2025年12月书法练习集

高泓川

十二月的晨光总是来得迟些，我坐在书桌前，研墨提笔，一日的书法练习便这样开始了。这个月的作品，我格外用心，尤其是这几幅楷书，一笔一划都力求端正有力。墨色匀净，心境也跟着沉静下来。装裱后的作品挂在墙上，浅色宣纸衬着木框，左侧落款的小字竖排而下，像是一句轻声的自语。右下角那枚红印，是我这段时间坚持的见证。

行书的练习，是这个月的主调。比起楷书的严谨，行书更像在纸上散步，步履从容，笔锋流转间自有节奏。这几幅字写得顺畅，墨色浓淡相宜，仿佛能看见笔尖在纸上轻快滑行的痕迹。落款依旧在左侧，竖排的小字像是对正文的低声补充，右上角的红印则像一个句点，把情绪稳稳收住。

“蜀云醉阳”四个字，是我某天午后突发兴致写下的。横排的行书在米色纸上铺展开来，墨色由浓转淡，像极了夕阳下山时天边的云。画框的红与米色边饰衬得整体古朴，右侧那只蓝鸟图案静静停驻，仿佛也被这字里的意境迷住了。我在下方签了名，盖上印章，那一刻，觉得这不只是练习，更像是一次小小的创作完成。

行书的魅力，在于它既不拘泥，又不失法度。这几幅字，我特别注意了布局的疏密，笔画之间留出呼吸的空间，墨色也随心而变，时而饱满，时而轻盈。木质画框装裱后，整幅作品透出一股沉静的古意，像是从旧时光里走来，却仍带着今日的温度。

这幅写的是古诗，字迹清晰，行气贯通。淡蓝的背景纸让墨色显得格外温润，仿佛诗句也染上了几分清冷的诗意。我写诗时总喜欢慢下来，一字一句，像在吟诵。这不仅是笔法的练习，更是心境的沉淀。

“静影沉璧”四个大字，写得格外用力。笔画雄浑，墨色厚重，像是要把内心的沉静都压进这四个字里。下方的小字落款和红印，让整幅作品显得完整而庄重。这样的字，不适合挂在喧闹处，它该在安静的角落，等一个愿意驻足的人。

行书最能见性情。这几幅字，笔画连贯，墨色起伏，写时心无旁骛，仿佛整个人都随着笔走。左侧的落款依旧工整，右下角的红印如点睛之笔。写完后回看，竟觉得字里有种悠然自得的味道，像是写到了某种自在的境界。

又是一幅古诗行书，墨色浓淡交错，笔意洒脱。红色画框衬得整体热烈，而右侧那只蓝鸟图案，却为画面添了一抹灵动。字是静的，鸟是动的，动静之间，倒也和谐。写诗时，我常觉得古人的心事就藏在这些笔画里，而我，只是借他们的句子，写下自己的感悟。

这幅竖排的行书，内容丰富，布局紧凑却不显拥挤。米色纸张温润如旧，红与米色的边框勾勒出典雅的轮廓。右下角的签名与红印，像是为这一阶段的练习画上了一个郑重的句号。看着它，我忽然觉得，书法不只是写字，更像是一种自我对话。

同样的古诗，同样的行书，却因背景换了淡蓝，气质也微微不同。蓝底让字显得清透，像是月光下的诗句。木质画框依旧朴素，却衬得整体格外干净。写这首诗时，窗外正飘着细雪，笔下的字，也沾了些冬日的静谧。

“来到遥远的地方”——这句诗写得格外飘逸，竖排而下，笔画间仿佛有风在流动。它不像在陈述，倒像在低语：有些路还没走，有些梦还未抵达。落款与印章静静躺在下方，像是一种承诺：我会继续写下去，写到更远的地方。

这个月的练习，越来越顺手。行书的笔意流畅了许多，墨色也懂得随心而变。每幅作品装裱后挂起，都像是一段心情的定格。左侧的落款，右下的红印，成了我与这些字之间的默契。它们不只是练习稿，更是我十二月生活的注脚。

最后一幅字写完时，已是十二月的尾声。笔墨依旧温润，字迹工整，心境却比月初多了一份从容。画框朴素，装饰简洁，一如这个月的练习——不求华丽，只求踏实。书法如修行，一笔一画，都是对时间的回应。而我，在这个冬天，用墨香写下了属于自己的静默诗篇。