欧游11欧洲最大的王宫凡尔赛宫

牧笛*

美篇号 15421553国王寝宫酒神巴克斯雕像 文图 / 牧笛模板摄影/微风拂过 凡尔赛宫镜厅 欧洲最大宫殿凡尔赛宫目录 一，凡尔赛宫广场二，凡尔赛宫北翼楼三，国王正殿行星厅四，国事厅区域五，国王套房六，南翼王后套房七，阿波罗与四季女神/牧笛 路易十四骑马雕像 一，凡尔赛宫广场路易十四骑马雕像路易十四（1638.9.5-1715.9.1）法国波旁王朝国王，号称“太阳王”，法国历史上最伟大的君主之一。在位72年（1643-1715）是世界历史上有确切记录在位时间最长的君主。雕像中他身着戎装，骑于高头骏马之上，姿态英武，是凡尔赛宫广场的标志性景观之一。 凡尔赛宫主体建筑坐东朝西主立面朝向西方（正对凡尔赛花园）背面朝向东方（巴黎方向）主体建筑长约580米，横向舒展，展现出庄重稳定的气势（是当时欧洲最大的宫殿之一） 对称的翼楼布局正宫两端衔接南、北翼楼，形成规整的几何图案围合出大理石庭院翼楼承担寝宫、官邸等功能，与主体建筑构成完整宫殿群。 凡尔赛宫南翼楼图凡尔赛宫是世界五大宫殿之一位于巴黎西南18公里凡尔赛镇，作为法兰西宫廷长达107年。1979年被列为《世界文化遗产名录》。凡尔赛宫地区原是森林和沼泽。1624年，路易十三以1万里弗尔的价格买下117法亩，修建一座二层红砖楼房作狩猎行宫。路易十四登基后，聘请著名造园大师勒诺特尔兴建凡尔赛宫。 凡尔赛宫北翼楼图凡尔赛宫占地面积1600公顷（其中建筑面积11万平方米）花园面积达100公顷，加上外围的大片人工林，总面积6000余公顷。宫苑的中轴线长约3000米，如包括伸向外围及城市的部分，则长达14公里。从1662年始建，至1688年大致完成，历时26年之久。经历法国四代王朝的不断增建，直至1789年法国大革命爆发，凡尔赛宫被被洗劫。1793年残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。王宫沦为废墟达40年之久，1833年奥尔良王朝路易·菲利普国王下令修复，改为法国历史博物馆。 凡尔赛宫“荣之门”常被称为“大金门”，位于凡尔赛宫东侧的“荣誉庭院”入口处，是进入宫殿的核心通道之一。金色的大门，大门顶端是一顶皇冠。由路易十四的御用建筑师朱尔·阿杜安-芒萨尔在1680年代设计，法国顶尖的铁匠团队打造。以黑蓝铁艺为基底，搭配大量镀金装饰，华丽且庄重；顶部王冠、路易十四的鸢尾花徽章（法国王室象征），阿波罗面具（呼应路易十四“太阳王”称号）丰饶角等，凸显王权的威严与奢华。 荣之门是路易十四时期“绝对君主制”的视觉符号是王室与贵宾的专属入口，今是游客进入宫殿的主要通道之一。原门在法国大革命后被拆除，曾用木栅栏、路易十四雕像替代；2008年依据17-18世纪的档案、水彩画复刻完成，耗费10万片金叶，私人捐赠约800万美元，恢复了其历史原貌。 大金门（荣之门）胜利女神雕像两座均为带翅膀的女神形象（胜利女神尼姬的化身）搭配小天使（丘比特）右侧一座女神手持月桂花环（胜利的象征）身旁小天使辅助持物，脚下踩一只狮子月桂花环直接代表“胜利”，呼应路易十四时期法国的军事与政治霸权；狮子象征“征服恐惧、掌控权威”。 左侧女神像手持月桂花环，身旁有小天使，脚下踩一只雄鹰。创作时间约在1680年代-1700年间（与大金门的建造同期，由建筑师朱尔·阿杜安-芒萨尔设计于1680年代） 凡尔赛宫的“法国历史博物馆”展馆入口其顶部的文字“A TOUTES LES GLOIRES DE LA FRANCE”意为“致法国所有的荣耀”。1833-1837年由路易·菲利普国王（奥尔良王朝）修复并改为“法国历史博物馆”，这段文字就是当时为纪念“法国荣耀”而添加的。如今是展馆入口之一（对应图中的“A入口”）内部展示着法国历史相关的绘画、雕塑（比如拿破仑加冕画、法国军事胜利主题作品等） 凡尔赛宫A入口（法国历史博物馆入口）的分隔门与大理石群雕是19世纪路易·菲利普改造凡尔赛宫为“法国历史博物馆”时增设的装饰，材质为镀金铁艺，结合新古典主义的简洁线条与鎏金细节，A入口雕塑，名为《和平》主体是一位“和平女神”形象，手持象征和平的物品（号角和丰饶的果实）；身旁搭配孩童（寓意繁荣）与丰收元素（葡萄、谷物）由法国17世纪雕塑家让-巴蒂斯特·蒂比于1683年创作，最初为凡尔赛宫花园的装饰而设计，后被安置在A入口区域，配合“法国历史博物馆”的主题展示。 凡尔赛宫A入口《法国的荣耀》大理石群雕主体女神象征“法国的荣耀”，头戴桂冠（代表胜利）手持镀金长矛（象征权威与守护）左侧女性形象手持胜利号角（寓意胜利的宣告）周围孩童（小天使形象）或手持象征丰饶的物品、或记录荣耀时刻，整体组合体现“胜利、繁荣、传承”的寓意 正面入口是荣誉庭院，一个三面围合的小广场凡尔赛宫建筑气势磅礴，布局严密协调。宫顶建筑摒弃巴洛克圆顶和法国传统尖顶建筑风格，采用了平顶形式。 宫殿建筑立面为古典主义三段式底层粗石墙面，中层爱奥尼/科林斯柱式装饰门窗，顶层简洁的檐部。建筑左右对称，造型轮廓整齐，被称为是最理性美的代表。凡尔赛宫的建筑风格为欧洲各国仿效：彼得一世圣彼得堡修建夏宫、玛丽亚·特蕾西亚维也纳修建美泉宫、腓特烈二世和腓特烈·威廉二世波茨坦修建无忧宫、巴伐利亚国王路德维希二世修建海伦希姆湖宫。 凡尔赛宫墙面上的雕像分为墙面大理石半身像和屋顶装饰雕塑两类嵌入墙面壁龛的半身像，古希腊罗马伟人（如哲学家苏格拉底、政治家恺撒、军事领袖亚历山大）以及法国历史上的文化/政治先贤为原型。 屋顶的装饰雕塑多为神话中的荣耀、胜利相关形象（如天使、象征丰饶的女神、胜利女神）平顶造型，鎏金装饰，造型生动饱满，屋顶的金色线条、雕花细节呼应，提升了建筑的视觉华丽度。 凡尔赛宫小马厩雕塑展厅区域是一个独立的建筑。位于宫殿正门对面巴黎大道左侧，是独立于主宫殿的建筑。这里展示着阿波罗浴场丛林雕塑的原作厅内两龛内站立像：左侧雕像是路易十四塑像，由法国雕塑家让·瓦林（1604 - 1672年）创作于1671 - 1672年（雕像将路易十四塑造为罗马皇帝形象，身着胸甲与披风，体现了“太阳王”时期将君主权威与古典帝国意象结合的艺术表达，1672年由艺术家赠送给路易十四）右侧古典风格站立像，推测为与路易十四王权象征或神话体系相关的人物，与左侧路易十四像共同构成对“王权与古典传统”的艺术诠释。 小马厩雕塑展厅太阳神阿波罗战车马匹及相关神话人物系列三组浮雕原属于凡尔赛宫的阿波罗浴场丛林《太阳之马饮水》以太阳神阿波罗的马车马匹为主题，展现了黄昏时卸去缰绳的太阳战车马匹形象，充满动感与张力，传达出一种野性的力量感。《太阳之马饮水》由吉勒·盖兰创作于1666 - 1671年，底座完成于1672 - 1674年，采用白色卡拉拉大理石材质。中央的《宁芙侍奉阿波罗》，前者表现冲动的欲望，后者则体现君主的规制力量，是凡尔赛宫花园雕塑群中具有象征意义和艺术价值的一组作品。另一组相关雕塑《太阳之马（由特里同照料）》由加斯帕德和巴尔塔扎·马尔西兄弟创作，同样属于17世纪中后期的古典主义雕塑杰作，与盖兰的作品共同构成了阿波罗浴场丛林的核心雕塑群。 《阿波罗被宁芙侍奉》 作者弗朗索瓦·吉拉尔东（1628–1715）与托马斯·雷尼亚尔丹（1622–1706）群雕于1666–1670年完成，基座于1672–1674年完工，材质为白色卡拉拉大理石作品以古希腊罗马神话为蓝本，改编自奥维德《变形记》描绘太阳神阿波罗在水之女神忒提斯及一众宁芙（水泽仙女）的侍奉下休憩的场景。诗人拉封丹赋诗：“正如太阳闪耀疲惫后，在忒提斯怀中休憩” 1684年前，它装饰着凡尔赛的“忒提斯洞穴”，后被移至“多姆小树林”，1704年又安置于“阿波罗浴池小树林”；1781年由画家于贝尔·罗贝尔设计重新安置于小马厩雕塑展厅。群像构图既富有叙事性，又通过神话隐喻强化了凡尔赛宫廷艺术的“王权象征体系”。 二，凡尔赛宫北翼楼↓北翼楼荣誉庭院（北翼入口） → 历史画廊(北翼一楼) →皇家礼拜堂（北翼一二楼）→ 十七世纪厅（北翼一二楼）→上雕塑廊 (北翼二楼) ↓主楼海格立斯厅 (主楼与北翼二楼连接处)→ 丰收厅 （西）→ 维纳斯厅（西） → 狄安娜厅 （西）→火星厅 （西）→ 水星厅（西） → 阿波罗厅（西）→（主楼西北角）战争厅→（主楼东面二层）国王套房↓南翼楼和平厅（镜厅南侧，王后套房入口） →王后套房 (南翼北部)→战争画廊（南翼一楼）→南翼出口（战争画廊末端通往王子庭院） 国王长廊（又名历代君主雕塑长廊）位于北翼一层， 主要展示法国历代国王雕塑，以路易十四为中心的波旁王朝君主 （从克洛维一世到路易十八等，涵盖了法兰克王国、法兰西王国多个王朝的统治者）多为复制品，原作部分藏于卢浮宫。 长廊古朴典雅庄重又带有几许神秘气息长廊通向十七世纪厅。连接着宫殿北翼的其他历史展区。 棺椁雕像玛丽·德·勃艮第位于雕塑长廊棺椁展区，这里陈列着多座历史人物的石棺与雕塑。玛丽·德·勃艮第1457年出生，是15世纪勃艮第公国的继承人，是欧洲最富有的女性。神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世的妻子。1482年因狩猎坠马去世，年仅25岁。棺身的纹章与浮雕细节融合了勃艮第家族与哈布斯堡家族的身份象征。 中古高地德语哥特体铭文这种字体在中世纪欧洲常用于宗教文献和贵族铭文，以其棱角分明、装饰性强的特征著称。中古高地德语是德语发展史上的重要语言。铭文围绕玛丽·德·勃艮第的身份与生平展开，详细记载了她的头衔。 勃艮第查理棺椁是勃艮第公国瓦卢瓦王朝的最后一位公爵（1467—1477年在位）出身瓦卢瓦家族勃艮第支系，以强烈的军事野心和扩张欲闻名。参与英法百年战争后期战事，与罗马帝国、瑞士联邦等多方冲突，最终于1477年的南锡战役中战死。石棺以白色石材雕刻而成，工艺精湛，是贵族墓葬艺术从宗教化向世俗化过渡的典型作品。石棺位于北翼雕塑长廊历史展区。与玛丽·德·勃艮第的棺椁同展。 棺身两侧带翼女性浮雕（拟人化的“美德”或“天使”形象）象征“正义”“虔诚”等美德。采用高浮雕技法和写实性，体现对人体美学与叙事性的追求。正面嵌有拉丁文哥特体铭文，详细记载勃艮第的查理的身份、生平功绩与家族谱系。 凡尔赛宫北翼的楼道口墙上的文字说明北翼一层主要展厅有:（1. 十字军展厅：围绕着"罗德门"，展示有德拉克罗瓦的《十字军进入康斯坦丁堡》等作品。 2. 十七世纪厅：占据北翼的一、二两层，展示凡尔赛创建历史背景和路易十四时期王室生活。）北翼二层主要是雕塑长廊，展示各类雕塑作品。展示路易十四时期的王室生活等；上层连接雕塑长廊与皇家小教堂。这里曾是王子和亲王的居所，如今作为历史展区。 《教皇利奥一世与匈奴王阿提拉会面》大理石浮雕描绘了公元452年教皇利奥一世劝阻匈奴王阿提拉入侵罗马的传说：（当时阿提拉率大军逼近罗马，教皇利奥一世出面谈判，空中突然出现圣彼得和圣保罗的幻象，阿提拉因敬畏神明而撤军）这一事件被基督教视为“神圣干预”的经典案例，成为宗教艺术的经典题材。采用巴洛克风格的高浮雕技法，上方云层中圣彼得和圣保罗手持利剑现身。教皇利奥一世，伸展右手似在宣讲；下方是身形扭曲面露敬畏的匈奴王阿提拉。这幅浮雕位于礼拜堂前厅。 2，凡尔赛皇家礼拜堂（小教堂）位于北翼楼南端，紧邻大理石庭院。40米屋顶是宫殿建筑群中的显著地标 。由建筑师朱尔斯·阿杜安-芒萨尔设计，去世后由学生罗伯特·德·科特接手完成。始建于1699年，1710年完工，是路易十四时期凡尔赛宫建筑工程的收官之作。内部采用双叠层结构：一层为宫廷人员使用，二层为王室专用，国王可通过私密通道直接进入。这里曾是法国王室举行宗教仪式、婚礼、洗礼的重要场所，路易十五、路易十五王太子、路易十六、路易十八和查理十世阿图瓦伯爵等王室成员的婚礼都在此举办。其中路易十六与玛丽·安托瓦内特的世纪婚礼颇具历史意义。 祭坛中心装饰有镀金青铜浅浮雕；祭坛上方有罗伯特·克利科特建造的大型管风琴，半圆拱顶绘有夏尔·德拉佛斯的《基督复活》，再上方是安托万·科易佩尔的《光环之中的永恒之父向人类许诺上帝的救赎》，整体以金色白色为主色调。凡尔赛宫历史上曾建有五座皇家礼拜堂，现存仅此一座：（1. 第一座礼拜堂（1624年）位于路易十三狩猎行宫的东北侧，1665年因建造忒提斯岩洞被拆除。2. 第二座第三座礼拜堂（1669-1672年）位于王后套房，1678年改造为王后卫队厅。4. 第四座礼拜堂（1682年）位于北翼，1689年拆除，现为赫拉克勒斯厅。5. 第五座礼拜堂（即现存礼拜堂） 小教堂祭坛兼具宗教象征与艺术价值装饰屏核心呈现耶稣复活的光芒意象，正中的三角形象征基督教“圣父、圣子、圣灵”的三位一体，三角上方刻有希伯来文“雅威（耶和华）”，是上帝的圣名标识。管风琴下方镀金浅浮雕描绘大卫王在两位天使守护下演奏竖琴。 3，十七世纪展示厅位于北翼上下两层共21个厅，以前是王子和亲王们的居区，路易十四时期这里是王族套房集中区域。现在一层和部分二层被改造为十七世纪展厅（二层其他区域为雕塑长廊。本文只介绍十七世纪厅8个展室 ） 十七世纪厅的第二展室路易十四厅该展室以标志性的绿色花纹绒面墙面为核心特征，核心展品是里戈创作的《路易十四全身像》（也被称作《太阳王肖像》），同时陈列着路易十四时期的战争场景画、王室庆典题材作品，以及展现其政治与军事成就的油画。 第二展室两幅核心油画左侧一幅是路易十四肖像画，由宫廷画师亨利·泰斯特林创作，这幅作品刻画了年轻时期的路易十四形象，展现了“太阳王”的帝王气质。另一幅是范·德·莫伦的战争题材油画《1667年7月30日，国王路易十四和王后玛丽亚·特蕾西娅进入阿拉斯》（1685年创作） 第二展室让-巴普蒂斯特·科尔贝半身雕像他是路易十四时期的重要财政大臣与国务秘书，也是推动凡尔赛宫建设、法国重商主义发展的核心人物。 1. 创作者：雕像由法国巴洛克雕塑家**安东尼·柯塞沃克（Antoine Coysevox）**创作，他也是路易十四的御用雕塑家，曾为凡尔赛宫创作大量王室与重臣肖像。2. 雕塑特点：采用大理石材质，精准还原了科尔贝的面部特征与服饰细节，衣袍褶皱的雕刻手法兼具写实与艺术化处理，体现了17世纪法国肖像雕塑的典型风格。3. 历史意义：科尔贝主导了法国的财政改革、海外贸易扩张与艺术赞助，推动了法兰西学术院、皇家建筑学院的建立，这尊雕像也成为纪念他对路易十四王朝贡献的重要艺术载体。 路易十四雕像（馆藏编号MV 2166）通过卷曲的发式、古典化的服饰褶皱，强化了路易十四“君主典范”的符号意义。作者是马丁·德雅尔丹（17世纪活跃于法国的荷兰裔巴洛克雕塑家，以塑造路易十四的权威形象而闻名。其作品风格注重戏剧性与神性表达） 第四展室孔代亲王厅展室以棕红色木质镶板搭配金色墙面为视觉特征，展陈围绕路易十四时期的孔代亲王家族展开，展品包括孔代亲王的肖像画、参与战役场景油画，精致的宫廷座椅与装饰家具，是十七世纪厅中展现王室旁支与贵族军事功绩的重要展室。 第五展室曼特农夫人厅展室以金色/米黄色花纹绒面墙面为视觉特征，展陈围绕路易十四第二任妻子曼特农夫人展开，展品包括皮埃尔·米格纳德绘制的《曼特农夫人肖像》、路易十四夫妇肖像，以及凡尔赛宫建筑师芒萨尔的肖像画，精致的宫廷家具与装饰摆件，是十七世纪厅中聚焦路易十四私人生活的重要展室。 第五展室路易十四童年或少年时期浮雕形象属于17世纪宫廷艺术中展现王室成员幼年风貌的典型创作。浮雕下方陈列稀有材质紫大理石镶金工艺盖罐（路易十四时期） 第六展室王太子家族厅展室以标志性的深蓝色花纹绒面墙面为特征，展陈围绕路易十四的王太子路易及其家族展开，核心展品包括皮埃尔·米格纳德的《路易十四王太子一家》，以及王太子、王妃和子女的肖像画，墙面还搭配圆形装饰画与金色画框的油画，整体布局凸显王室家族的身份与地位，是十七世纪厅中展现王室嫡系传承的重要展室。 第六展室王太子家族厅核心展品是皮埃尔·米格纳德创作的《路易十四王太子一家》，因这幅核心画作得名“王太子家族厅”。同时还陈列着王太子路易及其家人、相关艺术家的肖像画与雕塑。 第七展室公主厅，俗称美人厅展室以酒红色/紫红色绒面墙面为视觉特征，厅内集中呈现太阳王时代宫廷里的王室公主、贵妇及情妇群体，这些画像都由路易十四亲定挂于美人厅。由肖像画家堂兄弟亨利·博布伦和夏尔·博布伦创作，人物姓名与头衔以金字标注在画布上。 第七展室肖像与半身油画为王室血亲：路易十四的堂妹玛格丽特-路易丝·德·奥尔良、伊丽莎白·德·奥尔良，以及国王的弟媳英格兰的亨利埃特公主是十七世纪厅中聚焦王室女性群体的专属展室。 画布上金字标注姓名与头衔蒙特斯潘侯爵夫人弗朗索瓦丝·阿泰纳伊斯·德·罗什舒阿尔即蒙特斯潘侯爵夫人，是法国国王路易十四最著名的王室情妇，是17世纪法国宫廷权力与魅力的核心人物（她出生于1640年10月5日罗什舒阿尔家族，父亲是莫特马尔公爵，母亲是王后安妮的侍女。1663年，她与蒙特斯潘侯爵路易·亨利·德·帕尔达扬·德·贡德兰结婚，凭借家族背景和自身魅力进入宫廷，先后担任奥尔良公爵夫人与法国王后的女侍臣）1667年，她在卢浮宫舞会上与路易十四相识，成为国王的首席情妇，被称为“法国真正的王后”。与路易十四共育有7个私生子，其中6人被合法化并获得王室姓氏“德·波旁”，深刻影响了波旁家族的血脉传承。后因“毒杀事件”的牵连声誉受损，最终在1680年代失宠。1691年隐居修道院，余生致力于慈善与忏悔，1707年5月27日在布尔邦-阿尚博城堡去世。 第八展室孔蒂亲王厅展室以玫红色/深粉红色绒面墙面为核心视觉特征，搭配蓝绿色大理石护墙板与金色装饰，展陈围绕孔蒂亲王家族展开，核心展品包括孔蒂亲王的肖像油画、大理石与陶土半身雕塑，精致的宫廷家具，是十七世纪厅中展现波旁家族旁支贵族形象的展室。 第九展室（也称为“艺术家与能工巧匠厅”，“名人肖像厅”）展室以藏蓝/墨绿绒面墙面为特征，墙面密集悬挂着路易十四时期的宫廷艺术家、建筑师、工匠及大臣的肖像画，如凡尔赛宫设计师芒萨尔、画家勒布伦、园艺师勒诺特尔等能工巧匠的肖像都陈列于此。是十七世纪厅中以“人物肖像群展”为主题的特色展室。 第十展室路易十四时期欧洲战争与和平厅展室以正红色绒面墙面为视觉特征，展陈内容是路易十四时期的战争场景、战役地图与自然风光油画，比如《攻陷康布雷城》《围攻马斯特里赫特》等军事题材作品，集中呈现了路易十四的军事扩张与外交博弈历程。是十七世纪厅中聚焦王朝军事史的关键展室。 第十展室展现法国疆域与战役地点的风景画作， 4，凡尔赛宫北翼的“杰出人物长廊”官方名称是"雕塑长廊"，也被称为"北翼雕塑长廊"或"雕塑厅"。位于北翼配殿的整个二层区域，占据北翼配殿西边一溜房间（与一楼的十七世纪展厅上下对应） 凡尔赛宫的雕塑走廊地面采用经典的黑白大理石棋盘格铺装，连续半圆石质拱顶+石质壁柱结构，两侧大尺寸拱窗保证自然采光。长廊两侧的基座上，既有路易十四、路易十五等君主的胸像，尼古拉·德·卡蒂纳这样的军事将领全身立像，是凡尔赛宫“历史人物纪念”主题的综合展示区。 入口用这两位君主法国国王路易十四路易十五的雕像开篇由路易·菲利普一世于1830年开始规划改造，是凡尔赛宫作为"法国所有荣耀"博物馆的重要组成部分。展示范围广泛包括法国历史上的国王、将军、英雄、政治家和文化名人等各类杰出人物雕塑。（凡尔赛宫北翼还有其他重要场所：皇家歌剧院：位于北翼，由路易十五于1748年下令修建，设计师为加布里埃尔。十字军东征厅：位于北翼底层，展示德拉克罗瓦的《十字军进入康斯坦丁堡》等名作 本文未涉及记存） 尼古拉·德·卡蒂纳雕像（1637-1712）法国元帅，是路易十四时期的著名军事将领。由雕塑家克劳德·德茹（1732-1816）创作，完成于1781年，材质为大理石。 加斯帕尔黛·德·拉沙特尔雕像她是17世纪法国贵族女性，是雅克-奥古斯特·德·图的第二任妻子。逝世于1616年左右。是巴黎高等法院院长、国王图书馆馆长，同时也是著名历史学家。雕像是17世纪雕塑家弗朗索瓦·安吉尔（1604-1669）的作品，创作于1647年之前，材质为大理石，原本是雅克-奥古斯特·德·图墓的组成部分（属于墓雕）是1909年卢浮宫模型工作室制作的石膏复制品（原作现藏于卢浮宫雕塑馆）跪姿与衣纹细节，是17世纪法国墓雕中“贵族女性形象”的典型风格，。 亨利四世雕像（“1553-1610）纳瓦尔王国的国王（亨利三世），也是法国国王（1589-1610年在位），是法国波旁王朝的首位君主。他结束了法国长达30余年的宗教战争（胡格诺战争），颁布《南特敕令》保障新教徒的信仰自由，推动法国经济与社会复苏，被后世称为“贤明王亨利”。雕像是由弗朗索瓦-弗雷德里克·勒莫（1772-1827）创作（雕像以盔甲+披风的造型，展现了亨利四世作为军事君主的威严形象） 弗朗索瓦一世雕像（1494-1547）法国瓦卢瓦王朝的国王，在位时间1515-1547年被称为“法国文艺复兴之父”，他是首位积极引进意大利文艺复兴艺术的君主，曾邀请达·芬奇（晚年）、拉斐尔的弟子等艺术家赴法，推动法国文化与艺术的革新。是欧洲争霸的关键人物，长期与神圣罗马帝国皇帝查理五世角逐霸权，扩大了法国的国际影响力。身着文艺复兴时期的贵族服饰，手持卷轴（体现其文化赞助者的形象），整体风格还原了16世纪法国君主的仪态。 雕塑《法国帕纳塞斯山》由路易·加尼耶、西蒙·屈雷、奥古斯坦·帕儒于1718-1762年创作，材料为青铜与木材，尺寸达273×234×215厘米。作品以希腊神话中“诗歌之山帕纳塞斯”为原型，将路易十四隐喻为太阳神阿波罗，周围环绕着高乃依、拉辛、莫里哀、伏尔泰等法国文学巨匠，顶部的飞马珀伽索斯象征诗歌灵感，整体是对法国古典文学辉煌成就的致敬与凝聚。 《安妮·德·巴伐利亚，昂吉安公爵夫人，孔代亲王夫人与其子女》创作于17世纪（约1673年），由法国17世纪佚名画家所作，采用布面油画材质。（画中主角是安妮·德·巴伐利亚出身巴伐利亚贵族，是法国孔代亲王亨利·朱尔的妻子。画面中她身着华丽的贵族服饰，身旁围绕着子女，还有象征神性与祝福的小天使。强化画面的神圣感与贵族的“神性”隐喻）这幅画是法国国家回收艺术品（MNR，编号MNR 38）在二战末期从德国被追回，存放在凡尔赛宫，等待归还给其合法继承人。 路易十四大理石浮雕 路易十四（1638-1715）法国波旁王朝著名君主，史称“太阳王”。创作于约1690年，采用奖章式侧面浮雕构图，路易十四身着仿古罗马皇帝的古典胸甲，外覆装饰性披风。边框采用洛可可风格的金质雕花装饰，布满繁复的卷草、花卉纹样，工艺极为精湛。 玛丽-泰蕾兹（1638-1683）浮雕路易十四的王后，出身奥地利王室，是西班牙公主。1660年与路易十四联姻，成为法国王后。她的婚姻是当时法国与西班牙政治和解的重要象征。浮雕创作于约1680年，属于凡尔赛宫馆藏的“官方王室肖像系列”。采用奖章式侧面浮雕手法，边框搭配洛可可风格的金质雕花边框，纹样繁复华丽。 三，国王正殿行星厅17世纪路易十四时期，由建筑师勒沃设计六间行星厅（包括与行星厅形成功能延续的镜厅）构成日心系统的空间隐喻。18世纪路易十五在新增海格立斯厅，丰收厅，将行星厅总数扩展至七间（不含镜厅）从东侧的海格立斯厅（力量）→丰收厅（财富）→维纳斯厅（社交）→狄安娜厅（娱乐）→玛尔斯（军事）→墨丘利（政务）→最终抵达阿波罗厅（权威）构成从“入口仪式”到“核心权力”的礼仪动线 （镜厅则作为这一序列的延伸和巅峰） 海格拉斯厅又称海格立斯厅，大力神厅位于主楼二层东北角与北翼的连接处，是一个独立的大型公共空间，面积达310平方米，是凡尔赛宫中最大的厅之一。连接中路、北翼和王家教堂，是进入"国王正殿"的重要通道 海格立斯厅，墙上委罗内塞的《西蒙家宴》是大厅标识（它虽不属于行星命名，却是国王正殿七个大厅的首厅） 海格拉斯厅始建于1710年，建筑师罗伯特·德·科特设计，作为展示巨幅油画《西门家的筵席》（威尼斯共和国赠送，保罗·委罗内塞创作）的空间路易十四1715年去世工程一度停滞，1724年路易十五时重启1729 - 1736年由罗伯特·德·科特主持完成。 海格拉斯厅在路易十四时代（1682-1710年）是王家小教堂，后改为国王接见厅，路易十五时期用作舞厅，路易十六时期作外交接见厅。 海格拉斯厅为洛可可风格（如贝壳装饰与曲线造型）与路易十四时期的巴洛克风格形成对比，成为时代审美的分界线。 穹顶绘画《海格立斯神化》或《海格立斯的神化》是欧洲最大的布面穹顶画，又名《赫拉克勒斯升天图》以希腊神话隐喻路易十四的功绩，象征路易十四拥有神明般的力量。由弗朗索瓦·勒穆瓦纳于1736创作海格立斯是古希腊罗马神话中的大力神，希腊神话中最伟大的英雄，在罗马神话中名为赫丘利。海格立斯厅因此而得名。装饰极为奢华，使用大量彩色大理石、镀金铜雕，豪华程度仅次于镜厅。 壁炉上面《利百加在井旁》油画壁炉由安托万·瓦塞装饰《利百加在井旁》又叫《以利以谢与利百加》（意大利著名画家保罗·委罗内塞（1528－1588）的作品。他和提香、丁托列托组成文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”）圣经创世纪记载，利百加是以撒的妻子，孪生兄弟以扫和雅各布的母亲。“利百加”的意思，是“以美迷人”，或是“讨人喜爱的”。亚伯拉罕差仆人给儿子以撒娶妻，途中利百加不仅给他水喝，还给他的十匹骆驼喝足了水。在神的一路带领下，老仆人顺利地给以撒带来了新娘，以撒娶了利百加为妻。 《西门家的筵席》这幅画来自旧 Servites 修道院，由保罗·韦罗内塞1570-1572年创作，1664年由威尼斯共和国赠送给路易十四。高4.5米，长9.7米。表现《圣经约翰福音》书中西蒙在家中招待耶稣的场景。法利赛人西门因为自己的麻风病被耶稣治愈，表示要追随耶稣，并在伯大尼村时设宴招待他和他的门徒。宴席上抹大拉的玛利亚，认真听耶稣讲道，并虔诚忏悔，耶稣赦免她之前的全部罪过。玛利亚感激万分，跪在耶稣脚下，用泪水洗净耶稣的脚，用长发擦干脚，用香膏涂抹耶稣的脚。 海格拉斯厅西侧是丰收厅又称丰饶厅，位于主楼二层西北角区域丰收厅是入宫觐见国王的必经之地，厅内存放历代国王的奖章及珍宝收藏，曾是路易十四的古玩陈列室前厅，后成为路易十六的娱乐室。穹顶画《皇家的辉煌》厅中有四座路易十四后裔的铜制半身胸像，都是来自皇家收藏。两侧墙上有路易十四儿孙们的肖像画。 丰收厅精美的水晶烛台融合了法国皇家御用的水晶工艺与巴洛克/新古典主义的装饰美学。烛台主体采用高铅水晶打造，由法国顶级水晶品牌（圣路易/巴卡拉）制作。支架以镀金青铜/银质为基底，雕刻有卷草、丰饶角等纹样。烛台与穹顶画《皇家的辉煌》、丰收女神浮雕形成视觉联动。（水晶烛台多为路易十五至路易十六时期的皇家定制款，部分是法国大革命后修复宫殿时补充的珍品） 丰收厅西侧是维纳斯厅，又称金星厅。位于东侧起点，以爱神维纳斯命名，象征美与丰饶。穹顶上是法国画家安托万·霍阿瑟（1645-1710年）的作品《维纳斯在她的王国中施展神性和力量》。中央爱神维纳斯，旁边代表妩媚、优雅和美丽的美惠三女神，同举桂冠给维纳斯加冕。维纳斯正上方儿子丘比特双手持弓箭目视母亲。维纳斯手持玫瑰花环缠绕战神玛尔斯、火神伏尔甘、酒神巴克斯和海神诺普敦。 维纳斯花环延伸至天花板四角将提图斯与贝蕾妮丝、安东尼与克里奥佩特拉等四对情侣结合在一起。椭圆形长轴两头还有描绘宙斯化身白牛抢走欧罗巴，波塞冬派海豚追逐安菲特里特的单色壁画。 正中壁龛内《身着古风服饰的路易十四》雕像法国雕塑家让·瓦林于1671-1672年创作。路易十四身着古罗马皇帝服饰，展现出他作为古罗马帝国继承者的权威形象。两侧分别是女神维纳斯和古罗马帝国开国皇帝奥古斯都·屋大维的雕像。 大厅屋顶拱券上有四幅表现古代英雄的油画分别象征路易十四的骑兵竞技表演、对亚历山大式帝王的向往、1667年的战争以及他的婚礼。 墙面画《亚历山大大帝迎娶罗克珊娜》描绘的是公元前327年，亚历山大征服巴克特里亚后，与当地贵族之女罗克珊娜联姻的历史时刻。罗克珊娜呈跪伏是战败方对征服者的敬意，也是古代婚姻中女方对男方的传统礼敬；亚历山大站立接受其臣服，手持象征权力的权杖，彰显征服者的权威。这幅画置于“爱与结合”的主题的维纳斯厅，是将政治联姻包装为“爱神维纳斯促成的美好结合”。 维纳斯厅是路易十四大套房的主要入口是晚间招待会供应简餐的场所，摆放餐台，银质盆钵装满生果和蜜饯。摆放台球桌和一整套纯银家具，（后因西班牙王位继承战争的开销，这些家具被熔铸成银币） 维纳斯厅西侧是狄安娜厅，又称月神厅，狄安娜象征狩猎与贞洁。墙面装饰着中国瓷器和描绘狩猎场景的壁画，曾作为台球室供贵族娱乐。穹顶画《狄安娜引导航海和狩猎》描绘狄安娜在林莽山野间手持弓箭与仙女侍从一起狩猎嬉戏的场面。是法国画家布里埃尔·布兰查德（1630-1704年）的画作。体现了路易十四对神话意象的运用与权力象征的结合。（狄安娜是罗马神话中的月亮与狩猎女神，是森林和动物的保护神，还是植物和家畜的保护神，等同于希腊神话中的阿尔忒弥斯女神） 狄安娜厅绘画《伊菲革涅亚的献祭》描绘古希腊迈锡尼国王阿伽门农之女伊菲革涅亚为消除军中瘟疫甘愿作为献给狄安娜女神的祭品并在临刑时从祭坛上消失的故事。 《路易十四胸像》是巴洛克雕塑的经典之作。作者是意大利雕塑大师贝尔尼尼（1598-1680年）1665年为路易十四塑了这尊半身像。此时国王正值27岁，风华正茂。 狄安娜厅壁龛阿波罗雕像阿波罗与月神狄安娜（阿尔忒弥斯）是孪生兄妹。其雕像被置于狄安娜厅，龛体以大理石与镀金装饰打造，既契合神话的亲缘关系，又成为国王神性权威的隐喻。 狄安娜厅西侧是玛尔斯厅以“战神玛尔斯”命名，也称“战神厅”或“火星厅”。这里是宫廷舞会和外交活动的主要场所，路易十四常在此接见外国使节 。1684年之前是警卫室，后来这里用作音乐室、赌博牌会的场所。壁炉上方路易十四骑马像是法国巴洛克雕塑大师弗朗索瓦·吉拉东的经典作品之一。（吉拉东是路易十四时期“国王首席雕塑家”，深受古典艺术影响，深谙巴洛克艺术的表现力）这件作品是其为巴黎旺多姆广场创作的路易十四巨型骑马像的缩模（原作于法国大革命期间被毁，仅存部分残件藏于卢浮宫） 路易十五画像是洛可可风格肖像画的代表。画像由路易·米歇尔·凡·鲁创作（他出身于著名的绘画世家，作品融合了洛可可的精致奢华与宫廷肖像的庄重感）路易十五的肖像以帝王盛装为核心视觉将君主形象与战争、权力的象征绑定。 玛丽·蕾捷斯卡王后像卡勒·凡·路创作玛丽·蕾捷斯卡（1703.9.4-1768.6.23）法国和纳瓦尔王后，路易十五的妻子。出生时为波兰公主，父亲为波兰国王斯坦尼斯瓦夫一世。该厅通过玛丽·蕾捷斯卡王后像等艺术作品，展现了宫廷女性的形象与地位。 油画《玛丽和她的孩子们》（《玛丽-安托瓦内特和她的孩子们》）展现王后形象与母性光辉由路易十六时代法国最杰出的女画家勒布伦夫人创作（她生活在洛可可艺术的统治时代，但却十分厌恶浮夸和矫揉的庸俗画风，倾向于新古典主义风格）1779年，她被邀请到凡尔赛王宫为王后玛丽•安东奈蒂画像，从而声誉鹊起，名闻遐迩。当时欧洲各国都以能得到她所画的肖像而感到荣幸。玛丽·安托瓦内特（1755年11月2日—1793年10月16日）为法王路易十六的妻子，法国大革命后被革命法庭判处死刑并送上断头台，38岁。 天花板绘画《战神驾驶狼驭战车》 克洛德·奥德朗二世为法国凡尔赛宫创作。描绘罗马神话中的战神玛尔斯乘坐由狼牵拉的战车的场景，狼是玛尔斯的象征动物，画面强化了战神的勇武与威严。象征国王的军事权威和荣耀。属于融合了古典主义的神话叙事与巴洛克的装饰性。 壁炉绘画《弹奏多米尼加竖琴的大卫》作者多梅尼基诺(1581-1641年) 是意大利巴洛克风格画家。路易十四非常喜欢这幅画，曾放置在自己的寝宫里。大卫是以色列联合王国第二代国王（公元前1050年－970年），是圣经中的少年英雄（《圣经》中记载了“大卫战胜歌利亚”的故事，大卫还是一个多才多艺的人，他写了很多优美的记载于圣经的诗篇，还擅长演奏竖琴） 玛尔斯厅西侧是墨丘利厅又名水星厅。是路易十四早期的御床厅，功能更偏向私人起居。以商业与信使神墨丘利命名，寓意国王是“众神信使”，象征其对信息、权力的掌控。天花板的中央画作呈现科学与艺术的胜利，四周的装饰画则展现各类知识领域。天花板的纹饰融合了古代神话元素与寓言象征。由，让-巴蒂斯特·德·尚帕涅（1631-1681）创作。部分装饰由夏尔·勒布伦设计，画作于1850年经过修复。 墨丘利厅于1670年完工，装饰则在1671至1680年间完成。壁炉上方《演奏竖琴的大卫》意大利画家多梅尼基诺（1581-1641）创作，完成于1619年，布面油画240×170cm。路易十四对这幅画极为钟爱，将其安置在自己的寝宫（即墨丘利厅）中。这里最初是候见厅，曾是路易十四的卧室，后改为皇室游戏厅，如今保留了18世纪的装饰风格。路易十四的次孙安茹公爵，西班牙国王腓力五世，在1700年11月16日动身前往马德里前，曾在这间房里住了三周。 礼仪活动的“展示床”1670年代墨丘利厅被改造为路易十四的御床接见厅，床体为木质框架，最初床围配有银质栏杆、镀金壁橱和金银锦缎帷幔，后期复原装饰加入了镀金浮雕与天鹅绒饰面，床头装饰刻有象征路易十四的“太阳”图案，床顶搭配白色鸵鸟毛装饰。仅用于举行起床礼、朝觐等礼仪活动的“展示床”，无日常睡眠属性。（床由阿尔丰斯-雅克·德马尔泰于1834年制作。天篷与床架为木雕镀金工艺，由工匠索瓦热尔打造） 1701–1715年路易十四晚年（最初的银质家具银质栏杆、壁橱、镜子因路易十四为战争筹款，于1689年被熔化以填补王室财政空缺）床体围栏替换为镀金浮雕框架，帷幔更新为深红色天鹅绒配金线刺绣，床顶的华盖加入镀金雕花装饰。（金红织锦覆盖的御床，四周挂有金银线锦缎幔帐，床顶装饰白色鸵鸟羽毛（王室符号）现存装饰多为路易-菲利普时期复原）1715年路易十四的遗体也在此供臣民瞻仰。 18世纪路易十五/十六时期床的帷幔更换为玫瑰红与金色相间的锦缎，鸵鸟毛装饰被移除，镀金浮雕细节处加入卷草纹、天使浮雕等洛可可元素，床的整体尺寸未变。1789年大革命后（损毁与遗弃）床体的镀金装饰被刮取、织锦帷幔遭拆解变卖（木质框架因战乱受损严重，装饰部件几乎全部遗失，墨丘利厅也被改为储物间，床体仅存残件）20世纪中期开始复原，到21世纪精准复原（以凡尔赛宫藏的宫廷织物样本与工匠图纸，重新制作金银线织锦帷幔，复刻了路易十四晚年的深红色天鹅绒配镀金浮雕样式，床头恢复白色鸵鸟毛装饰，床周的镀金烛台、水晶配饰也同步复原，形成如今的视觉效果） 《身穿加冕服的路易十五肖像》高2.71米，宽1.94米。亚森特·里戈1730年创作（18世纪法国著名的宫廷肖像画家，以擅长刻画王室贵族的华贵气度和精湛的写实技巧著称）画作挂在墨丘利厅中面对床的右手边位置，与多梅尼基诺的《演奏竖琴的大卫》、皇后肖像相邻。 穹顶画《墨丘利在两只雄鸡拉动的战车上》让·巴蒂斯特·德尚佩涅创作，墨丘利坐在两只雄鸡拉动的马车上，手持顶端有一对天使翅膀的神使标志的蛇杖（后成为医学符号），雄鸡象征黎明与王权。（罗马神话中的墨丘利是希腊神话中的赫尔墨斯，担任诸神的使者和传译，又是司畜牧、商业、交通旅游和体育运动的神，是宙斯最忠实的信使，行走敏捷，精力充沛，多才多艺。墨丘利聪明狡猾且擅长欺骗之术） 路易十四穿高跟鞋肖像这幅作品是路易十四最具代表性的形象写照。由法国巴洛克时期宫廷画家亚森特·里戈于1701年绘制，此时路易十四已63岁（原作现藏于卢浮宫，墨丘利厅陈列的是其重要复刻版本）路易十四身着绣有金色鸢尾花的蓝色天鹅绒加冕袍，刻意撩起衣摆露出腿部，搭配白色连裤袜与红色高跟皮鞋，鞋跟镶钻、鞋舌为亮红色。他侧身双腿交叉的姿势，结合高跟鞋与高耸假发，将实际156cm的身高在画面中塑造成高大威严的形象。红色高跟鞋是当时贵族身份的专属标志，画面中的权杖、查理曼之剑、正义女神浮雕等元素，强化他“朕即国家”的专制统治形象。 “鸢尾花纹章挂毯”是法国王室鸢尾花纹章，搭配洛可可风格的卷草、花卉、天使/翼狮等装饰纹样，中央嵌有带王室徽记的蓝色圆牌，是王权与法兰西国家象征。融入圣米歇尔勋章、圣灵勋章等王室骑士团元素，强化了君主的神圣性与权威性。（原作为路易十五时期定制，法国大革命期间部分王室纹章挂毯遭损毁，现陈列的是后世依据历史档案与残件修复还原的版本） 御座和高布林挂毯阿波罗厅高布林挂毯以神话、王室历史为主题，绘有法王王冠和波旁王朝徽记，尺度巨大。高布林挂毯是法国皇家级别的织物艺术品，也是欧洲绘画性壁挂的代名词（其名源于巴黎高布林村染坊家族，1662年路易十四时期收为皇家工坊，由宫廷画家勒·布让主导设计，采用棉线为经、羊毛为纬的经纬编织法，工艺与缂丝相似，以等大纸板纹样为蓝本手工织造） 御座墙壁覆盖深红色金银丝镶边天鹅绒，金色雕花与大理石构件。两只纯金的烛台衬托高布林挂毯，中央波斯地毯上曾摆放高达2.6米的纯银御座（因西班牙王位继承战资金短缺，1689年路易十四下令将所有银质家具熔化，宝座改成木制镀金。凡尔赛宫曾沦为废墟达40年之久。直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王下令修复凡尔赛宫。今天看到的都是修复品） 铜鎏金烛台及雕塑女神/宁芙持灯雕塑立姿女性人形姿态优雅庄重，融合了希腊神话中宁芙或美惠女神的形象特征，象征着美与自然的神性。小天使（丘比特/普托）持灯雕塑以群像协作托举烛台，小天使象征纯真、守护与爱，与女神雕塑形成“天真-优雅”的视觉对比。水晶烛臂的灯盏设计特点，采用切割水晶打造，运用多面体切割工艺（如花瓣形、水滴形、雪花形切面）与铜鎏金的金属光泽形成冷暖对比。烛臂呈卷曲的枝蔓状，灯盏处搭配水晶垂饰（滴形、坠珠形）形成“自然枝蔓与底座人文雕塑”的融合。铜鎏金烛台工艺（把金与水银混合成金汞剂涂于铜器表面，加热使水银蒸发后金层附着，反复操作形成厚金层，部分还会用鸡血石抛光提亮 墨丘利厅西侧阿波罗厅又名太阳神厅，又叫御座厅以古罗马神话日心系统核心的太阳神命名，象征国王如太阳般的绝对权威。这里是路易十四举行重要仪式、接见使节的场所，是波旁王朝权力的具象化空间壁炉上《路易十四肖像（62岁加冕服像）》亚森特·里戈于1701年创作，这幅肖像成为欧洲君主官方画像的范本，也是里戈肖像画艺术的巅峰之作。（路易十四为赠予西班牙国王孙子腓力五世订制此画，极为满意，里戈复刻一幅，原作现藏卢浮宫，阿波罗厅展出的是复刻版）路易十四身着蓝底金百合纹加冕袍，搭配貂皮镶边，肩佩圣灵勋章，腰悬加冕宝剑“欢愉”，右手持百合花权杖，身旁矮凳摆放王冠与正义权杖，背景立柱基座刻有正义女神浮雕。 水晶吊灯是17世纪皇家灯具工坊的定制款，为威尼斯水晶+镀金金属框架，厅内共悬挂4盏此类吊灯，每盏含超50块水晶组件。墙面面料冬季用深红金银丝天鹅绒帷幔，夏季换丝质绣花帷幔，两种面料均绣有路易十四的王冠标识。 挂毯“阿波罗的神话聚会”墙面挂毯悬挂带有法王徽章、金线刺绣的王室挂毯“众神与国王”系列之一由王室戈贝兰工坊以羊毛+金线刺绣制成图中巨幅人物挂毯的主题是“阿波罗的神话聚会”（描绘神话或王室相关场景）每幅挂毯的制作周期约2-3年。 阿波罗厅天花板拱券区域的四幅古典场景画之一作者是法国巴洛克画家查尔斯·德拉福斯（路易十四时期核心宫廷画家之一）这幅画描绘“科里奥兰纳斯因母亲的请求而撤军”的古罗马历史故事：画面中心是罗马英雄科里奥兰纳斯（身着盔甲的将领）他因被罗马贵族排挤而投靠敌国，率军围攻罗马；画面前景是他的母亲（跪地哀求者）、妻子与孩子，正以亲情恳求他放弃攻城；周围的士兵与民众则呈现出紧张、哀求的氛围，最终科里奥兰纳斯因亲情放弃了野心，撤离了罗马。这幅画是路易十四“太阳王”形象塑造的一部分：借“科里奥兰纳斯的克制”隐喻君主的仁慈与德行。 穹顶画《阿波罗驾驭太阳战车》又名《阿波罗逐日》夏尔·勒布伦创作。阿波罗驾四匹白马的黄金战车飞驰，周围环绕四季神；融入路易十四的象征元素（如王冠、波旁王朝的鸢尾花徽记）部分区域绘有法军凯旋的场景。表达阿波罗（太阳神）主宰时序的寓意。春神弗洛拉，罗马神话中的花神与春之神，对应希腊神话的克洛里斯。手持花束花枝，周身环绕盛开鲜花（如玫瑰、紫罗兰）衣袂嫩绿色/粉色。夏神刻瑞斯，罗马谷物女神，对应希腊得墨忒耳，亦说奥克索（希腊夏神、生长之神）手持麦穗、镰刀或成熟果实（葡萄、石榴）衣着为金黄色/橙红色，伴随阳光与繁茂的植被，代表丰收与暑热。秋神波摩娜，罗马果树女神，融合丰收与凋零双重意象。对应希腊墨尔波墨涅。手持成熟的果实篮落叶枝，衣饰为棕黄色/酒红色，背景有飘落的枯叶与成熟的果园，象征收获与秋意渐浓。冬神贝冷娜，罗马神话中冬之女神，对应希腊神话的玻瑞阿斯北风神，象征寒冬特征（身披白色毛皮斗篷，手持冰晶冰凌或松果，周身环绕寒霜雪花，衣色为银白/深蓝，背景是凋零的草木与冷冽的云气，代表严寒与万物蛰伏） 四，国事厅区域是镜厅、战争厅、和平厅组成，位于主楼西翼镜厅作为路易十四时期的扩建工程（1678-1684）与行星厅形成功能延续。它连接战争厅与和平厅，战争厅在镜厅北，和平厅在镜厅南，呈对称格局。是王室举行盛大庆典的场所。 镜厅前厅胜利厅这里以军事主题的雕塑（如象征胜利的人物雕像）和装饰，为镜厅的外交与庆典功能铺垫“法国军事强盛”的背景。承接战争厅的历史叙事，通过雕塑、浮雕等艺术形式，将法国的军事胜利从“历史记录”过渡到“空间仪式感”。 1，战争厅，军事荣耀的殿堂厅呈长方形，原为国王大套房的国事会议室，"朱庇特厅"又名木星厅。位于主楼的西北角阿波罗厅之西，北西两面面向花园（1678年由建筑师朱尔·阿尔杜安-孟莎开始设计建造，1686年由宫廷画家夏尔·勒布伦完成装饰工作）战争厅穹顶画《路易十四征服莱茵河》夏尔·勒布伦创作，展现路易十四在军事上的辉煌成就（画面充满了巴洛克风格的戏剧张力，通过众神与英雄的形象烘托出路易十四的王者气概，色彩浓烈且构图富有动感）是凡尔赛宫巴洛克艺术的典型代表。主墙面油画由勒布伦亲自设计并监督创作，描绘路易十四征服西班牙、德意志、尼德兰等欧洲国家的重大战役场景。具有极高的历史与艺术价值。厅内陈列着罗马帝国军事英雄的雕像和象征法国王室权威的狮鹫等神话生物雕塑。 战争厅往南是凡尔赛宫最著名的大厅--镜厅从战争厅→镜厅→和平厅，形成一条"军事荣耀→政治权威→和平统治"的叙事轴线，两个厅的装饰风格统一，均由孟莎和勒布伦设计，共同构成路易十四政权的视觉宣言。 2，镜厅，又称镜廊位于战争厅之南，长73米，宽10.5米，高12.3米，是凡尔赛宫最著名的大厅。墙壁以黑白大理石贴面，镶有17面巨大的镜子，这些镜子由483块镜片组成。17面巨大的镜子和17扇拱形落地大窗对称。路易十四时代，镜厅中家具及花木盆景装饰都是纯银打造，经常举行盛大化妆舞会。它是法国凡尔赛宫最奢华、最辉煌的部分。 镀金壁炉上方矗立着路易十四的骑马浮雕像周围搭配镀金的男性雕像（河神/巨人形象）和繁复的装饰。由法国巴洛克雕塑家安东尼·柯塞沃克创作，描绘了荷兰之战中路易十四骑在马上正指挥法国部队渡过莱茵河的场景。 椭圆形大理石高浮雕《路易十四骑马踏过敌人》（或《路易十四渡过莱茵河》）浮雕上方各有一个吹着胜利号角的女神，下方则各有一个双手被枷锁铐着的战俘。表现路易十四在荷兰战争中率军渡过莱茵河的场景，国王身穿战袍、骑在跃起的战马上，脚下踏着战败的敌人，凸显“太阳王”的军事权威。 镜厅天花板上30幅巨型壁画以寓言和史实结合的方式，第一次把路易十四当成一个普通人来加以描绘，展现路易十四执政最初18年（1661—1678年）的“光荣历史”（《1672年不畏敌军横渡莱茵河》、《尼美根和平条约》《国王1661年亲政》三幅画分别代其军事胜利、外交成就、国家改革的“神授功绩”）由御用宫廷画师查理·勒·布朗创作（1681-1684完成）每幅画都配有法语说明文字，由剧作家拉辛和诗人布瓦洛撰写，並标有事件年份。 厅内地板为细木雕花，墙壁以淡紫色和白色大理石贴面，柱子为绿色大理石。柱头、柱脚和护壁为黄铜镀金，装饰图案的主题是展开双翼的太阳。天花板24个巨大的波希米亚水晶吊灯和厅内一排排烛台，经镜面反射，形成约3000支烛光，把整个大厅照得金碧辉煌。 镜厅《路易十四横渡莱茵河的寓意画》（也常被称为《路易十四征服莱茵河》）描绘路易十四在对荷兰战争中“横渡莱茵河”的军事胜利（1672年）是他亲政初期的关键战功之一。以神话隐喻路易十四为“太阳神阿波罗”形象，身边伴有胜利女神（为他加冕）、莱茵河河神（惊恐臣服）。这幅画是镜厅穹顶画中“军事功绩系列”的代表作。 镜厅由建筑师儒勒·哈杜安·芒萨尔、画家夏尔·勒布伦主导设计。于1678-1684年建成（路易十四“太阳王”时期）镜厅东侧中央的四扇大门通向国王寝宫。 镜厅曾是宫廷庆典、舞会、宴会，举行大型招待会、接见高级使团的场所。也是欧洲和世界历史事件的见证地拿破仑称帝后也曾在此举办盛大的外交接见仪式。普法战争，法国战败，皇帝拿破仑三世在色当被俘，并割让阿尔萨斯、洛林两省，1871年德皇威廉一世在镜厅内加冕并宣布成立德意志帝国。第一次世界大战结束，德国成为战败国，法国指定在镜厅内签订和约，即著名的“凡尔赛和约”，这里仍保存着当年与会代表的用品，以纪念法国人的光荣及这个重要仪式。 3，和平厅位于主楼西南角镜厅南侧（与“战争厅”相对，形成"战争-和平"的二元对立，象征法国王权能够主宰欧洲命运）也是南翼王后套房的入口或过渡空间或。曾是王室接待重要宾客、举办音乐会的场所，与镜厅同属巴洛克奢华风格，以大理石、镀金铜饰、镜面装饰为主，搭配巨型水晶吊灯，整体金碧辉煌。穹顶画为夏尔·勒布伦（路易十四御用画师）的作品。和平厅通过穹顶画与装饰，呼应“战争之后归于和平”的主题中央主画：法兰西的拟人形象乘坐斑鸠牵引的战车穿越天空，和平神在前开道，头顶环绕“永恒荣誉”的光环；四面拱券画：描绘法兰西向西班牙、德意志、荷兰等昔日敌国伸出橄榄枝，呼应《尼美根和平条约》的历史背景。 和平厅 “以艺术诠释法国主导的欧洲和平”的核心叙事中间椭圆形巨画《路易十五为欧洲带来和平》这幅画是弗朗索瓦·勒穆瓦纳1729年创作。（画中路易十五以君主形象将橄榄枝递向象征“欧洲”的女性形象，周围环绕手持谷物、花环的小天使，暗喻和平带来的丰饶与和谐。属于洛可可早期的华丽画风，呼应和平厅“战后繁荣”的主题）巨画下方的铜雕像，是一对黑青铜鎏金的古代名人胸像：主体为深色青铜（视觉呈“黑铜”质感），衣饰细节用鎏金点缀，与和平厅的大理石、镀金装饰风格统一。是古希腊罗马的“和平/智慧象征人物”（如演说家西塞罗，象征和平谈判；正义女神忒弥斯，呼应和平秩序）用以烘托“和平是文明秩序延续”的主题。 五，国王套房牛眼厅紧邻西侧镜厅，是国王套房的起始部分。再往东侧则依次是大候见室与卫兵室；镜厅东侧中央的四扇大门，直接连通国王寝宫。牛眼厅一侧是整排落地镜+镀金雕花框架，另一侧是大幅油画与水晶吊灯，地板是几何拼接的木质镶花。 牛眼厅又叫候见厅（上图）是“国王寝宫前室”，于凡尔赛宫主楼二楼东侧，位于国王卧室南侧。这里是每天早上最重要的王室成员等候国王起床的场所。所以此厅悬挂的画像均为王室最重要成员的画像，比如国王路易十四的弟弟奥尔良公爵及其夫人等。悬挂的王室成员画像，根据其历史地位会在画像下悬挂壁毯，壁毯上绣有其家族徽章。牛眼厅洛可可座钟和瓷花瓶（下图） 牛眼厅《路易十四骑马画像》作者是皮埃尔·米格纳德（法国巴洛克时期的重要画家）这幅《路易十四骑马像》为凡尔赛宫创作的经典作品之一，以华丽的笔触和庄重的构图，展现了路易十四作为“太阳王”的军事权威与王者风范。成为路易十四“官方肖像”的典范。也是凡尔赛宫路易十四套房中最具代表性的艺术杰作。 牛眼厅得名自通往国王寝宫的大门上方牛眼形状的天窗。窗呈椭圆形，是法国古典建筑中“牛眼窗”的典型代表。这种设计在17 - 18世纪的法国建筑中较为常见，既具装饰性，又能引入光线。 太阳神阿波罗的人面太阳浮雕于国王寝宫入口处金色锻铁栅栏/门板装饰上太阳王浮雕是路易十四“太阳王”身份符号，太阳神阿波罗的人面太阳造型，搭配鸢尾花、棕榈枝等王权纹饰。采用铜鎏金（火镀金）工艺打造，浮雕部分为立体铸金，周围缠绕的茛苕叶、卷草纹是典型的巴洛克装饰风格。 国王小套间缪斯厅也被译作文艺女神厅，“九缪斯厅”位于宫殿主楼东面，处于路易十三时期的旧狩猎行宫区域内，紧邻国王大套房，与大理石庭院，是路易十四的私人起居与办公区域。厅内古典神话主题雕塑有（酒神）巴克斯雕像和乌拉尼亚（天文缪斯）雕像巴克斯是古罗马神话中的酒神（对应希腊神话的狄俄尼索斯）手持葡萄（酒的象征），姿态舒展，象征丰收、欢乐与生命的丰饶。 天文缪斯乌拉尼亚雕像与巴克斯雕像对应。乌拉尼亚是古希腊神话中缪斯女神之一，主管天文学与占星术。通常手持象征天体的物品（如星辰、圆规）姿态优雅庄重。代表智慧、艺术与理性的追求。 国王寝宫位于主楼二楼镜厅东侧，是"国王套房"的核心房间。是路易十三狩猎行宫的一部分。最初曾是路易十四妻子玛利亚·特蕾莎王后接待客人的地方，后改为国王寝宫。路易十四在此举行起床礼：早朝觐、晚朝觐和问安仪式。寝宫由路易十四于1701年打造，一直在此居住，直至1715年9月1日逝世。路易十四之后，国王寝宫也是后续君主的正式卧室。 国王寝宫装饰是法式巴洛克/洛可可风格的巅峰体现镀金雕花满铺墙面、天花板、栏杆全是鎏金浮雕，纹样以卷草、神话人物为主。视觉上“金碧辉煌”，凸显王权的尊贵感； 国王床为“华盖床”床的上方为尼古拉·科伊桑（1701年）创作的浮雕《法国守护安睡的国王》覆盖红金相间的锦缎（纹样是王室专属的花卉+徽章）床顶装饰白色羽毛，既华丽又强调私密仪式感。 墙面嵌入名画画作来自路易十五的藏品，包括《四福音使徒》、瓦伦丁·德·布隆创作的《恺撒的银币》，以及乔瓦尼·兰弗朗科创作的《沙漠中的夏甲》床头浮雕装饰“法国守护国王”，水晶吊灯，艺术和王权符号的结合。镀金栏杆划分出“床区”区分私密与公共区域，方便宫廷仪式（起床礼、就寝礼）贵族围观，是“礼仪空间”的典型设计。 “起床仪式”和“就寝仪式”每日清晨，贵族们需按等级依次觐见，为国王递衣、侍立；夜晚则见证国王的“褪衣”礼仪。仪式的每一个环节都严格遵循等级制度，是路易十四“绝对王权”的具象化表达。也曾作为特殊仪式场所，例如颁发圣路易勋章、国王驾崩后的遗体瞻仰。 与国王寝室相连的会议厅（下图）是国王召集朝臣们议事的地方。（据记载每周周一、周三召开行政会议，周二、周六是财政会议，周五做弥撒和忏悔，有时忏悔会一直持续到晚饭时间，通常周六和周四上午空闲，国王用来讨论建筑、装潢和宫内琐事）在凡尔赛宫使用的一百多年里，所有重要的政治决策都是在这个会议厅中作出的，包括1775年参加美国独立战争的决策。主座背面的桌上摆放着一个洛可可式座钟和两个两个皮埃尔•菲利普•托米尔雕镂的，表现战神和智慧女神的塞沃陶瓷花瓶。（上图） 站在国王套间的窗旁看窗外套房位于中轴线上，窗户面向东方凡尔赛宫花园东部核心花坛与喷泉区，属于凡尔赛宫花园的绣花式花坛带，紧邻拉托纳花坛（水花坛）东侧。严格的几何对称布局，绿篱被修剪成规整的几何图案，花坛、喷泉与步道以宫殿东轴线为中心对称分布。 绣花式花坛设计。植被被修剪成精致的“绣花”纹样，搭配草坪与花卉带。区域内分布多座圆形喷泉，作为视觉焦点，喷泉雕塑多取材于希腊神话，与周边绿篱花坛形成“点-线-面”的景观层次。 六，南翼王后套房1，王后套房位于主楼南翼，是王族居住区的主要部分，包括王后卧室、王后私室、王后候见厅、宫妇退居室、王后卫兵室等七间房间楼下对应王太子套房(未记录) 凡尔赛宫的主楼呈"凸"字形分四翼：东翼国王套房，南翼王后套房北翼剧场等辅助设施，西翼主要入口和前庭 “王后的贵族前厅”属于王后大套房的一部分。是王后套房的“过渡空间”，连接着王后卧室等更私密的区域。王后厅正面墙上悬挂着《身穿华丽皇家礼服的路易十五》的画像。最初是路易十四王后玛丽-泰蕾莎（1638-1683）、路易十五王后玛丽-莱辛斯卡（1703-1768）的“大私室”；路易十六王后玛丽·安托瓦内特（1755-1793）时期，成为她的“接见厅”，并正式命名为“贵族前厅”；1785年玛丽·安托瓦内特重新装修了这里的壁画和家具。天花板保留了17世纪末（1671-1681年）米歇尔·科内耶二世绘制的壁画（属于凡尔赛宫少数留存的17世纪原始装饰） 整体风格华丽：鎏金装饰、水晶吊灯、锦缎墙面，搭配古典油画与瓷器摆件，是法国王室洛可可/巴洛克风格的典型代表。 王后寝宫是路易十六王后玛丽·安托瓦内特的卧室，它属于凡尔赛宫“王后套房”的核心房间。这里不仅是王后的起居空间，还是宫廷礼仪（如公开梳妆、分娩）的举办地。历史上曾有数位王后及太子妃在此居住，19位法兰西王子曾在这里诞生。寝宫是王后礼仪性、公众性宫廷生活的正殿，所有的皇家子女都在大卧室里诞生，且一出生立即对外公布，以保证皇室的纯洁性。王后卧室天花板上的《王子之荣耀征服了法兰西孩子》和《拜倒在亚历山大脚下的波斯王后》名画充分体现了作为皇室成员的无比尊贵和自豪的心态。 王后鎏金雕花床墙面铺满花卉纹样的织锦、床具是带华盖的鎏金雕花床（搭配羽毛装饰）天花板与栏杆为镀金浮雕，洛可可风格的极致华丽。玛丽·安托瓦内特王后的宫廷生活：1. 每日公开“王后起床礼”“公开梳妆礼”。清晨不同等级的贵族按身份依次进入寝宫：高等的靠近床榻问候，低阶的只能在门外等候。2. 虽是卧室，其起居几乎无隐私（侍女、宫廷女官全程随侍；王后做刺绣、和密友波利内公爵夫人闲聊，这些休闲也会被贵族围观）1789年7月14日巴士底狱起义后，玛丽从寝宫的秘密暗门（连通国王寝宫）逃走。 路易十六国王和玛丽·安托瓦内特王后像1793年1月21日路易十六上断头台之后，10月16日玛丽·安托瓦内特王后也被送上断头台。玛丽被推上时，踩到了刽子手的脚。玛丽说了句：“对不起，您知道，我不是故意的。”这是她短暂一生最后留下的维持尊严的一句话。对王后之死，雨果抱以同情。法国政治家米拉波说，“她是当时凡尔赛中唯一的男子汉”。 王后卫队厅穹顶画《战神驾驶狼驭战车》克劳德·奥德朗二世的，以罗马战神玛尔斯为核心，展现战争主题的磅礴气势达。拱券穹顶四周有《亚历山大赠予亚里士多德珍奇动物》等作品，辅以出征主题浮雕，强化了宫廷的权力与历史叙事。东侧墙是儒弗内的《大力神海格力斯被财富和赞颂包围》（又名《海格力斯撑起胜利女神》）西侧墙是乌阿斯的《恐怖、疯狂和焦虑占领地球》，形成神话与象征的视觉呼应。壁炉右侧保罗·委罗内塞的《在以马忤斯的晚餐》（复制品，原作藏卢浮宫）描绘耶稣复活后与信徒在以马忤斯的相遇场景。壁炉左侧夏尔·勒布伦的《大流士的帐篷》（《达利斯一家匍匐在亚历山大脚下》）再现亚历山大大帝击败波斯国王大流士三世的历史瞬间。肖像画：路易·托克1740年创作的《玛丽·莱津斯卡王后像》，以及路易·米歇尔·凡·鲁的路易十五夫妇肖像。美德组画西蒙·武埃的《节制》《谨慎》《公正》《坚忍》，对应古希腊四大传统美德。 2，加冕厅南翼加冕厅，位于南翼配殿区域，是凡尔赛宫专门致敬拿破仑的展厅。门顶上是拿破仑肖像+铭牌的标志。 加冕厅门廊区域加冕厅入口典型装饰是拿破仑政权人物肖像画（元帅、皇室成员等） 加冕厅原本是凡尔赛宫的“第二个礼拜堂”（1672-1682年建成）后改为国王与王后的共同侍卫厅。19世纪路易-菲利普时期被改造为“法国荣耀博物馆”的一部分，专门致敬拿破仑（第一执政→法兰西皇帝）厅内三大标志性画作：《拿破仑一世加冕礼》《鹰旗分发仪式》《阿布基尔战役》 拿破仑一世加冕礼像加冕厅两侧为雅克-路易·大卫的两幅巨作：《拿破仑一世加冕礼》《约瑟芬皇后加冕礼》（1804.12.2） 《约瑟芬皇后加冕礼》像加冕厅内陈列的半身雕像是拿破仑政权核心人物：常见的包括拿破仑本人（大理石胸像，还原其帝王形象）约瑟芬皇后（对应画作中的主角）以及拿破仑的兄弟（如约瑟夫·波拿巴、路易·波拿巴）元帅（如约阿希姆·穆拉）等。这些雕像多为当时的著名雕塑家创作，风格与画作呼应，突出拿破仑时期的权力符号。 《鹰旗分发仪式》（又名《颁赐军团鹰旗》）大卫于1810年完成记录1804年12月5日（加冕3天后）战神广场的仪式，拿破仑向军队颁赐“鹰旗”（古罗马风格，是拿破仑军队的象征）！尺幅达6.1米×9.31米，是凡尔赛宫加冕厅的巨型展品之一，体现了拿破仑对军队权威的强化。（原作初稿包含约瑟芬皇后和天空中的胜利女神，但因拿破仑与约瑟芬离婚、以及他“拒绝神话元素”的要求，最终版本移除了这两个元素）后墙是安托万-让·格罗的《阿布基尔战役》（1799.7.25）由拿破仑的妹夫缪拉委托创作，纪念法国在埃及的军事行动。 中央立柱塞夫勒瓷柱又称“奥斯特里茨柱”，位于厅中央，1807年由塞夫勒皇家瓷器厂制作。是帝国时期塞夫勒瓷器的杰作之一。专门纪念拿破仑1805-1807年的早期德国战役胜利（奥斯特里茨战役是其“军事巅峰”之一）。柱顶的雕像为胜利女神，象征拿破仑战争的胜利。 3，战争画廊或叫战役画廓，历史画廊1830年路易-菲利普一世继位后，将凡尔赛宫改造成“法国历史博物馆”，其中南翼上层被改造成战役画廊。图中的楼梯连接底层（1楼）和主楼层2楼（战役画廊所在层）的通道。呈现法国从1496年（托比亚克战役）到1809年（瓦格拉姆战役）的33幅巨型战役画作，同时陈列80座阵亡英雄军官的胸像；1833年动工，1837年在“法国所有荣耀”主题的博物馆开馆前完工。 战役画廊占据南翼整个一层楼 长120米，宽13米，是宫中最大房间 （原为王子套房）空间开阔纵深极强。墙面搭配大理石+镀金装饰，与巨幅战争主题油画（33幅）适配，营造出庄重的历史氛围；地板采用人字拼花木地板（如图中所示），兼具视觉延伸感与典雅质感。画廊以“法国军事胜利”为核心主题，通过对称的列柱、连续的画作陈列，形成一条“历史叙事长廊”，同时调和了不同政治派系的审美与价值观。 玻璃穹顶引入光线照明南翼区域战争画廊占据南翼整个一楼，长120米，宽13米，是宫中最大房间 展示从克洛维到拿破仑的法国军事胜利历史绘画 包括《拿破仑翻越阿尔卑斯山》《亨利四世进入巴黎》等名作。 天花板采用镶板+镀金灰泥装饰搭配玫瑰花饰等细节兼具华丽与秩序感。 由建筑师弗雷德里克·内沃设计（参考卢浮宫大画廊）整体呈现庄严的新古典主义风格。 “1837年启用的历史画廊”，科林斯柱支撑檐口，划分出规整的空间节奏：柱间摆放82尊将领胸像 墙面设有青铜铭牌（刻有阵亡贵族/军官姓名）将建筑空间转化为“国家荣耀的万神殿” 战役画廊“33幅军事胜利画作展示从克洛维到拿破仑的法国军事胜利历史绘画，包括《拿破仑翻越阿尔卑斯山》《亨利四世进入巴黎》等名作1. 《托比亚克战役（496年）》战役画廊的“开篇之作”，记录法兰克国王克洛维击败阿勒曼尼人的关键战役（法兰克王国崛起的起点）；画作还原了早期中世纪战争的战术特征。2. 《阿金库尔战役（1415年）》英法百年战争的经典战役（法军战败）直观呈现英军长弓兵的战术优势；是中世纪战争场景的写实记录，细节还原了当时的武器与阵型。3. 《马伦哥战役（1800年）》拿破仑执政初期的“逆转胜仗”（巩固政权的关键一战）；画作重点刻画了拿破仑在战场的指挥形象，是拿破仑军事荣耀的核心作品之一。4. 《奥斯特里茨战役（1805年）》拿破仑“军事巅峰”（“三皇会战”）法军以少胜多击败俄奥联军；画作展现了战役的战术布局，画面宏大且人物细节丰富。5. 《瓦格拉姆战役（1809年）》战役画廊的“收官之作”（对应展厅时间范围的终点）是拿破仑击败奥地利的重要战役；画作突出战场的激烈程度，体现了法军的胜利场面。 战役画廊布面油画《布汶战役》创作于1827年。1214年7月27日，法国国王腓力二世（1180-1223）将迎战由英格兰“无地王”约翰、佛兰德斯伯爵、布洛涅伯爵组成的联军。（传统说法称：战前弥撒后，部分男爵质疑腓力二世的统治合法性，他便把王冠放在祭坛上，挑衅质疑者若自认更配得上就取走，最终男爵们转而拥立了他）这幅画是查理十世委托创作的，原本是为卢浮宫的国务会议厅准备的（创作时间早于1830年开始的七月王朝），后来成为凡尔赛宫战役画廊33幅法国军事胜利主题画作之一。 七，阿波罗主宰与四季轮回/牧笛 鎏金轮轴碾过黎明的时空，四蹄踏碎星芒白色鬃毛扬起灼浪，金光如雨洒阿波罗的目光，穿透晨昏交界处云絮雾障以时序永恒的权杖，在虚空刻下轮回的密码神的红色大氅，拂过等待命名的光阴 弗洛拉的指尖，捻着玫瑰与紫罗兰的私语，粉嫩裙裾缀满初绽的羞怯。双足踩醒冻土花朵倾洒着芬芳，带走未谙世事的疼痛风吻过她的发梢，携走懵懂的祈愿春阳里，神性披着人间温软的薄纱 刻瑞斯的臂膀，揽着麦穗与葡萄的沉坠橙红裙裳裹着炽烈，汗珠坠成水晶般的透亮收割饱满的欢悦，也割破虚妄紫黑葡萄的甜味里，噙着咸涩的盐夏的繁衍藏着执着与疲惫，人性在丰饶中显露锋芒 波摩娜的篮中，盛满石榴与坚果的醇香酒红披风卷着枯叶，掠过收获过的果园枝桠间的余晖，染透她眼底的从容与惆怅绚烂坠地的叹息，是圆满后的斑驳秋风里，神性与人性共赴离愁的邀约贝冷娜的斗篷，缀着冰晶与松果的清冽银白的裙裾扫过雪地，霜花凝在她颤抖的眉睫当白马驰过最后一道山脊，车辙留下隐忍与孤绝冷云裹挟的风，企图吹灭最后一丝温热车轮碾过寂静，命运在长夜里重复着悲怆 *注：古罗马神话中阿波罗，太阳神黄金战车主宰时序（四季）春神弗洛拉，是花神与春之神夏神刻瑞斯，是谷物女神，农业和丰收女神 秋神波摩娜是果树女神冬神贝冷娜是冬之女神，北风神 历史画廓凉台外凡尔赛宫花园 到此220250603欧游11欧洲最大宫殿凡尔赛宫和你说再见 南翼出口（也是游览出口）位于战争画廊末端，通往王子庭院 谢谢你的欣赏！🌹🌹🌹🌹🌹🌹 玛丽·捷斯卡法国和纳瓦尔王后，路易十五的妻子

欧游11欧洲最大的王宫 凡尔赛宫

牧笛*

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