黄鑫《山水画创作感怀》

大河洋美术馆

《以心造境 写丘壑之灵》

文/黄鑫

水墨山水创作感怀：以心造境，写丘壑之灵

作品《云岭古意》

规格：125cmx225cm

题画诗：



“叠嶂流云意自闲，

飞泉漱石响潺潺。

林深尽可忘尘事，

坐看青山绕碧湾。“

此次创作这幅水墨山水，是我对传统山水精神的一次当代诠释，也是以笔墨为媒介与自然、与传统对话的过程。从立意构思到落墨成图，每一步都浸透着对山水精神的理解与个人艺术语言的探索，最终在尺幅间构建出一方兼具传统意蕴与现代审美，且独属于自我的山水天地。本文将从创作缘起、构图经营、笔墨表达、意境营造四个维度，梳理创作中的思考，同时剖析作品的突出部分与个性优点。

一、创作缘起：自然之悟与传统之承

山水画并非简单的自然复刻，而是“外师造化，中得心源”的艺术结晶。此次创作的灵感，源于我对西南山林的实地游历：云雾缭绕的群峰、飞泻的泉瀑、隐于林莽的村居，那份远离尘嚣的静谧与生机，深深触动了我。而传统山水的文脉传承，更是创作的根基——从范宽《溪山行旅图》的雄强骨力，到石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，再到黄宾虹“五笔七墨”的笔墨探索，这些经典为我提供了创作的养分，也让我意识到，当代山水创作需在继承传统的基础上，融入对自然的真切感受与个人的情感表达。

我希望通过这幅作品，跳出对山水景观的具象描摹，转而捕捉山林间“气”的流动与“意”的悠然：飞瀑的动、云雾的柔、林木的苍、山石的稳，最终归于一种“心与物游”的惬意境界，让观者在画面中感受到自然的本真与精神的安宁。

二、构图经营：虚实相生，造开合之境

山水画的构图，是营造意境的骨架。这幅作品采用高远、深远、平远三远结合的手法，打破单一的视觉维度，构建出层次丰富的空间感，这也是作品的突出特点之一。

画面上部以浓墨重笔写主峰，墨色焦黑如铁，占据视觉中心，以“高远”之势凸显山的巍峨；主峰两侧辅以淡墨晕染的远峰，虚淡朦胧，与主峰形成虚实对比，拉开空间距离，营造出“远岫出云”的深远之境。中部是画面的核心层次：左侧林木以点叶法密集铺陈，墨色浓淡交错，形成厚重的视觉块面；右侧留白作飞瀑，自山间倾泻而下，白练般的水纹与浓墨林木形成强烈的黑白对比，成为画面的“气口”，让凝滞的山林有了灵动的韵律。飞瀑两侧的林木向中间聚拢，形成“V”形的视觉引导，将观者的目光引向画面下部。

画面下部则以“平远”之法写村居与浅滩：几间黛瓦民居隐于林木之下，木桥横卧溪上，笔墨简淡却意态生动。此处的留白与淡墨渲染，既交代了溪水的蜿蜒，又与上部的重墨形成节奏上的舒缓，让画面从雄强的山景过渡到悠然的村居，完成了“从景到情”的转化。

在构图的整体节奏上，我注重“开合”的把控：主峰的“开”彰显山水的壮阔，飞瀑与村居的“合”收敛视觉张力，最终归于平和。这种构图方式，既避免了传统山水构图的程式化，又通过现代的视觉构成思维，让画面的空间层次更具张力，也让“惬意”的意境有了具象的依托——巍峨的山景并非压迫，而是为林下村居的悠然提供了安稳的背景，人与自然在此达成和谐共生。

三、笔墨表达：以墨立骨，以笔写情

笔墨是中国画的灵魂，这幅作品的个性优点，集中体现在笔墨语言的当代化探索与情感化表达上。

在用墨方面，我借鉴黄宾虹的“积墨法”，又融入自身的理解：画面中的林木与山石，并非一次落墨而成，而是通过“淡墨打底、浓墨破之、焦墨提之”的多层积墨，让墨色产生“焦、浓、重、淡、清”的丰富层次。比如中部的林木，先以淡墨点染出枝叶的轮廓，再以浓墨点苔、焦墨勾筋，墨色层层叠加却不浑浊，反而形成了林木苍莽、蓊郁的质感。而云雾与飞瀑的处理，则采用“破墨法”与“留白法”结合：以淡墨湿笔晕染云雾，让墨色与宣纸的留白自然融合，营造出云雾缭绕的朦胧感；飞瀑则完全以留白表现，仅在边缘以淡墨轻勾，让“白”成为画面的重要笔墨元素，与浓墨形成“计白当黑”的艺术效果。

在用笔方面，我注重“笔力”与“笔意”的结合。写主峰时，以中锋重笔勾勒山石轮廓，侧锋皴擦肌理，线条如锥画沙，力透纸背，凸显山石的坚实质感；写林木时，以点笔、散锋笔为主，笔触灵动多变，或聚或散，既表现出枝叶的繁密，又让笔墨带有书写的韵律。而村居与木桥的线条，则转为细劲的中锋，笔墨简淡却精准，寥寥数笔便勾勒出民居的雅致与木桥的朴拙，与山林的苍劲形成对比，让画面的笔墨节奏张弛有度。

值得一提的是，我刻意弱化了传统山水的“程式化皴法”，转而以“写”代“皴”：山石的肌理不再拘泥于披麻皴、斧劈皴的固定形式，而是根据山石的质感与画面的情感需求，自由运用线条与墨块的结合，让笔墨更贴合“心象”的表达。这种笔墨方式，既保留了传统水墨的写意精神，又融入了现代的视觉体验，让画面的笔墨语言更具个人辨识度。

四、意境营造：忘尘归真，写心之惬意

中国画的最高追求是“意境”，这幅作品的核心立意，便是营造**“忘尘归真”的惬意之境**，这也是作品最核心的个性表达。

画面中没有刻意突出的人文符号（如寺塔），而是将重心放在“自然与人的相融”上：飞瀑的轰鸣、林木的摇曳、村居的静谧，共同构成了一个远离尘嚣的精神家园。我希望通过笔墨，让观者感受到一种“林深尽可忘尘事”的悠然——巍峨的山峰不再是遥不可及的奇观，而是守护村居的屏障；飞泻的瀑布不再是视觉的猎奇，而是滋润山林的生机；林下的村居，也并非简单的景观点缀，而是“心之所向”的精神归宿。

为了强化这种惬意的意境，我在色彩的运用上做了极简处理：仅在林木与山石的局部，以淡赭石、花青轻染，既丰富了墨色的层次，又避免了色彩的喧宾夺主，让画面始终沉浸在水墨的素雅氛围中。这种“淡彩辅墨”的方式，契合了传统山水“雅淡为上”的审美，也让“惬意”的意境更显纯粹。

在创作过程中，我始终秉持“以心造境”的原则：每一笔墨的落下，都不是对自然的机械复制，而是情感与感悟的投射。比如飞瀑的留白，不仅是对水的表现，更是对“自由”的象征；村居的简笔，不仅是对建筑的描绘，更是对“安宁”的向往。最终，画面的山水不再是客观的自然景观，而是“我”的精神世界的外化，观者在欣赏画面时，也能与这份“心与物游”的惬意产生共鸣。

五、创作反思与艺术探索

此次创作，是我对水墨山水的一次阶段性总结，也让我更清晰地认识到：传统山水的当代创作，既要守住“笔墨为骨、意境为魂”的根本，又要敢于突破程式，融入个人的情感与体验。这幅作品的优点在于构图的虚实张力、笔墨的个性表达与意境的惬意营造，但仍有可精进之处：比如林木的点染可更具节奏变化，村居的细节可再做精简，让画面的“写意”特质更突出。

未来的创作中，我将继续深入自然，“搜尽奇峰打草稿”，同时深耕传统笔墨，在“承”与“变”之间找到更贴合自我的艺术语言，力求让每一幅山水作品，都成为“心与自然对话”的结晶，让水墨山水的精神内核，在当代语境中焕发新的生机。

总而言之，这幅水墨山水的创作，是一次“以笔写山、以墨抒情、以心造境”的过程。它不仅是对自然山水的视觉再现，更是对传统山水精神的当代诠释，也是我个人艺术追求的一次真实表达。而作品中那份“忘尘归真”的惬意，既是对自然的感悟，也是对精神家园的永恒向往。

黄鑫

2025.12.22于福州东海岸诗港

国画《云岭古意》创作风格与技巧心得

在创作这幅山水国画时，我以“写意传神，融情于境”为核心追求，试图在传统山水画的笔墨骨架中注入对自然人文的当代感悟，借山水之形抒胸中之意。以下从风格定位与技法实践两方面梳理创作心得。

一、风格定位：写意性与人文性的交融

传统山水画分“工笔”“写意”，此作偏向大写意山水，但不囿于“逸笔草草”的疏放，而是在“写”与“意”的平衡中，强化“人文意境”的营建。

自然之魂：以笔墨摹写山水气韵摒弃对山水形态的如实描摹，转而捕捉山水的“气”与“势”。画面中，远山以淡墨晕染，如烟岚浮动；中近景山石树木则用浓墨积叠、皴擦点染，通过墨色浓淡、笔锋疾徐的变化，模拟山石的苍劲、林木的繁茂，让山水从纸面“立”起来，成为有呼吸的生命体。

人文之脉：以建筑锚定烟火温度塔楼、民居等人文元素的植入，是画面的“点睛之笔”。塔楼孤高矗立，在苍莽山林中成为精神坐标；临水民居依偎于树影之间，屋脊的线条、檐角的弧度，既保留传统建筑的形制美，又以“日常感”消解山水的疏离感——山水不再是孤悬的风景，而是承载着人文记忆的家园，呼应“天人合一”的东方哲思。

二、技法实践：传统笔墨的当代转化

创作中，我以“墨法为骨，笔法为筋，构图为脉，意境为魂”为路径，探索传统技法在当代审美下的新表达：

1. 墨法：浓淡干湿，层次共生

- 「淡墨造境」：远山与云雾以淡墨层层渲染，笔锋含水量足，让墨色自然洇开，营造“空蒙山色有无中”的朦胧感；瀑布下方的大片留白，辅以淡墨烘托，既显水流的空明，又拓展了空间纵深。

「浓墨塑形」：近景树木、山石以焦墨、浓墨为主，通过“积墨法”反复叠加（如树木枝干的交错处、山石的褶皱肌理），让墨色厚而不滞，表现出山石的体积感与林木的苍郁。

「干湿互衬」：干墨皴擦山石纹理（如右侧峭壁的“斧劈皴”变体），表现岩石的嶙峋；湿墨点染树叶（如左侧杂树的“点簇法”），让叶片朦胧如雾中翠影，干湿对比间，强化了画面的节奏与质感。

2. 笔法：书画同源，以线立骨笔锋的提按转折是画面的“筋骨”。画山石时，以中锋勾勒轮廓（如主峰的边缘线），侧锋皴擦肌理（如远山的“披麻皴”化用）；画树木时，以“鹿角枝”“蟹爪枝”法写枯树，以“胡椒点”“垂露点”写茂林，让每一笔都兼具造型性与书写性；塔楼与民居的轮廓线则简洁劲挺，如“折钗股”般利落，既区别于自然的柔润，又以人工之美平衡山水的野逸。

3. 构图：虚实相生，开合有度采用“三远法”构建空间：前景瀑布、民居为“近景实”，中景塔楼与林木为“中景过渡”，远景山峦云雾为“远景虚”。画面右侧的浓墨山林与中间的瀑布留白形成“虚实对冲”，左侧塔楼与右侧峭壁形成“轻重平衡”，底部民居的横向排列与上部山峦的纵向走势形成“横纵节奏”——通过疏密、轻重、横纵的对比，让画面既有“全景式”的开阔，又有“聚焦式”的细节张力。

4. 设色：墨韵为上，淡彩点睛全画以水墨为基调，仅在局部（如树叶、屋瓦）施以极淡的赭石、花青，如“蜻蜓点水”般轻染。这种“淡彩”并非为了夺墨之韵，而是借微弱的色彩倾向，强化季节感（如秋意的暖调、春林的清润），同时让墨色的层次在淡彩衬托下更显温润通透。

三、创作省思：在传统与当代间寻找共鸣

这幅作品的难点，是如何让“传统笔墨”不陷入陈腐，让“人文意境”不流于空泛。实践中体会到：传统技法是“器”，意境传达是“道”——只有将个人对山水的情感（如对故乡的眷恋、对宁静生活的向往）注入笔墨，让每一笔的“写”都源于心象，才能让古老的山水符号焕发新的生命力。

此外，“留白”与“做加法”的辩证也至关重要：画面中大片的云雾留白是“减法”，却让山水有了呼吸；塔楼、民居的细节刻画是“加法”，却让人文气息有了锚点。这种“减中有加，加中有减”的平衡，正是中国艺术“计白当黑”“虚实相生”智慧的体现。

综上，这幅作品的创作是一次“以古为新”的尝试：扎根传统笔墨的土壤，汲取“写意精神”的养分，同时以当代人的视角重构山水与人文的关系，让观者在水墨氤氲中，既能感受到千年山水画的文脉传承，又能触摸到属于这个时代的诗意栖居。