、江苏省诗协会员，领江都诗协理事、丁伙诗协会长，主编《延黄风骚》，振雅韵于乡邦。

笔下烟霞，既有田园之隽逸；胸中丘壑，复涵苏辛之雄浑。性豪爽而笃谊，古道热肠；才纵横而谦冲，桃李盈门。

高阳台★忆扬州诗会缘遇悼丁兆松先生仙逝

张廷敬（洛阳）

十月扬州，仙云弄影，竹园碧水蓝湾。笔墨生香，诗书歌赋连环。南疆北国才英聚，喜先生、谈笑欢颜。晋唐风，李杜苏辛，锦绣华篇。

凄风冷雨吹边塞。直侵人骨髓，至暗那般。枯叶凋零，远山近水都寒。噩耗骤忽飞来急，彻心扉、悲痛无边。愿西归，黄鹤清风，明月高天。

丁兆松先生千古

诗会扬州，展丰神俊颜、菊兰标格，美好长驻；

列名圣殿，传宋韵唐骨、笔墨斯文，风流久芳。

张廷敬于西域梨城敬挽

贺陌雪正元社长出席省文代会兼祭丁兆松先生逝世

张廷敬（洛阳）

莫道扬州冬日寒，

金陵盛会唱春天。

先生驾鹤归仙洞，

后学德功追圣贤。

2025-12-23夜于天山脚下愚陋斋

心祭莲香‖挽丁兆松先生诗联集（一）

原创董正元陌雪诗社2025年12月23日 16:31江苏1人

悼恩师泰山先生文

维岁次乙巳，寒云低回，草木含悲。吾师泰山先生，讳兆松，遽然驾鹤，永诀尘寰。正元率丁伙诗协暨陌雪同侪，涕泪长揖，谨以心香一瓣，泣而为文，告于先生灵前。

先生世居江都，秉性贞刚。昔执基层党职数十载，清风两袖，素志霜洁；澹泊一生，廉声远播。退隐林泉后，尤耽文墨，寄情诗书。其为扬州市书协会员、江苏省诗协会员，领江都诗协理事、丁伙诗协会长，主编《延黄风骚》，振雅韵于乡邦。师从龙川诗翁姜少黄公，得承风骨，诗书双绝。笔下烟霞，既有田园之隽逸；胸中丘壑，复涵苏辛之雄浑。性豪爽而笃谊，古道热肠；才纵横而谦冲，桃李盈门。

忆昔八载之前，正元匏系草莽，蒙先生青目垂怜，擢于泥涂。殷殷授以诗法，谆谆导以文心。每至挑灯论句，寒夜忘疲；煮酒谈章，春风坐沐。先生之诲，若甘霖润瘠壤；先生之恩，似皓月照幽蹊。奈何愚质鲁钝，深负期许，竟未报涓埃于万一！

先生福寿康宁，四世同堂。兰桂齐芳，子孙皆俊彦；箕裘克绍，门第有清晖。本当享期颐之寿，续风雅之缘，孰料天不假年，遽召文星。呜呼！苍旻渺渺，空余黄鹤之影；浊世茫茫，长断焦尾之音。

今者素帷高悬，遗卷蒙尘。陌上诗朋共泣，案前墨迹犹温。正元哀摧肝肺，愧负师恩，唯携俦侣焚香再拜：愿先生早登极乐，逍遥琼苑；长伴李杜，笑咏瑶章。从此龙川水咽，空传戛玉之声；蜀冈云愁，永忆泰山之魄。

魂兮归来，伏惟尚飨！

——不肖弟子：董正元泣作于金陵

（2025-12-23江苏省第十一次文代会上）

用于哀悼、怀念相关的词牌

（总结全网47篇结果）

哀悼、怀念相关的词牌，主要通过特定的韵律结构和情感表达，承载对逝者或情感的追忆与悲痛。

以下为常见词牌及其特点分析：

一、悼念类词牌

‌满江红‌

适用于表达深切哀悼之情，情感激越，常用于追忆亡灵或重大事件。其句式长短错落，配合入声韵脚，适合渲染悲怆氛围。

‌折桂令‌

以怀人主题见长，侧重抒写对亲人或友人的思念，情感细腻，适合表达个人化哀思。

‌高阳台‌

专用于悼亡追忆，通过婉约沉郁的风格，描绘物是人非的哀婉意象。例如，朱彝尊《高阳台·桥影流虹》借爱情悲剧体现断肠情思。

二、怀念类词牌

‌西江月‌

常用于回忆往事或抒发对逝者的训诫之情，情感深沉，结构紧凑，适合表达德行教诲的追思。

‌武陵春‌

侧重季节变迁中的怀旧情绪，如农事繁忙时对过往的追忆，情感含蓄而具画面感。

‌莺啼序‌

适合长篇抒情，通过复杂格律展现人生哀乐，如诗翁自语中对诗词创作的沉思，隐含对逝去灵感的缅怀。

‌三、情感表达特点

‌哀悼类‌：

多采用激越或沉郁的声调，结合具体意象（如“泪涟涟”“黄泉慰旁人”）强化悲痛。

‌怀念类‌：

侧重细腻情感，通过自然景物（如“暮春星”“立夏月”）或日常场景（如“割麦栽秧”）触发回忆。

四、作品示例

‌满江红‌：

*“沉痛追悼声声唤，炙鸡絮酒泪涟涟。”*‌

‌折桂令‌：

*“母亲节、天风远行，永难忘、世故人情。”*‌

‌高阳台‌：

*“断肠人在楼阴，倚遍雕阑。”*‌

以上词牌在哀悼、怀念主题中，通过特定格律与意象，构建出情感共鸣的文学空间。

高阳台[gāo yáng tái]‖词牌名

高阳台，词牌名，又名“庆春泽”“庆春泽慢”“庆宫春”。以刘镇《庆春泽·丙子元夕》为正体，双调一百字，前后段各十句、四平韵。另有双调一百字，前段十句四平韵，后段十句五平韵；双调一百字，前后段各十句、五平韵变体。代表作有张炎《高阳台·西湖春感》等。

词牌名

高阳台

别名

庆春泽、庆春泽慢、庆宫春

字数

一百

始兴年代

北宋

流行年代

南宋

代表作品

《高阳台·西湖春感》等

高阳台·闹元宵

《高阳台·闹元宵》是宋末元初词人蒋捷创作的一首词。下阕以“人情终似蛾儿舞”展现情感变化，“花骢不住嘶骄”描绘场景细节，尾句“醉醺醺，不记元宵，只道花朝”刻画复杂心境。

高阳台·送翠英

《高阳台·送翠英》是南宋遗民词人蒋捷创作的送别词作。该词通过"燕卷晴丝""芳尘满目"等婉约意象，营造出春景与离愁交织的意境。上阕以清明时节的景物描写铺垫别情，下阕借"旧家苑已成秋"隐喻宋亡之痛，结句"且棹吟舟"体现超脱悲情的创作特色。词作融合辛弃疾豪放词风与苏轼旷达情怀，被视作蒋捷词艺成熟期的代表作。

高阳台·芙蓉

《高阳台·芙蓉》是宋末元初词人蒋捷创作的一首词，收录于《竹山词》。蒋捷字胜欲，号竹山，咸淳十年（1274年）进士，宋亡后隐居不仕，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。该词上阕以“霞铄帘珠，云蒸篆玉”等意象铺陈景物，通过“秋香不断台隍远”点明秋日氛围，下阕借“霜浓月淡三更梦”构建清寒意境，塑造“臞翁一点清寒髓”的隐逸形象。词中运用“鸾凤箫”“芳卿”等典故，并借“天上王郎，飙轮此地曾停”营造神话意象，体现蒋捷咏物词善用奇巧造语的特点。其词多抒故国之思，风格兼具‘悲凉清俊’。

词牌沿革

高阳台，调名取自战国楚宋玉《高唐赋》。楚怀王游高唐，倦而昼寝，梦巫山神女前来，称愿荐枕席。临行时，又自称：妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。调名即咏楚王与巫山神女相会之地。《填词名解》云：“又汉习郁于岘山作养鱼池，中筑钓台，是燕游名处。山简为荆州，每临此池，辄大醉，日：‘此吾高阳池也。’”《词谱》卷二十八：“高拭词注商调，刘镇词名《庆春泽慢》，王沂孙词名《庆春宫》。”此调与一百二字之“庆春官”（或“庆宫春”）不同。1-3

北宋新声，但流行于南宋后期，吴文英、蒋捷、周密、王沂孙等词人喜用此调，名篇颇多。张炎词题为《西湖春感》，为此调之典范。此调为换头曲，前后段自第四句起句式相同，多用律句如仄仄平平，平平仄仄，平平仄仄平平，平平仄仄平平仄；前后段两结句作仄仄平平，仄仄平平。韵位疏密适当，凡用韵处均连用两平声字，因此音韵极为和谐而流美，个性非常突出。吴文英《丰乐楼分韵得如字》实为感旧之作，词云： “修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。山色谁题，楼前有雁斜书。东风紧送夕阳下，弄旧寒、晚酒醒余。自销凝，能几花前，顿老相如。伤春不在高楼上，在灯前鼓枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清腥。飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来，吹尽香绵，泪满平芜。”前后段第八句不用韵，其余同张词。蒋捷题为《送翠英》，词云：“燕卷睛丝，蜂黏落絮，天教绾住闲愁。闲里清明，匆匆粉涩红羞。灯摇缥晕茸窗冷，语未阑、娥影分收。好伤情，春也难留，人也难留。芳尘满目悠悠。问萦云佩响，还绕谁楼。别酒才斟，从前心事都休。飞莺纵有风吹转，奈旧家、苑已成秋。莫思量，杨柳湾西，且棹吟舟。”此亦同吴词前后段第八句不用韵，但后段首句又用韵。宋末柴元彪《怀钱塘旧游》不胜今昔沧桑之感，词云：“丹碧归来，天荒地老，骚骚华发相催。见说钱塘，北高峰更崔嵬。琼林侍宴簪花处，二十年、满地苍苔。倩阿谁，为我起居，坡柳逋梅。凄凉往事休重省，且凭阑感慨，抚景衔杯。冷暖由天，任他花谢花开。知心只有西湖月，尚依依、照我徘徊。更多情。不问朝昏，潮去潮来。”刘辰翁《和巽吾韵》亦是感慨悲歌之作，词云：“雨枕莺啼，露班烛散，御街人卖花窠。过眼无情，而今魂梦年多。百钱曳杖桥边去，问几时、重到明河。便人间，无了东风，此恨难磨。落红点点入颓波。任归春到海，海又成涡。江上儿童，抱茅笑我重过。蓬莱不涨枯鱼泪，但荒村、败壁悬梭。对残阳，往往无成，似我蹉跎。”此词亦后段首句用韵，前后段第八句不用韵。比较诸家之词，张炎词音节最和婉流畅，填此调者应以张词格律为准。4

格律说明

正体，双调一百字，前后段各十句、四平韵。以刘镇《庆春泽·丙子元夕》为代表。此调以此词为正体，若蒋词之换头句押韵，张炎词之前后段第八句押韵，皆变体也。 此词有吴文英、王沂孙、李彭老、李莱老、王亿之等词可校。 按吴词前段第二句“雪消蕙草”，“雪”字仄声。李彭老词第五句“谁念减尽芳云”，“念”字仄声，李莱老词“流来疑是行云”，“疑”字平声。张词第六句“鬓貂飞入平原草”，“鬓”字仄声，“飞”字平声，李彭老词“么凤叫晚吹晴雪”，“凤”字仄声。吴词后段起句“寿阳宫里愁鸾镜”，“寿”字仄声，“宫”字平声。第二、三句“解勒回玉辇，雾掩山羞”，“勒”字仄声。李彭老词第四、五句“环佩无声，草暗台榭春深”，“环”字平声，“暗”字仄声。第六句“欲倩怨笛传清谱”，“倩”字仄声。王词“无端枝上啼鴃唤”，“枝”字平声。第七句“便等闲、孤枕惊回”，“孤”字平声。

变体一，双调一百字，前段十句四平韵，后段十句五平韵。以蒋捷《高阳台·送翠英》为代表。此与刘词同，惟后段起句减一字又押韵，第二句作六字句异。 按王沂孙词“篝熏鹊锦熊毡，一任粉融脂涴，犹怯痴寒。”正与此同。

变体二，双调一百字，前后段各十句、五平韵。以张炎《高阳台·西湖春感》为代表。此与刘词同，惟前后段第八句皆押韵异。 按张词别首“夜沈沈，不信归魂，不到花深”、“更关情，秋水人家，不照西泠”，李彭老词“感雕零，残缕遗钿，迤逦成尘”、“转销凝，点点随波，望极江亭”正与此同。5

格律对照

正体

格律对照例词：《庆春泽·丙子元夕》

中仄平平，中平仄仄，中平中仄平平。中仄平平，中中中仄平平，中中中仄平平仄，仄中平、中仄平平。仄平平，中仄平平，中仄平平。

灯火烘春，楼台浸月，良宵一刻千金。锦步承莲，彩云簇仗难寻，蓬壶影动星球转，映两行、宝珥瑶簪。恣嬉游，玉漏声催，未歇芳心。

中平中仄平平仄，仄中平中仄，中仄平平。中仄平平，中中中仄平平。中中中仄平平仄，仄中平、中仄平平。仄平平，中仄平平，中仄平平。

笙歌十里夸张地，记年时行乐，憔悴而今。客里情怀，伴人闲笑闲吟。小桃未静刘郎老，把相思、细写瑶琴。怕归来，红紫欺风，三径成阴。

变体一

格律对照例词：《高阳台·送翠英》

仄仄平平，平平仄仄，平平仄仄平平。平仄平平，平平仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平、平仄平平。仄平平，平仄平平，平仄平平。

燕卷晴丝，蜂黏落絮，天教绾住闲愁。闲里清明，匆匆粉涩红羞。灯摇缥晕茸窗冷，语未阑、娥影分收。好伤情，春也难留，人也难留。

平平仄仄平平。仄仄平平仄仄，平仄平平。仄仄平平，平平平仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平、仄仄平平。仄平平，平仄平平，仄仄平平。

芳尘满目悠悠。为问萦云佩响，还绕谁楼。别酒才斟，从前心事都休。飞莺纵有风吹转，奈旧家、苑已成秋。莫思量，杨柳湾西，且棹吟舟。

变体二

格律对照例词：《高阳台·西湖春感》

仄仄平平，平平仄仄，仄平平仄平平。平仄平平，仄平仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄平平、平仄平平。仄平平。仄仄平平，仄仄平平。

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。

平平仄仄平平仄，仄平平平仄，仄仄平平。仄仄平平，平平仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄平平、仄仄平平。仄平平。仄仄平平，仄仄平平。

当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘。怕见飞花，怕听啼鹃。

（说明：词牌格律与对照例词交错排列。格律使用宋体字排印，例词使用斜体字排印。词牌符号含义如下：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄。句末加粗为韵脚。）

典范词作

南宋·吴文英《高阳台·宫粉雕痕》

南宋·吴文英《高阳台·落梅》

南宋·韩疁《高阳台·除夜》

南宋·王沂孙《高阳台·残萼梅酸》

南宋·王沂孙《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》

南宋·周密《高阳台·寄越中诸友》

南宋·周密《高阳台·送陈君衡被召》

南宋·张炎《高阳台·西湖春感》

清·朱彝尊《高阳台·桥影流虹》

清·林则徐《高阳台·和嶰筠前辈韵》

《高阳台》20首巅峰之作！

有句古话2025-12-10 07:53贵州

1

《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》

王沂孙〔宋代〕

残雪庭阴，轻寒帘影，霏霏玉管春葭。

小帖金泥，不知春在谁家。

相思一夜窗前梦，奈个人、水隔天遮。

但凄然，满树幽香，满地横斜。

江南自是离愁苦，况游骢古道，归雁平沙。

怎得银笺，殷勤与说年华。

如今处处生芳草，纵凭高、不见天涯。

更消他，几度东风，几度飞花。

背景： 这是南宋末年词人王沂孙的一首和韵词，所和的是好友周密（号草窗）的原作。当时南宋灭亡后，词人与友人周密等流落各地，彼此思念。此词借咏早春梅花，抒发亡国后的离愁别绪与对故友的深切怀念。王沂孙常以咏物寄寓家国之痛，此词中的“满树幽香，满地横斜”既是写梅花，也暗喻高洁的品格与飘零的命运。

译文： 庭院背阴处还留着残雪，帘幕间透出轻微寒意，玉管中的葭灰飞扬，预示着春天来临。泥金书写的宜春帖子，不知春意究竟到了谁家。一夜相思，我在窗前梦到你，无奈你与我之间，仿佛隔着万水千山。醒来只觉凄然，唯见满树梅花幽香，地上是它横斜的影子。江南本就最易惹起离愁，更何况想象你正骑着马儿行走在古老驿道，看着归雁落在平沙上。怎样才能找到精美的信纸，殷勤地向你诉说这流逝的年华？如今处处都已芳草萋萋，纵然我登高远望，也看不到远在天涯的你。这光景，还能经得起几次东风吹拂，几次春花飘落呢？

启示： 词作表达了深切的思念与对时光流逝、人生无常的无奈。它启示我们，要珍惜与亲友相聚的时光，因为分离和变迁是人生的常态；同时，即使在困苦飘零中，也应像梅花一样保持内心的幽香与高洁。

2

《高阳台·送陈君衡被召》

周密〔宋代〕

照野旌旗，朝天车马，平沙万里天低。

宝带金章，尊前茸帽风欹。

秦关汴水经行地，想登临、都付新诗。

纵英游，叠鼓清笳，骏马名姬。

酒酣应对燕山雪，正冰河月冻，晓陇云飞。

投老残年，江南谁念方回。

东风渐绿西湖柳，雁已还、人未南归。

最关情，折尽梅花，难寄相思。

背景： 这是周密送别友人陈君衡（陈允平）应元朝征召北上的词作。陈君衡是宋末词人，南宋灭亡后，曾被元朝征召至大都（今北京）。周密作为坚守气节的遗民，心情复杂。词中既描绘了友人北上威仪的场面，也隐含了对友人出仕新朝的微婉讽劝，更寄托了自己对故国的深沉眷恋与孤独坚守。

译文： 旌旗照亮原野，朝见天子的车马浩浩荡荡，平沙万里，云天低垂。你腰系宝带，身佩金印，饯别宴前，皮帽被风吹得微斜。此去将经过秦关汴水这些故国旧地，想来你登临时，都会赋成新诗。纵情豪游，听着阵阵鼓声和胡笳，骑着骏马，有美人相伴。当你酒酣耳热，应对北方燕山的雪景，正是月光冷凝冰河，拂晓陇头云飞的时刻。而我已是垂老残年，隐居江南，还有谁会顾念我这像贺方回一样多愁善感的人呢？东风渐渐染绿了西湖的柳条，大雁已经北归，而你却还未南返。最让我牵挂的是，即使折尽梅花，也难寄托我对你的相思之情。

启示： 词作展现了在朝代更迭、个人命运抉择下的复杂情感，包含了对友情的珍视、对气节的思考以及对故土的留恋。它启示我们，在重大人生选择面前，个人的道路与情感可能充满矛盾与无奈，但真挚的情谊和对故土文化的认同是难以割舍的。

3

《高阳台·西湖春感》

张炎〔宋代〕

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。

能几番游，看花又是明年。

东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。

更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。

当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。

见说新愁，如今也到鸥边。

无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。

莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

背景： 张炎是南宋末年的著名词人，出身世家，宋亡后家道中落，漂泊江湖。这首词作于南宋灭亡后，词人重游西湖时。眼前的西湖春景虽美，却满是国破家亡的哀伤。他以“西湖”这一故都象征为背景，抒发了深切的亡国之痛与身世飘零之悲。

译文： 茂密的树叶间栖息着黄莺，平静的水波卷着飘落的柳絮，斜阳下，归船驶过断桥。还能有几次这样的游览？想要看花，又要等到明年了。东风啊，你暂且陪伴蔷薇停下吧，可等到蔷薇开时，春天也已将尽，可怜得很。更觉凄然的是，西泠桥畔一片浓绿，却笼罩着一抹荒凉的暮烟。当年的燕子不知飞向了何处，只剩韦曲故居苔藓深碧，斜川旧地野草幽暗。听说那新的哀愁，如今也侵染到了向来无忧的沙鸥身边。我已无心再续从前纵情声色的美梦，只好关上重重门户，浅醉后闲眠。千万不要掀开门帘，怕看见飘零的飞花，怕听见悲啼的杜鹃。

启示： 词作以乐景写哀情，将个人命运与家国兴亡紧密相连。它启示我们，美好的事物与时光总是易逝的，在承平时期应当懂得珍惜；而在经历巨大变故后，心灵的创伤与对过往的追忆，会成为生命中沉重的负担，需要极大的勇气去面对和消化。

4

《高阳台·落梅》

吴文英〔宋代〕

宫粉雕痕，仙云堕影，无人野水荒湾。

古石埋香，金沙锁骨连环。

南楼不恨吹横笛，恨晓风、千里关山。

半飘零，庭上黄昏，月冷阑干。

寿阳空理愁鸾。问谁调玉髓，暗补香瘢。

细雨归鸿，孤山无限春寒。

离魂难倩招清些，梦缟衣、解佩溪边。

最愁人，啼鸟清明，叶底青圆。

背景： 吴文英是南宋婉约词派的大家，其词以秾丽绵密、含蓄曲折著称。这首咏梅词，并非单纯咏物，而是借落梅的凋零飘散，融入神话典故与个人情思，寄托了一种美人迟暮、理想成空、往事难寻的深长哀怨与怅惘，可能含有对逝去恋情或美好时光的追忆。

译文： 宛如宫中粉黛凋残的痕迹，又似仙山云彩堕落的影子，飘落在无人问津的野水荒湾。古老的石头下埋着它的芳香，像金沙滩下那位锁骨菩萨的故事。我不怨恨南楼吹奏《梅花落》的笛声，只恨那清晨的风，将它吹散到千里关山之外。梅花已半数飘零，庭院笼罩在黄昏里，月光清冷地照着栏杆。寿阳公主空对镜中愁容，试问有谁能调和玉髓，悄悄补上梅花妆的残痕？细雨中鸿雁归来，孤山之地弥漫着无限的春寒。梅花的离魂难以请人招回，只能在梦中见到它化作白衣仙子，在溪边解下玉佩相赠。最令人忧愁的是，清明时节鸟儿悲啼，梅树绿叶底下已结出了青青的梅子。

启示： 词作通过极富想象力的描写，表达了美好事物逝去后的无尽追思与伤感。它启示我们，世间许多美好（如爱情、青春、理想）都如梅花般绚烂而易逝，留给人的常是“事往成尘，梦醒难寻”的惆怅。我们应在拥有时倍加珍惜，在失去后学会释然，将美好的记忆珍藏于心。

5

《高阳台·将反魏塘疏香女子亦以次日归吴下置酒话别离怀惘惘》

郭麐〔清代〕

暗水通潮，痴云阁雨，微阴不散重城。

留得枯荷，奈他先作离声。

清歌欲遏行云住，露春纤、并坐调笙。

莫多情，第一难忘，席上轻盈。

天涯我是飘零惯，任飞花无定，相送人行。

见说兰舟，明朝也泊长亭。

门前记取垂杨树，只藏他、三两秋莺。

一程程，愁水愁风，不要人听。

背景： 郭麐是清代文学家。这首词记录了一次具体的离别：词人将要返回魏塘，而一位名叫“疏香”的女子也将在次日返回吴下，于是置酒话别。词中充满了对这位红颜知己的留恋与对漂泊人生的感慨。情感真挚而略带感伤，是清代文人词中描写情谊与别愁的佳作。

译文： 暗流连通着潮水，停滞的云朵含着雨意，微微的阴霾笼罩着城池。特意留下枯荷，怎奈它早已发出离别的声响。她想用清亮的歌声留住行云，露出纤纤玉指，与我并坐调试笙管。还是不要太多情了吧，可最难忘的，就是酒席上她那轻盈曼妙的身影。我早已习惯天涯飘零，任凭飞花般行踪无定，如今又要送人远行。听说她明朝乘坐的画船，也将停泊在长亭边。请记住我门前的垂杨柳树，那里面只藏着两三只秋天的黄莺。这一程又一程的路，那愁如流水愁如风的情愫，不必说与旁人听。

启示： 词作抒发了人生聚散无常的感慨和对知音难得的珍惜。它启示我们，人生旅途上会遇到许多美好的邂逅与真挚的情谊，但分离亦是常态。我们应感恩每一次相遇，坦然面对离别，并将那些温暖的记忆化作前行路上的慰藉。

6

《高阳台·桥影流虹》

朱彝尊〔清代〕

（序：吴江叶元礼，少日过流虹桥，有女子在楼上，见而慕之，竟至病死。气方绝，适元礼复过其门，女之母以女临终之言告叶，叶入哭，女目始瞑。友人为作传，余记以词。）

桥影流虹，湖光映雪，翠帘不卷春深。

一寸横波，断肠人在楼阴。

游丝不系羊车住，倩何人、传语青禽？

最难禁。倚遍雕阑，梦遍罗衾。

重来已是朝云散，怅明珠佩冷，紫玉烟沉。

前度桃花，依然开满江浔。

钟情怕到相思路，盼长堤、草尽红心。

动愁吟。碧落黄泉，两处难寻。

背景： 这首词基于一个真实凄美的爱情故事。清代词人朱彝尊根据友人叶元礼的经历创作。少女因惊鸿一瞥而相思成疾，郁郁而终，其深情至死方休；叶元礼闻讯后的悲恸，使故事更具悲剧色彩。词人以此歌颂了超越生死的纯真爱情，也充满了红颜薄命、情缘难续的哀婉。

译文： 小桥的倒影如流动的彩虹，湖光映着雪白的水波，翠绿的帘幕垂着，不卷起，任春色深锁。楼阴里有一位眼波明媚的断肠人。飘荡的游丝系不住意中人的车子（羊车代指美男子所乘），又能请谁去做传递消息的青鸟？最难以忍受。倚遍了雕花的栏杆，在罗衾中梦遍了他的身影。等到叶生再度来到，伊人已如朝云般消散，空自怅恨那明珠佩饰已冷，紫玉化作青烟。当年的桃花，依然开满江边。深深钟情的人，最怕走到这条充满回忆的路，盼望着长堤上的芳草都能化为红心，寄托相思。触动愁肠吟成此词，上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆难以寻见她的踪影。

启示： 这个故事和词作歌颂了爱情的纯粹与执着，也揭示了现实的无常与残酷。它启示我们，真挚的情感拥有动人心魄的力量，但人生中许多美好的愿望常常难以圆满。在面对深刻的情感与遗憾时，理解和接纳这种不完美，或许也是一种成长。

7

《高阳台·除夜》

韩疁〔宋代〕

频听银签，重燃绛蜡，年华衮衮惊心。

饯旧迎新，能消几刻光阴。

老来可惯通宵饮，待不眠、还怕寒侵。

掩清尊。多谢梅花，伴我微吟。

邻娃已试春妆了，更蜂腰簇翠，燕股横金。

勾引东风，也知芳思难禁。

朱颜那有年年好，逞艳游、赢取如今。

恣登临。残雪楼台，迟日园林。

背景： 这是一首除夕感怀词。词人韩疁在除夕守岁之夜，感叹时光飞逝，年华老去。词中通过对比自己与邻家少女的不同心境，既有对青春易逝的淡淡哀愁，也有劝人及时行乐、把握当下的豁达之语，体现了宋代文人节序词中常见的生命意识。

译文： 频频听着更漏银签的声响，重新点燃深红色的蜡烛，时光滚滚流逝令人心惊。饯别旧岁，迎接新春，这除夕夜又能消磨多少光阴？年纪老了，哪里还习惯通宵饮酒？想要守岁不眠，又害怕寒气侵袭。还是掩上酒杯吧。多谢窗外的梅花，陪伴着我低声吟咏。邻家的少女已经试穿春天的妆扮了，发髻上戴着翠鸟羽毛和黄金镶嵌的燕形首饰。她们在勾引着东风，也知道青春的芳思难以抑制。红润的容颜哪能年年都好？趁着现在，尽情地去艳游，赢取眼前的欢乐吧。恣意地去登临眺望，看那残雪未消的楼台，和春日迟迟的园林。

启示： 词作在辞旧迎新之际，触发了对时间流逝的敏锐感知。它启示我们，时间对每个人都是公平的，青春美好但易逝。我们既不必过度沉溺于“老之将至”的哀伤，也不应虚度青春。重要的是珍惜当下，在不同的年龄段都能活出各自的精彩与惬意。

8

《高阳台·残萼梅酸》

王沂孙〔宋代〕

残萼梅酸，新沟水绿，初晴节序暄妍。

独立雕阑，谁怜枉度华年。

朝朝准拟清明近，料燕翎、须寄银笺。

又争知、一字相思，不到吟边。

双蛾不拂青鸾冷，任花阴寂寂，掩户闲眠。

屡卜佳期，无凭却恨金钱。

何人寄与天涯信，趁东风、急整归船。

纵飘零，满院杨花，犹是春前。

背景： 这是王沂孙另一首《高阳台》词，主题仍是春思离愁。词中以一位闺中女子的口吻，抒写其春日怀人、盼望音信却终归失望的幽怨情怀。表面是闺怨，但结合王沂孙所处的宋元易代之际，或许也寄托了遗民对故国故君的思念与希望落空的悲凉，词意含蓄深婉。

译文： 梅树只剩残萼，结出酸果，新开的沟渠水色碧绿，初晴的时节温暖明媚。我独自倚着雕花的栏杆，有谁怜惜我虚度了美好年华？天天盼着清明临近，料想燕子该会捎来他的银字书信。可又怎会知道，连一个字的相思之情，也未曾传到我吟咏的案边。我无心描画双眉，任凭镜匣蒙尘，一任花影寂寂，掩上房门闲眠。一次次用金钱占卜归期，毫无凭准，只能徒然怨恨这卜卦的金钱。有谁能替我寄信到天涯，让他趁着东风，赶快整理归船？即便归来时已是杨花飘零，满院飞舞，但那也还是在春天过去之前啊。

启示： 词作刻画了等待中的焦虑、希望与失望交织的复杂心理。它启示我们，等待是人生中常见的状态，无论是等待一个人、一个机会还是一份答案。过度的期盼与依赖外物（如占卜）可能带来更深的失落。保持内心的平静与独立，在等待中充实自己，或许是更好的选择。

9

《高阳台·丰乐楼分韵得如字》

吴文英〔宋代〕

修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。

山色谁题？楼前有雁斜书。

东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒馀。

自消凝，能几花前，顿老相如。

伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。

怕舣游船，临流可奈清臞？

飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。

莫重来，吹尽香绵，泪满平芜。

背景： 这是吴文英在杭州丰乐楼与友人分韵唱和所作。词人登楼远眺，由眼前暮春景色引发身世之感与伤春之情。吴文英晚年生活困顿，此词中“顿老相如”即以司马相如自比，慨叹年华老去、事业无成。词末“莫重来”的沉痛之语，透露出对人生无常、美好难再的深刻悲慨。

译文： 修长的竹子如同盛装的女子，垂杨系住游人的马匹，凭栏远望，景色浅浅如画。这如画的山色由谁来题咏？楼前有雁阵斜飞，仿佛在天上书写。东风急促地送着斜阳西下，播弄着春日的余寒，晚风将我残存的酒意吹醒。我独自黯然神伤，还能有几次在花前沉醉？却突然感到自己像司马相如一样老去了。伤春的情绪并不只在高楼上产生，更在孤灯前倚枕时，在帘外细雨、室内熏炉旁。害怕将游船停靠岸边，因为临水照影，怎能忍受自己如此消瘦？飘落的红花若是沉到西湖底，搅动碧绿的波澜，恐怕连水底的鱼儿都会生出愁绪。千万不要再重游此地了，等到柳絮吹尽，那飘满平野的，恐怕会是我的泪水。

启示： 词作将个人迟暮之感与自然春归之景融为一体，情感深沉哀婉。它启示我们，对时光流逝和生命衰老的恐惧是人类的共通情感。与其沉溺在“伤春悲秋”的情绪中，不如更积极地把握当下，创造并珍惜生命中的美好体验，让每个阶段都活得充实。

10

《高阳台·和嶰筠前辈韵》

林则徐〔清代〕

玉粟收余，金丝种后，蕃航别有蛮烟。

双管横陈，何人对拥无眠。

不知呼吸成滋味，爱挑灯、夜永如年。

最堪怜，是一泥丸，捐万缗钱。

春雷歘破零丁穴，笑蜃楼气尽，无复灰然。

沙角台高，乱帆收向天边。

浮槎漫许陪霓节，看澄波、似镜长圆。

更应传，绝岛重洋，取次回舷。

背景： 这是民族英雄林则徐在广东禁烟期间，和其战友邓廷桢（号嶰筠）的词作。词中直接以鸦片（“蛮烟”）为主题，上片痛陈鸦片对国人的毒害和白银外流的危害；下片则充满豪情，歌颂禁烟斗争的初步胜利（如1839年虎门销烟），并展望海疆澄清、外敌遁逃的美好前景。这是一首充满爱国主义激情的豪放词。

译文： （国人）收获完罂粟（玉粟），种植罢烟草（金丝）之后，番舶却运来了特别的毒烟（鸦片）。烟枪横陈，是什么人相对而卧，吸食无眠？不知不觉在呼吸间上了瘾，偏爱挑灯吸食，觉得长夜如年。最可怜的是，那一小丸鸦片，就让人耗费了万贯钱财。禁烟的号令如春雷突然震破了零丁洋上的毒穴（指鸦片贩子巢穴），可笑那海市蜃楼般的鸦片贸易气数已尽，不会再死灰复燃。沙角炮台高高耸立，那些混乱的帆船（指鸦片走私船）都逃向天边。我姑且许愿陪着您（邓廷桢）这持节的使者，乘着木筏，看这澄清的海波，像镜子一样永远圆满平静。更应把消息传遍，让那些远隔重洋的岛屿和国家，依次调转船头回去。

启示： 这首词展现了林则徐深沉的忧国忧民情怀和坚决反抗外侮的斗志。它启示我们，在国家民族面临危难之际，需要有识之士挺身而出，担当重任。同时，对于危害社会、腐蚀人心的毒物，必须坚决抵制和清除。词中洋溢的必胜信念和开阔胸怀，至今仍能激励人心。

11

《高阳台·过种山即越文种墓》

吴文英〔宋代〕

帆落回潮，人归故国，山椒感慨重游。

弓折霜寒，机心已堕沙鸥。

灯前宝剑清风断，正五湖、雨笠扁舟。

最无情，岩上闲花，腥染春愁。

当时白石苍松路，解勒回玉辇，雾掩山羞。

木客歌阑，青春一梦荒丘。

年年古苑西风到，雁怨啼、绿水葓秋。

莫登临，几树残烟，西北高楼。

背景： 此词是吴文英途经种山（在今浙江绍兴），凭吊春秋时越国大夫文种墓所作。文种曾助越王勾践复国，功成后却遭猜忌被迫自尽。词人借古讽今，通过追忆文种的悲剧，抒发了对历代功臣鸟尽弓藏命运的悲慨，也可能隐含着对南宋朝廷昏聩、贤能遭际的感慨。

译文： 船帆落下，随着退潮靠岸，我回到故乡，重游种山山顶，心中充满感慨。想到文种就像弓折在寒霜中，机巧之心（指政治谋略）最终使他像惊堕的沙鸥。灯前宝剑的寒光仿佛被清风斩断，而此时（功成身退的）范蠡正戴着雨笠，驾一叶扁舟漫游五湖。最无情的是，山岩上的野花，仿佛还沾染着当年血腥，染就了这春天的哀愁。回想当年，在这白石苍松的路上，越王勾践解下马勒，掉转玉辇（可能指对文种态度转变），雾气遮掩了山峰，仿佛山也为之下羞。山中的精怪（木客）歌声已歇，曾经的青春壮志不过是一场梦，只剩这荒凉丘墓。年复一年，古老宫苑的西风吹来，大雁哀怨啼鸣，绿水红蓼一片秋色。不要再登临眺望了，只见几棵树笼罩在残烟里，和那西北方向的高楼（可能象征朝廷或不可及的理想）。

启示： 词作通过历史典故，揭示了封建社会“狡兔死，走狗烹”的残酷现实。它启示我们，在成就事业时，既要尽忠职守，也需懂得审时度势，保全自身。同时，历史人物的悲剧命运也提醒后人，当权者应珍惜人才、善待功臣，方能长治久安。

12

《高阳台·杨花》

苏穆〔清代〕

竟日东风，萦帘柳絮，霏微弄影临池。

欲倩谁扶，愁痕重上蛾眉。

芳情不道春如雾，傍栏杆、立够多时。

要凭它，流水声中，再续佳期。

沉沉绣幕低垂处，怕惊残午梦，难到辽西。

极目天涯，断肠忍说将离。

梁间细语双双燕，记年来、共惹香泥。

怎而今，只替飞花，远寄相思。

背景： 苏穆是清代女词人。这首咏物词以杨花（柳絮）为吟咏对象，实则借杨花的飘零无定、柔弱无依，来抒写闺中女子的春愁与离思。词人将自身的情感投射于杨花，通过杨花的视角和命运，细腻地刻画了女子孤独、期盼而又略带哀怨的内心世界，体现了清代女性词婉约深细的特色。

译文： 整日吹着东风，柳絮萦绕着帘幕，它们姿态轻盈，在池边弄影。想要请谁来搀扶？忧愁的痕迹再次爬上了我的眉梢。满怀芳情，却没想到春天如雾般短暂易散，我倚靠着栏杆，已站立了多时。想要凭借这流水的声音，来延续那美好的约会（或重逢之期）。在绣幕低垂的幽深闺房里，害怕惊醒残存的午梦，因为梦中都难以到达辽西（指征人所在之地）。极目望向天涯，肝肠寸断，怎忍心说出这即将的离别。梁间双双燕子呢喃细语，记得它们年年来此，一同衔泥筑巢。为什么到了现在，它们却只替那飘零的杨花，向远方寄托我的相思？

启示： 词作以物喻人，将女子的命运与杨花相连，表达了对爱情和团聚的渴望，以及对孤独命运的无奈。它启示我们，个体的情感与命运在宏大时空面前常常显得微小无力，但正是这些真挚细腻的情感，构成了生命的厚度与温度。无论境遇如何，保持对美好的向往与内心的温柔，是抵御孤独的一种力量。

13

《高阳台（寄越中诸友）》

周密〔宋代〕

小雨分江，残寒迷浦，春容浅入蒹葭。

雪霁空城，燕归何处人家。

梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻、还被愁遮。

感流年，夜汐东还，冷照西斜。

萋萋望极王孙草，认云中烟树，鸥外春沙。

白发青山，可怜相对苍华。

归鸿自趁潮回去，笑倦游、犹是天涯。

问东风，先到垂杨，后到梅花。

背景： 这是周密寄给越中（今浙江绍兴一带）友人的词。周密晚年寓居杭州，故国已亡，友人星散。词中描绘了初春凄清空寂的景色，抒发了对远方友人的思念、对自身漂泊天涯的感喟，以及时光老去的悲凉。意境空灵苍茫，情感深挚，是宋末遗民词中表达友朋之谊与身世之悲的佳作。

译文： 细雨仿佛将江面分割，残余的寒气弥漫水边，浅浅的春意渗入芦苇丛中。雪后初晴，城池空寂，燕子归来，却不知飞向哪户人家。我的梦魂想要飞渡苍茫江水去寻你们，又害怕梦太轻盈，还是被浓重的忧愁所遮蔽。感慨年华流逝，如同夜间的潮水向东退去，清冷的月亮向西倾斜。极目远望，是萋萋的芳草（喻指思念友人），辨认着云雾中的树木，沙鸥之外的春沙。白发对着青山，可怜两者都在相对中变得苍老。归去的大雁自顾趁着潮水返回，可笑我这倦于漂泊的游子，却依然身处天涯。试问东风，你是先吹到垂柳，还是先吹到梅花？

启示： 词作表达了在人生暮年、历经世变后，对友情和归宿的深切渴望。它启示我们，无论身处何种境遇，真挚的友谊都是心灵的慰藉。同时，面对自然的永恒与人生的短暂，我们更应珍惜当下的情谊与时光，找到内心的安宁。

14

《高阳台》

王观〔宋代〕

红入桃腮，青回柳眼，韶华已破三分。

人不归来，空教草怨王孙。

平明几点催花雨，梦半阑、欹枕初闻。

问东君，因甚将春，老了闲人。

东郊十里香尘满，旋安排玉勒，整顿雕轮。

趁取芳时，共寻岛上红云。

朱衣引马黄金带，算到头、总是虚名。

莫闲愁，一半悲秋，一半伤春。

背景： 王观是北宋词人。这首词以暮春景色为背景，抒写闺中思妇的春愁。上片写春色已深、游人未归的怨怅；下片则转写他人（或许是想象中的贵族）春游的热闹场景，并以此对比，发出功名利禄皆是虚名、不必为春秋更替而愁的看似旷达、实则无奈之语。风格清丽婉转。

译文： 红色染上桃花瓣，青色回到柳叶芽，美好的春光已过去了三分。心上人还不归来，空让芳草埋怨着远游的王孙。清晨下起几点催促花开的细雨，我从将醒未醒的梦中，斜靠着枕头初次听到。试问春神东君，为什么让春天到来，却使我这闲居的人平添老意？东郊十里路上满是踏青的香尘，人们很快备好配有玉勒的骏马，整顿好华美的车轮。要趁着这芬芳时节，一同去寻觅那如红云般的繁花（或指仙岛美景）。纵然是身着朱衣、黄金带束腰、有人引马的显贵，细算到头来，也总是虚名一场。还是不要无端地忧愁了，那愁绪啊，一半是为秋天悲，一半是为春天伤。

启示： 词作在春愁闺怨的表层下，隐含着对人生追求（如功名、爱情）的反思与看淡。它启示我们，外界的繁华热闹与个人的孤寂愁苦常形成对比，许多我们汲汲营营的事物，最终可能只是“虚名”。学会调节心态，减少无谓的“闲愁”，或许能更平和地面对生活的起伏与岁月的流逝。

15

《高阳台 素心蜡梅为叶兰士赋时兰士纳姬小蕙》

姚燮〔清代〕

檀蕊纫黄，冰犀约素，种来红雪楼前。

隔镜移灯，珧情逗去嫣然。

为谁含得香思瘦，惹凝眸、悄极无言。

抱春云，一种幽痴，就倩伊传。

况渠磬口工微笑，背鬟风颤萼，也拂蛮笺。

薄障宫绡，夜深疑玉疑烟。

梦魂一样清于水，在人边、还在花边。

月横斜，淡淡相依，脉脉相怜。

背景： 这是清代文学家姚燮为祝贺友人叶兰士（名元阶）纳妾（姬人小蕙）而作的词。词题点明是咏“素心蜡梅”，实则以此高洁清雅的花来比拟新人的风姿与品性。词中巧妙地将花与人融合，既赞美了蜡梅的幽香雅致，也暗喻了新人的美丽娴静，以及她与主人的情意相投，是一首构思精巧的应酬之作。

译文： 蜡梅的花蕊如檀香般的黄色素心，花朵如冰犀般素洁，种植在红雪楼前。隔着镜屏移动灯烛，她的情态（或指花影）透露出嫣然笑意。是为谁含着幽香而变得清瘦？惹人凝神注视，静默无言。它怀抱春云，有一种幽深的痴情，就请它（或她）来传递吧。何况它那磬口状的花朵本就擅长微笑，在鬟鬓般的枝条后，花萼在风中微颤，仿佛也在拂拭着彩笺（指题咏）。薄薄的宫绡（丝织品）如同屏障，夜深时看它（她），疑似美玉，又似轻烟。梦魂一样的清韵胜过流水，无论是在人身边，还是在花旁边。月光横斜，两者（人与花，或主与姬）淡淡地相互依偎，脉脉含情，彼此怜爱。

启示： 词作以物喻人，展现了文人雅士生活中对美好事物（自然与人事）的欣赏与诗意表达。它启示我们，生活中的美好关系（如夫妻、知音）可以像清雅的花木一样，相互映衬，彼此滋养。用审美的眼光看待生活，能增添许多情趣与温馨。

16

《高阳台（闰元宵）》

蒋捷〔宋代〕

桥尾星沈，街心尘敛，天公还把春饶。

桂月黄昏，金丝柳换星摇。

相逢小曲方嫌冷，便暖薰、珠络香飘。

却怜他、隔岁芳期，枉费囊绡。

人情终似娥儿舞，到嚬翻宿粉，怎比初描。

认得游踪，花骢不住嘶骄。

梅梢一寸残红炬，喜尚堪、移照樱桃。

醉醺醺，不记元宵，只道花朝。

背景： 蒋捷是宋末元初词人，经历了宋亡之痛，其词多追忆故国、感慨身世。这首词题为“闰元宵”，即遇上闰月，一年中有两个元宵节。词人抓住这特殊的节日，描写了闰元宵的热闹景象，但也透露出好景难常、繁华易逝的感伤，以及借酒沉醉、暂忘时序的复杂心态。

译文： 桥头星星沉落，街心尘土消散，天公格外眷顾，让春天多留些时日（因闰月）。桂花香弥漫的月夜黄昏，金丝般的柳条摇曳，仿佛换下了星星来摇摆。人们相逢时唱起小曲，起初还嫌清冷，很快便被暖炉熏烤，珠络上香气飘散。却又可怜那等待了一整年的芳期（指正常的元宵），白白耗费了锦囊纱绢（指为过节准备的精美物品）。人情终究像元宵节舞动的彩灯（娥儿），等到灯彩翻转，露出隔夜的脂粉，怎能比得上最初描绘的鲜亮？还能认出旧日游玩的行踪，骏马不住地嘶鸣骄纵。梅树枝头还剩一寸如残烛般的红色花苞，可喜的是，它的光彩尚能移照到初开的樱花上。我喝得醉醺醺的，不记得这是闰元宵，只以为是春天的花朝节。

启示： 词作在描写节日欢乐的同时，蕴含了深沉的今昔之感与人生慨叹。它启示我们，生活中的喜庆与繁华往往是短暂且需要“额外恩赐”的（如闰月）。我们应当珍惜每一次欢聚与美好时刻，但也需明白，最本真、最初的美好可能最动人。即使时局变迁，也可以像词人一样，在微醺中找到片刻的慰藉与超脱。

17

《高阳台·空斋宵坐，悄然寡欢，言愁欲愁，赋此寄遣》

李岳瑞〔清代〕

倚槛邀凉，钩帘贮月，画桥暝色沈沈。

风外银箫，无端搅起秋心。

天涯才有新晴意，怕微云、又作轻阴。

最怜他、瘦蝶悽花，一夜霜深。

江南万里凭阑思，奈瑶华织就，难觅青禽。

经醉湖山，可堪倦眼登临。

星辰历历绳河转，伴清愁、屋角蛩吟。

镇销凝、香篆徐添，浊酒孤斟。

背景： 李岳瑞是清末民初的学者、词人。这首词抒写的是秋夜独坐书斋时的孤寂与愁绪。词人通过描绘凄清的秋景，表达了一种难以排遣的忧郁、对远方（或故国）的思念，以及人生疲倦、知音难觅的落寞。情感细腻含蓄，体现了末世文人常见的心境。

译文： 倚着栏杆招引凉意，卷起帘子存放月光，画桥沉浸在沉沉的暮色里。风外传来银箫声，无端地搅动起悲秋的心绪。天边刚刚有了放晴的迹象，又害怕那薄薄的云彩，再次化作轻微的阴霾。最可怜那消瘦的蝴蝶和凄凉的花朵，一夜之间秋霜已深。遥想万里之外的江南，凭栏思念，无奈纵有锦绣华章写成，也难以找到传递消息的青鸟。曾经沉醉的湖山景色，如今我这双疲倦的眼睛哪堪再去登临眺望？星辰分明，银河转动，陪伴我无边清愁的，只有屋角蟋蟀的鸣吟。我久久地凝神沉思，看香篆缓缓燃烧增添，独自斟饮着浊酒。

启示： 词作描绘了知识分子在寂静长夜中内心的孤独与苦闷。它启示我们，每个人都会有感到孤独、忧愁、与外界疏离的时刻。这种情绪需要被看见和接纳。寻找适当的排遣方式（如写作、沉思、与友人交流），或专注于某种有益的爱好，可以帮助我们度过精神的低潮期。

18

《庆宫春》

（注：此处提供的词牌为《庆宫春》，但词谱与意境接近《高阳台》，或为异名。依要求解读。）

重叠云衣，微茫雁影，短篷稳载吴雪。

霜叶敲寒，风灯摇晕，棹歌人语呜咽。

拥衾呼酒，正百里、冰河乍合。

千山换色，一镜无尘，玉龙吹裂。

夜深醉踏长虹，表里空明，古今清绝。

高台在否，登临休赋，忍见旧时明月。

翠消香冷，怕空负、年芳轻别。

孤山春早，一树梅花，待君同折。

背景： 这是周密的一首冬末春初行旅感怀词（词牌或为《庆宫春》，亦近《高阳台》格调）。词人乘舟行于冰河初化的吴地，描绘了清冷空明的夜色，并由此引发怀古思友之情。词中“忍见旧时明月”句，或隐含故国之思；“待君同折”则表达了对友人的期盼，意境高远，情感深挚。

译文： 云层重叠如衣，雁影微茫难辨，短小的船篷稳稳载着吴地的雪（或指月光如雪）。经霜的树叶敲打着寒意，风中灯烛摇曳着光晕，船夫的棹歌与人语声似在呜咽。我裹着被子呼唤上酒，此时正逢百里冰河刚刚冻结。千山换了银装，湖面如镜一尘不染，寒风呼啸如同玉龙吹裂长空。深夜带着醉意，仿佛踏着彩虹而行，天地内外一片空明澄澈，古往今来少有这般清绝之景。昔日共游的高台是否还在？如今即便登临也不要赋诗了，怎忍心看见那旧时的明月依旧？当年的翠袖馨香早已消逝冷却，只怕会白白辜负了那轻易别去的青春年华。孤山的春天来得早，那一树梅花，正等待着与你一同去折取。

启示： 词作将壮阔的自然景象与深沉的历史个人感怀结合，展现了时空的浩渺与个体的渺小。它启示我们，面对亘古不变的明月山河，人生中的聚散、得失都显得短暂。珍惜与志同道合者共赏美景、共创记忆的时光，是抵御时间侵蚀、丰富生命体验的重要方式。

19

《高阳台·追和元遗山雁丘词同石君作》

萧恒贞〔清代〕

叫月声酸，临波影瘦，双双暗渡河汾。

声裂惊弦，无端比翼轻分。

霜闺盼断天涯信，怕秋江、烟橹空闻。

惜离群，梦冷圆沙，合殉斜曛。

十三数到哀筝柱，只同埋玉骨，犹纪贞珉。

剩山残水，依然青冢黄昏。

相思怨魄归何处，尽伤心、付与词人。

认啼痕，碧化蘼芜，都长情根。

背景： 这是一首追和元好问（号遗山）名作《雁丘词》的咏物词。元作歌颂大雁殉情的忠贞，萧恒贞此词亦借咏雁，歌颂生死不渝的爱情。词中融入“青冢”（王昭君墓）等意象，使悲情更加深广。通过与友人（石君）同作，既是对经典主题的继承，也是词人之间情感的交流与共鸣。

译文： 对着月色鸣叫声声凄酸，临照水波身影双双消瘦，它们暗自飞渡河汾之地。突然弦声惊裂，无端将比翼双飞的伴侣强行分开。霜闺中的思妇盼断了天涯音信，害怕秋江上，只能空闻烟雨中船橹之声。痛惜那离群的孤雁，在冷寂的沙洲上梦断，理应与伴侣一同殉情于斜阳之下。从十三弦筝柱数到哀音，如今只能将它们的玉骨一同埋葬，还能用贞石铭记这段故事。面对这残存的山水，依然是青冢孤立，黄昏笼罩。那充满相思哀怨的精魂归于何处？只能将满心的伤感，都交付给填词的诗人。辨认那泪痕之处，青碧化作了蘼芜草，都生长着爱情的根苗。

启示： 词作延续了歌颂忠贞爱情的主题，并强调了文学（词章）在铭记和传颂这种永恒情感中的作用。它启示我们，真挚的情感（无论是爱情、友情还是其他）具有超越生死的力量，能够感动后世。艺术创作可以让这些美好的情感与故事得以不朽，给予人心灵的滋养。

20

《高阳台（送翠英）》

蒋捷〔宋代〕

燕卷晴丝，蜂黏落絮，天教绾住闲愁。

闲里清明，匆匆粉涩红羞。

灯摇缥晕茸窗冷，语未阑、娥影分收。

好伤情，春也难留，人也难留。

芳尘满目悠悠。问萦云佩响，还绕谁楼。

别酒才斟，从前心事都休。

飞莺纵有风吹转，奈旧家、苑已成秋。

莫思量，杨柳湾西，且棹吟舟。

背景： 这是蒋捷的一首送别歌妓（或友人）的词。词中以暮春景色为衬，抒写离别时的伤感与无奈。蒋捷词常有时光易逝、人生无常的感慨，此词中“春也难留，人也难留”、“苑已成秋”等句，在离愁别绪之外，或也融入了词人经历国破家亡后，对一切美好事物都难以久存的深悲。

译文： 燕子掠过晴空的游丝，蜜蜂黏着飘落的柳絮，上天仿佛故意要系住这无端的闲愁。在闲散中度过的清明时节，花儿匆匆凋谢，粉褪红消，似含羞怯。灯光摇曳着青白色的光晕，毛茸茸的窗纱透着寒意，话还未说完，她那美丽的身影便已离去。真是令人伤情，春天难以挽留，人也难以挽留。眼前满是悠远的芳尘。试问那环佩叮咚的声响，今后还会萦绕在谁的楼阁？饯别的酒刚刚斟满，从前所有的心事就此罢休。纵使有风将飞去的黄莺吹转回来，无奈旧日的庭院，早已变成了萧瑟的秋天。不要再思量了，那杨柳湾的西边，且撑起我的小船，载着吟咏漂泊去吧。

启示： 词作在送别的场景中，深化了对“逝去”的普遍性哀伤——春逝、人散、家国变迁。它启示我们，离别是人生的必修课，而有些失去是时代变迁下的必然。面对无法挽回的过去和不可知的未来，有时需要一种“且棹吟舟”的豁达，放下执着，在漂泊中寻找新的意义和风景。