2025年11月书法练习集

高泓川

十一月的晨光总是来得迟些，窗外天色微明时，我已铺开宣纸，蘸墨提笔。这个月的练习，我想写点不一样的——不再拘泥于碑帖临摹，而是让心随笔走。“烟霞落日熔金染侨乡”，这句诗是前几日读到的，心头一动，便记下了。今日写来，墨色由浓转淡，仿佛真有晚照穿过笔锋，洒在故乡的山川上。装裱后的作品挂在书房一隅，木框沉静，印泥如血，像一句未说完的乡愁。

昨夜读《楚辞》，读到“登高吾不说兮，入下吾不能”，忽有所感，便起身研墨。今晨写下“登临其水长云气，吞吴楚怀乐千载，心孤舟一莽苍”，字字如舟，载着千年的苍茫在纸上漂流。浅蓝衬纸映着墨色，像江天一色的清晨。左侧落款时手略抖，反添了几分孤意。印章按下，红得沉稳，像风浪中不灭的灯。

“守拙”二字，是我这个月的座右铭。前些日子心浮气躁，写出来的字歪斜无力，像风中枯草。于是特意选了椭圆宣纸，只写这两字。笔锋刚劲，横如刀削，竖若松立。落款轻书“乙巳书”，不敢多言，唯恐喧宾夺主。它如今挂在我书桌正前方，每日抬头见一次，便自省一次。

“慎独”二字，是老师多年前送我的话。那时不解其意，如今才懂——人前守礼易，独处自律难。这幅字我写了三遍，前两遍都撕了，嫌笔意浮躁。第三遍终于静了下来，笔笔到位，力透纸背。灰色背景衬得墨色更沉，木框古朴，像一位不说话的老友，默默提醒我：独处时，更要对得起自己的心。

今日得闲，取出那把旧折扇，扇面空白已久。提笔写下“高兴万岁”二字，行云流水，竟不觉用力。黑骨金边，白面斑驳，写完展开一瞧，倒有几分文人雅趣。砚台旁青花瓷盒未盖，墨香与茶气混在一起，恍惚间似见旧时书斋，窗外竹影婆娑，有人轻摇折扇，笑谈风月。

“澹烟疏雨”四字，是我午后小憩后写的。窗外细雨如丝，檐下滴答，心也跟着静了。墨色淡而不薄，笔意柔中带韧，像雨雾中远山的轮廓。右上角题“乙巳秋”，算是给这个练习月留下一点时间的印记。它不张扬，却耐看，像一段悄悄流过的时光。

“致远”二字，写得最是顺手。行书流畅，起笔果决，收笔从容。人生如字，不必急，也不可停。落款“乙巳书”旁盖了两方印，一方名章，一方闲章，一静一动，恰如此刻心境。这幅装在蓝衬底的木框里，挂在琴旁，每次抚弦前看一眼，便觉心远地偏。

“红叶满庭人倚槛，清溪绕屋花连天”，这联诗美得让人心颤。写时特意放慢节奏，每一笔都像在描画一幅画：荷花盛放，禅音袅袅，有人凭栏而望，衣袂染香。墨色浓淡相宜，仿佛光影流转。两方红印如点睛之笔，让整幅作品有了呼吸。

久雨初晴那天，我一口气写下这首长诗：“久雨今朝一展颜……借无心醉饮琼章松下。”字越写越大，心越写越轻。仿佛真的折了枝花，踏过湖波，穿行在野烟菊香之间。写完搁笔，竟有几分醉意。落款“四天之子得山行乙巳书”，虽是戏笔，却也贴切——那一瞬，我确如山中行客，无拘无碍。

秋意正浓，提笔便是“秋风起兮明黄”。这一幅写得豪迈，笔势奔放，像落叶纷飞，又像歌声四起。不计千愁——写到此处，手腕一振，墨迹飞溅，竟成天然之趣。木框外那圈浅蓝边，像秋空，托着这一纸自由。

行书最见性情。这幅字墨色浓淡交错，疏密有致，写的是无题诗，却字字有声。写完静坐良久，只觉满室清气，心远尘喧。它不说话，却告诉我：笔可传神，墨能养心。

“踏雪寻梅”四字，是我对冬的期待。虽还未下雪，但心中已有寒香浮动。笔意清峻，不拖泥带水，像踏雪而行的脚步。淡黄边框如旧宣纸泛黄，添了几分古意。右下角红印一点，像是雪地里燃起的一星暖意。

今日写了两幅小品，一左一右，并排而挂。左边是“斜枝屡行寻赏，家弟主溪山同，梅花不知何处是”，右边是“踏雪寻梅，访风雪游部”。字不大，却有意境。它们像一对对话，一问一答，一静一动。印章盖在下方，红得低调，却让整幅作品有了落脚处。

这幅字我故意打破常规，左大右小，错落如星。大字写“天地”，小字抄心经片段。视觉上不对称，心里却平衡。行书流畅，墨色如呼吸，一呼一吸间，皆是修行。它提醒我：美，未必规整；真，常在不完美处。

最后一幅，写的是日常琐语，却字字用力。墨重如铁，笔断意连。左边大字如钟鸣，右边小字似低语。签名落在右下，像一场对话的结尾。它不美，但真实——就像这个月的练习，有得意，有挣扎，有静思，也有放纵。

这个十一月，笔未停，心亦未歇。每一幅字，都是一次呼吸，一次自省，一次与自己的对话。2025年的冬天，因这些墨迹，变得温热而清晰。