<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">美术观察·第765期</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">赛博曼陀罗里的东方纹样魂</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 王荪《时光幻行》展中的“赛博曼陀罗”，从来不是凭空而生的数字奇观，而是与中国古典图案精神内核一脉相承的美学新生。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 中国古典图案里，从青铜器的回纹、瓷器的缠枝莲，到织锦的四方连续纹样，向来藏着“天人合一”的秩序感——以一个核心纹样为原点，向四方延展、循环往复，既勾勒出器物的肌理，更暗合着古人对宇宙“周而复始、生生不息”的哲学认知。这与《非花》系列里，以印度教亚特拉几何为骨架、向外辐射的曼陀罗结构，有着异曲同工之妙。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 时代变了，承载美的媒介也换了模样。古人以刀刻、笔绘、线织，将这份秩序凝在金石、纸帛、丝锦之上；而王荪则以数字涂层为墨、以光影为针，让古老的连续纹样逻辑，在展厅的空间里化作流动的光幻图景。那些在光影里流转的璀璨几何，看似是充满赛博感的视觉冲击，实则延续着东方纹样“以有限绘无限”的美学追求——用规整的图案，承载对宇宙、对精神世界的探索。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 数字光影没有割裂传统，反而给了古典纹样一种全新的表达语言，让东方美学在赛博时代，依旧能叩击人心。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><span class="ql-cursor"></span>展览：《时光幻行》数字艺术绘画展</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">展览地址：天府影像艺术中心D展厅</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">展览时间：2025.12.16-2026.2.26</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">艺术家：王荪</b></p>