<p class="ql-block">圣路易斯艺术博物馆(St Louis Art Museum, SLAM)位于美国密苏里州圣路易斯森林公园, 三层高的希腊式建筑原是1904年圣路易斯世界博览会时建造的美术宫. 若论外观, 沒有中西部的克里夫兰艺术博物馆, 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆那么壮观, 毕竟建造时间比较早．</p> <p class="ql-block">这个博物馆始建于1879年，从小收藏到世界级档次, 如今拥有跨越五千年和六大洲的文物收藏达34000多件, 每年参观人数多达50万人. 博物馆免費，包括许多特展, 即便有需要买票的展览逢周五也免費. 非常利民．</p> <p class="ql-block">说到博物馆, 甚至圣路易斯这个城市, 都不得不提到威廉·比克斯比<span style="font-size:18px;">William K. Bixby. 比克斯比通过个人努力发了家, 给</span>圣路易斯市留下了三大遗产：圣路易斯艺术博物馆、圣路易斯华盛顿大学和圣路易斯历史博物馆. 他的名字被铭刻在圣路易斯的很多地方．</p> <p class="ql-block">20世纪初的美国是个只有一百多年历史的新兴国家, 文化非常贫瘠. 美国社会非常渴望用外国文化、文物和艺术品等等来填补自己国家在这些方面的空白. William K. Bixby就是这样的力行人之一. 这批人穷半生之力, 尽毕生积蓄收集全世界的文物, 帮助美国建立了无数优秀博物馆. </p> <p class="ql-block">博物馆大堂的壁画 <span style="font-size:18px;">《褪色的布料》2005</span></p><p class="ql-block">作者是生于1944年加纳籍的埃尔·阿纳苏伊</p><p class="ql-block">金、红、黄、银等色调在《褪色的布料》起伏的表面上闪烁. 虽然看起来像纺织品, 但实际上是废弃的酒瓶盖压平后用铜线缝合在一起做成的. 通过对金属瓶盖的巧妙运用, 埃尔·阿纳苏伊将平凡之物转化为令人着迷的视觉艺术品. 同时也蕴含着深刻的意义. 在西非, 欧洲人曾用纺织品和酒换取黄金和奴隶.《褪色的布料》将该地区相关的政治、历史和视觉元素交织在一起, 发人深省. 博物馆每件展品的下方都注明了展品的來源, 比如这件就注明＂博物馆少数族裔艺术家作品购置基金资助＂. </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">正值＂成为大海＂Becoming the Sea 特展, 这是德国艺术家安塞尔姆·基弗(Anselm Kiefer )近二十年来在美国的第一次大型展览. 三层楼高的雕塑大厅悬挂着五幅三十余尺高的巨画, 令人叹为观止．</p> <p class="ql-block">安塞尔姆·基弗Anselm Kiefer于1945年出生于德国, 是当今最重要的艺术家之一. 因其发人深省的作品而享誉国际. 自1992年以来基弗一直在法国生活和工作. 他的作品被收藏在卢浮宫, 属为数不多在世就有作品被收藏的艺术家．</p> <p class="ql-block">密苏里、密西西比 2024</p><p class="ql-block">基弗生于多瑙河畔, 长在于莱茵河边, 深受河流感染. <span style="font-size:18px;">1991年访问圣露易斯时, 基弗对密西西比河、密苏里河湍急的水域, 美国心脏地带的广阔无垠留下了深刻的印象, 并激起了他对萊茵河的童年回忆. 那一刻就是＂成为大海＂的起点, 他创作了第一部作品. 再次回到圣路易斯, 基弗又创作了有明亮绿色和金色的新画作, 进一步描绘了河流和水的灵性.</span></p> <p class="ql-block">萊茵河畔 2005</p><p class="ql-block">这幅画表达的是莱茵河畔，一条绿树成荫、蓝绿色的河流蜿蜒流淌在金色的天空下，穿过广袤的乡村．</p> <p class="ql-block">边界 2024</p><p class="ql-block">似乎简单的画面, 细节很多. 靜立在画面前竟然感受层出不穷. </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">Lumpeguin, Cigwe, Animiki 2025 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span>＂成为大海＂的重点是河流. 这个引人注目的展览以描绘郁郁葱葱的绿色, 金色的天空、河流和人物为特色, 追溯了基弗自20世纪70年代以来与水的接触, 以及以画布喚起的水的力量. <span style="font-size:18px;">画面上方有三个印地安语命名的精灵, 想必是代表水的灵性. 看到这幅画, 分明觉得回到了密西西比．</span></p> <p class="ql-block">萊茵河 2024 </p><p class="ql-block">第一次接触新表现主义(Neo-expressionism), 这种风格是1970年代末至1980年代中期美国、意大利、德国等地流行的具象绘画风格总称. 它的最大特征是以粗糙纹路传达强烈情感的具象表现, 扭曲的形态和粗犷的笔触, 令人联想到德国表现主义和抽象表现主义. </p> <p class="ql-block">在绿色的裹尸布中 2024</p><p class="ql-block">基弗新表现主义画作给我的印象是金碧辉煌, 朦朦胧胧, 若虛若明. 画面大气但并不直白, 引人无数遐想. </p> <p class="ql-block">基弗是多方位的艺术家, 他的实践包括绘画、雕塑、装置、书籍和纸上作品, 还有木刻、水彩画和照片. 使用的材料从铅、混凝土和玻璃到纺织品、灰疤和植物, 既广泛又具有象征性的共鸣.</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">SLAM收藏有上百件中国古代青铜器, 数量之多, 展品之精, 保管之好令人感叹. Bixby</span>先生于1919年开启东亚之行, 先后旅行到日本、韩国和中国, 购买了很多精美的文物. 艺术博物馆里大量的中国文物, 包括雕塑、瓷器、水墨书画和各种青铜器等等, 大都是William K. Bixby的收藏.</p> <p class="ql-block">各种青铜器贯穿商、周，很多是大件．</p> <p class="ql-block">古代青铜酒器的名称有：爵、觚、觯、角、斝、尊、壶、卣 、彝、觥、瓿、缶、盉、罍、鐎等，姑且不谈器形与功能, 今天的人还能正确念出几个读音？这其中流失了多少古人的文化与情怀．</p> <p class="ql-block">中国 商或西周 青铜龙纹方彝</p><p class="ql-block">(1600-1050 BC) 或1050-771 BC</p><p class="ql-block">彝器专指古代礼仪场景中使用的青铜容器, 上多刻有銘文．</p> <p class="ql-block">中国 商 青铜饕餮纹兽首耳斝 (1600-1050 BC)</p><p class="ql-block">斝jiǎ, 古代酒器, 形状像爵而较大, 有三足、两柱，圆口, 平底, <span style="font-size:18px;">借指酒杯. </span>盛行于商代. 不过这个酒杯可真是够大的, 比咱们传统的烧水壶还要大, 难怪宋• 姜夔有诗曰: 酒力不支吾, 数里进一斝. </p> <p class="ql-block">中国 西周青铜饕餮纹兽耳带盖方罍(1050-771 BC)</p><p class="ql-block">罍(léi)是古代一种大型盛酒器和礼器.《诗经·卷耳》有：“我姑酌彼金罍, 维以不永怀”. 方形罍出现于商代晚期, 而圆形罍在商代和周代初期都有. 从商到周, 罍的器形逐渐由瘦高转为矮粗, 繁缛的图案渐少, 变得素雅, 罍盛行于商代晚期至春秋中期. 圣路易斯艺术博物馆收藏的雨方罍, 高62.5cm, 通体墨绿发亮, 盖形似庑殿式屋顶, 四角和四坡中间装饰有粗大的钩形扉棱, 面上刻画精细完整的牛角型兽面纹. 与湖南博物馆的镇馆之宝, 有“方罍之王”之称的皿方罍<span style="font-size:18px;">可算是同胞兄弟. </span></p> <p class="ql-block">中国 东周战国 青铜凤首形流螭龙纹提粱盉(770-221 BC)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">盉, 调味也. </span>盉hé是古代用以調和酒水之器具. 一般为深腹、圆口之青铜器. 盛行于商与西周时期.</p> <p class="ql-block">中国 东周春秋 青銅嵌镶红铜鸟蛇纹壶</p><p class="ql-block"> (770-221 BC) 或(770-476 BC)</p> <p class="ql-block">图案是不是美呆了</p> <p class="ql-block">中国 东周 青铜蟠螭纹方壶一对 (770-221 BC)</p> <p class="ql-block">中国 东周春秋或战国．青铜双龙纽蟠螭纹镈</p><p class="ql-block"> (770-221 BC), (770-476 BC) 或(475-221 BC)</p><p class="ql-block">镈(bó)是接近于钟的乐器, 体型比钟大, 平口, 器身横截面为椭圆形. 早期镈两侧多有鸟云形、虎形、或者夔形的“翼”，装饰华丽繁复. </p> <p class="ql-block">中国 明 <span style="font-size:18px;">青铜鎏金</span>道教神像 <span style="font-size:18px;">(1368-1644)</span></p><p class="ql-block">这尊巨大的青铜雕像是寺庙里一组供像之一, 由多块拼接而成, 重达2000多磅. 神像呈端坐姿势, 双手原本应手持的圣牌巳经遗失. 造像精美生动, 衣袍飘逸, 眼睛、嘴唇和衣物上仍保留着古老的鎏金痕迹.</p> <p class="ql-block">中国 明 鎏金铜罗汉坐像(1368-1644)</p> <p class="ql-block">中国 南宋 鎏金铜碧霞元君立像 (1127-1279)</p><p class="ql-block">碧霞元君是中國自宋朝以來道教崇拜的一位重要女神, 也就是求子必应的泰山奶奶．</p> <p class="ql-block">中国 北宋 木造彩绘观音菩萨坐像 (960-1127)</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">释迦牟尼佛<span style="font-size:18px;">和侍从菩萨</span>的许愿圣像 <span style="font-size:18px;">北魏(386-534)</span></p><p class="ql-block">中国 北魏 台齐等八十人造石雕, 背面刻有尚琦和其他79名来自河南省冀县崇利村的信徒的名字. </p> <p class="ql-block">中国 北齐或隋 大理石雕释迦牟尼佛立像</p><p class="ql-block"> (550-577) 或(581-618)</p> <p class="ql-block">中国 唐 三彩陶双峰骆驼 (618-907)</p><p class="ql-block">其它唐三彩的文物还有十来件．</p> <p class="ql-block">中国瓷器是我最喜欢看的展厅. 这个展櫃所有的物件都是宋代的．</p> <p class="ql-block">中国 北宋 汝窑青釉撇口盘 (960-1127)</p><p class="ql-block">体会一下＂雨过天清云破处＂？</p> <p class="ql-block">中国 南宋 官窑青釉开片细纹海棠式杯 </p><p class="ql-block">(1127-1279)</p><p class="ql-block">开片真精美！</p> <p class="ql-block">中国 元 官窑青灰釉金丝铁线纹片渣斗</p><p class="ql-block"> (1279-1368)</p><p class="ql-block">有渣斗这种生活用具, 想必古人不会随地吐痰. 🤭</p> <p class="ql-block">中国 北宋 定窑白釉划花缠枝莲纹镶铜口盏托</p><p class="ql-block"> (960-1127)</p> <p class="ql-block">中国 北宋 定窑白釉印花戏鹭鸳鸯莲塘双鱼纹碗 (960-1127)</p> <p class="ql-block">经年日久, 碗中的双鱼仍栩栩如生. 似乎各个博物馆收藏的定窑瓷都比较多, <span style="font-size:18px;">定窑产品还看到好几件. </span></p> <p class="ql-block">中国 北宋或金 钧窑天蓝玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆 (960-1127) 或 (1115-1234)</p><p class="ql-block">说是早年溥仪的生父载沣曾把三件精美均窑以一万美金卖给了Bixby, 心心念念想睹上一眼. 不知这可是败家子卖出的其中一只？</p> <p class="ql-block">中国 北宋 钧窑天蓝釉陵花盘 (960-1127)</p><p class="ql-block">也是美不胜收. 只可惜找遍展櫃, 五大名窑里独缺哥窑. 回想在克里夫兰艺术博物馆、纳尔金博物馆都是独独没看到哥窑产品．</p> <p class="ql-block">中国 北宋 耀州窑青釉印花缠枝牡丹花叶纹碗一对 (960-1127)</p> <p class="ql-block">中国 五代或北宋 耀州窑青釉刻宝相花纹提梁倒灌壶 (907-960) 或 (960-1127)</p><p class="ql-block">这只提梁倒灌壶十分精致, 兽牙都做得很精细. 耀州窑、龙泉窑、青白窑、吉州窑的藏品都很多．</p> <p class="ql-block">中国 元 景德镇窑青花缠枝牡丹莲花纹梅瓶</p><p class="ql-block"> (1279-1368)</p><p class="ql-block">元青花有几件</p> <p class="ql-block">中国 元 景德镇窑青花缠枝花卉鸳鸯莲塘纹兽耳罐 (1279-1368)</p> <p class="ql-block">中国 明 永乐 景德镇窑青花缠枝花纹花口盘</p><p class="ql-block">(1368-1644)或(1403-1424)</p><p class="ql-block">明青花也是</p> <p class="ql-block">中国 明 宣德 景德镇窑青花折枝花卉纹高足碗</p><p class="ql-block">(1368-1644)或 (1426-1435)</p> <p class="ql-block">中国 淸 雍正 景德镇窑釉里红三鱼纹高足碗</p><p class="ql-block"> (1723-1735)</p> <p class="ql-block">清代藏品高精細致, 多是皇家藏品．</p> <p class="ql-block">日本 江户时代 有田烧</p><p class="ql-block">蓝柿右卫门様式菊花凤凰交壶 (1615-1868)</p><p class="ql-block">这只青花有田烧很有味道, 但相比中国的元青与明青就略显粗糙了. 韓國青瓷也有一个展櫃.</p> <p class="ql-block">馆藏目录中还有很多精品这次沒有展出, 包括中国书画. </p> <p class="ql-block">圣 克里斯托弗St <span style="font-size:18px;">Christopher</span> 15世纪石灰石雕塑</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">这个雕塑描绘了圣 克里斯托弗. 他的</span>腰部微微扭动, 右臂向上抬起, 似乎正在向前迈出一步. 传说<span style="font-size:18px;">克里斯托弗</span>是一个身材高大的人, 一生致力于运送人们过河. 一天一个小男孩要求被扛在肩上过河, 涉水时小孩变得很重. 到达后孩子透露自己是基督, 告诉克里斯托弗他背负了整个世界的重量. 在雕塑的肩膀上可以看到基督的右膝和左脚. <span style="font-size:18px;">克里斯托弗</span>被认为是旅行者的守护神. 观摩他的形象也被认为可以防止意外死亡.</p> <p class="ql-block">斜倚的潘神Reclining Pan <span style="font-size:18px;">大理石雕 </span></p><p class="ql-block">作者是文艺复兴时期的雕塑家弗朗切斯科·达·桑加洛(Francesco da Sangallo),大约完成于1535年．这件作品使用的大理石本身是件公元2-3世纪的古罗马浮雕, 雕塑家将这块古代大理石重新雕刻成潘神的形象. 雕像曾属巴贝里尼红衣主教(Francesco Barberini, 1597-1679)收藏, 1947年圣路易斯艺术博物馆购入. 潘神是古希腊半人半羊的神, 也称为牧神, 是古希腊十二神中唯一死亡了的神. 雕塑中潘神斜倚在岩石基座上, 周围环绕着葡萄串和藤蔓, 左手握着曾经盛满祭酒的羊皮袋. 潘神以好色闻名, 他手中拿着一根芦苇管(排箫), 暗指少女西林克斯(Syrinx), 她为躲避潘神的追求而变成了一片芦苇. </p> <p class="ql-block">迈步的阿尔忒弥斯Striding Artemis <span style="font-size:18px;">大理石雕</span></p><p class="ql-block">公元前1世纪末至公元2世纪</p><p class="ql-block">这尊迈步的雕像被认为是希腊狩猎女神阿尔忒弥斯. 雕像缺失的双臂可能原本握着弓箭, 呈准备射箭的姿势. 雕像身着传统的希腊长袍(peplos).</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">紧握的拳头The Clenched Hand ~1885 青铜雕塑</span></p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹Auguste Rodin 法国 1840-1917</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹曾说过“我一直对人类手的表现力充满强烈的热情”. 这件作品与平常的紧握拳头不一样, 似乎更像手掌的痉挛. 手部大胆塑造的隆起和凹陷之处, 传达出焦躁不安的痛苦感. </p> <p class="ql-block">绘画大厅非常安静, 也许是开馆第一批进门, 人不多. 有几位老人在临摹画作. 在SLAM 沒看到欧州文艺复兴时期大V们的画作, 不过梵高、毕加索、莫奈、德加等画作还是不少．就按年份分享一下吧．</p> <p class="ql-block">圣母领报Annunciation 约1515年 木板油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">杰拉德·大卫</span>Gerard David <span style="font-size:18px;">荷兰 约1460-1523</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"></span>画面左侧的白衣天使刚刚进入玛利亚的卧室, 告诉她她将要孕育<span style="font-size:18px;">上帝之子</span>耶稣. 天使身上精雕细琢、镶满珠宝的披风象征着天堂的荣耀. 根据福音书的记载, <span style="font-size:18px;">玛利亚</span>当时正在阅读《以赛亚书》, 她对这位神圣访客的到来表示出惊讶．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">玛丽·吉尔福德夫人</span>Mary, Lady Guildford <span style="font-size:18px;">1527年 木板油画</span></p><p class="ql-block">小汉斯·霍尔拜因Hans Holbein the Younger 德国 1497/98-1543</p><p class="ql-block">这位27岁的女子手持祈祷书，尽显端庄贤淑之态．小汉斯·霍尔拜因在画中添加了一根文艺复兴风格的柱子，柱顶的造型源自他在意大利的所见所闻．画家还巧妙地融入了绿色的葡萄藤和葡萄叶(财富的象征)以及他最喜欢的蓝色, 营造出美轮美奂的背景. <span style="font-size:18px;">可能是应玛丽的丈夫, 当时亨利八世国王总管的要求, 霍尔拜因改变了玛丽的眼神，使她看起来更像一位严肃的妻子．</span></p> <p class="ql-block">安妮·斯塔福德肖像Portrait of Anne Stafford ~1535 木板油画</p><p class="ql-block">安布罗修斯·本森<span style="font-size:18px;">Ambrosius Benson </span>生于意大利的荷兰画家 约1495年-1550年前</p><p class="ql-block">这幅肖像描绘的是安妮·斯塔福德, 她是英格兰国王亨利八世第一任妻子阿拉贡的凯瑟琳的侍女．画中的安妮虔诚端庄, 膝上放着一串念珠．</p> <p class="ql-block">法国国王弗朗索瓦一世King Francis I of France ~1538 木板油画</p><p class="ql-block">约斯·范·克莱夫Joos van Cleve 荷兰画家，~1485-1540/41年</p><p class="ql-block">从1515年到1547年统治法国的弗朗西斯一世国王, 在这幅肖像中穿着十九世纪的法国宫廷服装. 绣有黑色珍珠的毛皮大衣、羽毛帽, 袖口精致褶皱的白色衬衫都反映了皇室的财富, 脖子上的带子可能是项链的一部分. 虽然国王没有直接说话, 但他右手的引导意味着对话, 左手则持象征<span style="font-size:18px;">权威的</span>宝石金剑柄．</p> <p class="ql-block">朱迪思和霍洛弗内斯Judith和Holofernes 1554年 木板油画.</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">乔尔乔·瓦萨里Giorgio Vasari 意大利 1511-1574</span></p><p class="ql-block">当霍洛弗内斯将军和亚述军队围攻贝瑟利亚城时, 朱迪思潜入亚述营地, 与<span style="font-size:18px;">霍洛弗内斯</span>共进晚餐. 在女仆的帮助下将喝醉的将军斩首. 乔尔乔·瓦萨里模仿米开朗基罗的西斯廷教堂天花板画, 将朱迪思描绘成一个有强健肌肉的女人.<span style="font-size:18px;">乔尔乔·瓦萨里是意大利文艺复兴时期的画家和建筑师, 虽与米开朗基罗、拉菲尔等大V不可同日而語, 却以写下当时的名人传记《艺苑名人传》而留名后世．</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">阿波罗和马尔西亚斯Apollo and Marsyas 油画 1616-20</span></p><p class="ql-block">巴托洛梅奥·曼弗雷迪Bartolomeo Manfredi 意大利 1582-1623</p><p class="ql-block">左边的Marsyas找到一枝长笛, 无师自通地吹得很好, 并不自量力地<span style="font-size:18px;">向右边的古希腊音乐之神阿波罗挑战, 结果输了并</span>为他的傲慢付出了沉重的代价. 胜利的阿波罗决定割掉<span style="font-size:18px;">Marsyas</span>的皮肤以惩罚他的骄傲. 阴暗的画面中Marsyas脸上惊讶的表情与阿波罗冷静切割他肉体的举止形成了鲜明的对比. 人神对抗的下场如此, 人定胜天可能吗😁？</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">查理一世Charles I) 1633年 布面油画</span></p><p class="ql-block">丹尼尔·米滕斯一世Daniel Mytens I 荷兰画家 ~1590-1648</p><p class="ql-block">英格兰国王查理一世(1625-1649年在位)的肖像展现了皇家威严. 他身着加冕礼服, 周围环绕着象征其统治的物品：一个金球、一顶镶满珠宝的王冠和一根权杖. 肖像上的铭文显示日期为1633年. 查理一世于1625年登基, 并于1633年加冕为苏格兰国王. 这幅肖像可能记录了这一时刻. 画家丹尼尔·米滕斯精妙地捕捉了各种材质的质感, 从衣领上精致的蕾丝和袖子的缎面光泽, 到带有金色流苏的绿色天鹅绒桌布, 都栩栩如生. 国王的右臂放在臀部, 左手向前伸出, 暗示着他是一位果断的统治者. 正是这种性格使查理一世与议会发生冲突导致内战, 并于1649年被处决. </p> <p class="ql-block">红衣主教让-弗朗索瓦·约瑟夫·德·罗什舒阿尔的肖像 1762</p><p class="ql-block">庞培·吉罗拉莫·巴托尼Pompeo Girolamo Batoni，意大利 1762</p><p class="ql-block">画面中，罗什舒阿尔枢机主教正准备戴上他的四角帽, 似乎在迎接一位访客. 他华丽的披风和长袍上精美的蕾丝是这幅气势磅礴的肖像画的焦点. 鲜艳的红色与一条系着圣灵勋章的蓝色绶带形成对比. 艺术家庞培·巴托尼的作品深受英国贵族的喜爱, 同时他的画作也受到罗马神职人员的追捧. </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">室內年轻女子描绘花朵图 约 1820-22 年 布面油画</span></p><p class="ql-block">路易丝·阿德奥内·德罗林Louise Adéone Drölling.</p><p class="ql-block">法国，1797-1834</p><p class="ql-block">一位年轻女子正在窗前描绘一朵郁金香, 却被她的宠物松鼠分散了注意力. 地上散落着一些素描稿. 这幅室内场景可能是艺术家在工作室里的自画像. 这幅画在1824 的卢浮宮沙龙展上荣获金奖, 并被法国贵族贝里公爵夫人(1798-1870)所收藏．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">梦想家 The dreamer1879年 画布油画 </span></p><p class="ql-block">皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir 法国 1841-1919 他是印象派发展史上的领导人物之一</p><p class="ql-block">这部色彩斑斓的作品是雷诺阿在巴黎蒙马特区的工作室里画的一个年轻、身份不明的模特．他使用了特有的羽毛笔触，特别表現在背景花卉壁纸中．英国画家沃尔特·理查德·西克特(Walter Richard Sickert)后来将这幅肖像描述为一幅“俏皮”的肖像画, 女孩漫不经心地把手指放在嘴里的姿势更是增添了这种俏皮感．</p> <p class="ql-block">奥弗尔的楼梯Stairway at Auvers 1890年 布面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">文森特·梵高Vincent Van Gogh 荷兰 1853-1890</span></p><p class="ql-block">前景道路上富有表现力, 流畅的线条向后延伸至画面中心. 在那里与一段楼梯相接，一位拄着拐杖的老人正沿着楼梯走下来. 画面左右两侧都盛开着金合欢树, 两位妇女和两个女孩沿着道路行走. 梵高的这幅画描绘了一个紧凑而充满活力、甚至略显压抑的场景，天空几乎看不见. 在梵高最后的信件之一中, 他将将奥弗尔描述为“一种庄重的美, 真正的乡村, 独具特色, 风景如画”. </p> <p class="ql-block">这两幅也是梵高的画：</p><p class="ql-block">上：克利希的工厂，1887年</p><p class="ql-block">下：一篮苹果，1887年，布面油画</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">沐浴者Bathers 1890-92年 布面油画</span></p><p class="ql-block">保罗·塞尚Paul Cezanne 法国 1839-1906</p><p class="ql-block">一群男子在河边休憩沐浴. 除了其中一人穿着泳裤, 其他人都是裸体. 这幅画的灵感源于艺术家年轻时在法国南部普罗旺斯沐浴的记忆. 远处是圣维克多山的山峰. 塞尚运用了他标志性的重复、多面体的笔触, 例如画面左侧的松树; 以及互补色的对比, 例如蓝色河水与橙色河岸的对比. 塞尚是法国后印象派画家, 风格介于印象派到立体主义画派之间. 他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础. 被亨利·马蒂斯与巴勃罗·毕加索誉为“我们所有人的父亲”. </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">卡马雷特, 月光与渔船Camaret, Moonlight and Fishing Boats 1894年 布面油画</span></p><p class="ql-block">马克西米利安·吕斯Maximilien Luce 法国 1858-1941</p><p class="ql-block">在这幅充满氛围的夜景画中, 马克西米利安·吕斯描绘了位于法国最西部布列塔尼地区的卡马雷特渔港. 艺术家通过重复船只的对角线来强调几何结构感, 同时运用蓝色和紫色的色调来衬托月亮强烈的黄色光芒. 吕斯于1887年开始采用点彩画法, 并成为新印象派的重要人物. 新印象派画家们一丝不苟地用成千上万个点和斑点来构建他们的画布．个人非常喜欢这幅画！</p> <p class="ql-block">女帽匠The Milliners 约1898年 布面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">埃德加·德加Edgar Degas 法国 1834-1917</span></p><p class="ql-block">两位身穿白色围裙的女帽匠正在装饰一顶草帽：右边的女子拿着羽毛和鲜花, 她的同伴则将它们固定在帽子上. 除了芭蕾舞者, 德加也经常描绘女帽匠, 并对她们的创造力深表赞赏. 在他早期的作品中曾以美国艺术家玛丽·卡萨特为模特, 在这幅晚期作品中, 画中的人物形象变得抽象而概括.</p> <p class="ql-block">徳加的雕塑也异常精彩：</p><p class="ql-block">上：14岁的舞者</p><p class="ql-block">下：骏马，据说这匹马的价格是四千万美元. </p> <p class="ql-block">有马的风景Landscape with a Horse 1899年 布面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">保罗·高更Paul Gauguin 法国 1848-1903</span></p><p class="ql-block">在这幅画中，保罗·高更描绘了一群茅屋和一匹野马，背景是一片远处的连绵山脉．艺术家运用了他标志性的平涂、富有表现力的色彩，例如画面中的树叶和天空，以达到装饰效果；他粗糙的麻布画布营造出一种刻意为之的粗犷绘画表面．19世纪90年代, 高更前往塔希提岛，一个当时处于法国殖民统治下的岛屿，寻找他心目中未受污染的乐土，以此对抗欧洲社会的颓废和精神空虚。抵达塔希提后，他被热带风光深深吸引。高更的画作受到巴黎艺术市场的青睐，并助长了人们对塔希提岛的浪漫幻想，掩盖了殖民统治的残酷现实。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">苏雷讷舞会At the Suresnes Ball 1903年 布面油画</span></p><p class="ql-block">安德烈·德兰André Derain 法国 1880-1954 安德烈·德兰是二十世纪初期艺术革命的先驱之一，他和亨利·马蒂斯一起创建了野兽派．</p><p class="ql-block">一名身穿步兵制服的男子与一位身材较高的女子翩翩起舞，他戴着白色手套的手指张开，在女子绿色的裙子衬托下显得格外醒目．背景中有三名士兵在旁观；其中身材最高的那位可能是安德烈·德兰的自画像，他创作这幅画时正值服兵役期间．真是有点滑稽的画面，艺术家以幽默的方式描绘了这一场景，将舞蹈表现为一种略显笨拙的社交仪式．这幅早期作品以其大胆平涂的色彩而著称，预示着德兰后来对野兽派那种色彩奔放、笔触粗犷的绘画风格的探索．</p> <p class="ql-block">与海龟嬉戏的浴女 Bathers with a Turtle 1907-08年 布面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">亨利·马蒂斯Henri Matisse 法国 1869-1954</span></p><p class="ql-block">1941年马蒂斯简单地将这幅画描述为“三个女人在海边，与一只海龟玩耍”．画面底部的小海龟是整幅画的焦点. 每个人都以不同的方式与这只海龟互动: 有人递给它一片叶子, 有人咬着手指, 流露出好奇或焦虑, 还有人凝视着它小小的身躯. 尽管马蒂斯提到了“玩耍”，但整体氛围却显得忧郁, 甚至有些疏离. 三位浴女的轮廓映衬在三条抽象的绿色、蓝色和青色色带上, 象征着海岸、大海和天空．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">带狗的女孩Girl with a Dog 1914年画布油画</span></p><p class="ql-block">弗兰克·韦斯顿·本森Frank Weston Benson 美国 1862-1951</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">美国画家弗兰克·本森有一系列这样类似的画, 画面中</span>天空都有相似的白色和蓝色色调. 这张画是艺术家的女儿Sylvia和她的狗. 弗兰克·本森热衷于在夏季大自然中绘画．</p> <p class="ql-block">吸烟者(自画像)The Smoker (Self-Portrait) 1916年 1918年印刷，干刻版画</p><p class="ql-block">马克斯·贝克曼Max Beckmann <span style="font-size:18px;">1884-1950 </span>德国画家、雕塑家、作家. 生于莱比锡, 1906年开始创作生涯. 初期属印象主义画派, 后转向表现主义和象征主义. 1947年赴美, 在圣路易斯华盛顿大学及布洛克林展览馆工作. </p><p class="ql-block">马克斯·贝克曼一生创作了80多幅自画像, 并在更多作品中将自己描绘成画中人物. 他从未解释过为何如此钟情于自画像, 他学生时代的一些早期作品反映了他对伦勃朗·凡·莱茵(1606-1669)的崇拜，伦勃朗是一位著名的自画像画家. SLAM收藏了贝克曼的400多件作品, 是世界上规模最大、藏品最丰富的贝克曼艺术收藏之一. 本次展出的作品涵盖1913年至1950年．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">尼斯室内景Interior at Nice ~1919 布面油画</span></p><p class="ql-block">亨利·马蒂斯Henri Matisse 法国 1869-1954</p><p class="ql-block">在这幅画作中, 亨利·马蒂斯描绘了法国海滨城市尼斯轻松惬意的氛围 . 马蒂斯曾在这座城市生活和工作了多年. 宽敞的敞开式大门展现出阳光明媚的地中海海岸, 棕榈树和沙滩尽收眼底. 在室内场景中, 马蒂斯运用了一系列鲜艳的色彩和装饰图案, 围绕着一位似乎陷入沉思的坐姿人物. 艺术家还创作了这幅画作的不同版本. </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">树林中的三个女人Three Women in a Wood ~1920麻布蛋彩画</span></p><p class="ql-block">奥托·穆勒Otto Mueller 德国 1874-1930</p><p class="ql-block">这幅画属于德国表现主义, 德国表现主义兴起于第一次世界大战(1914-1918)之前，是一场涵盖艺术、电影、舞蹈、文学等多个领域的广泛运动. 在绘画领域, 艺术家们摒弃现实主义, 转而追求根植于自然和想象的抽象表现, 运用大胆的色彩、扁平化的空间和简化的形式. 学习了！</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">黑暗抽象Dark Abstraction 1924 布面油画</span></p><p class="ql-block">乔治亚·欧姬芙Georgia O'Keeffe 美国 1887-1986 被列为20世纪的艺术大师之一</p><p class="ql-block">尽管这幅画尺寸不大, 但其抽象的有机形态却唤起了一种宏伟感和对自然的敬畏之情. 柔和的红色和绿色褶皱让人联想到花瓣天鹅绒般柔滑的质感和形状. 白色线条的急剧下坠暗示着地壳板块运动形成的深邃裂缝. 作为20世纪最著名的美国艺术家之一, 欧姫芙经常选择自然界的细节作为创作主题, 并对其进行放大或提炼, 使其呈现出全新的面貌. 展厅里有两幅欧姬芙的画．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">睡莲Water Lilies ~1915-26 布面油画</span></p><p class="ql-block">克劳德·莫奈Claude Monet 法国 1840-1926</p><p class="ql-block">在这幅壁画是<span style="font-size:18px;">莫奈晚年创作的巨版《睡莲》三组合之一. </span> 一簇簇睡莲漂浮在由紫色、蓝色和绿色组成的波光粼粼的水面上. 当与纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆和克利夫兰艺术博物馆收藏的另外两幅作品并置时, 大型的画作将观者置身于一个看似无限、充满微妙色调和无形之美的世界中．</p> <p class="ql-block">有幸参观了这三个博物館并拍下了各幅睡莲：</p><p class="ql-block">上：克里夫兰艺术博物馆</p><p class="ql-block">中：纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆</p><p class="ql-block">下：圣路易斯艺术博物馆</p> <p class="ql-block">不知道三幅是不是这样联接的？感觉中间还有道彩虹．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">水罐和果盘Pitcher and Fruit Bowl 1931 布面油画</span></p><p class="ql-block">巴勃罗·毕加索Pablo Picasso 西班牙 1881-1973</p><p class="ql-block">一个水罐、一盆蔓绿绒植物和一篮水果摆放在壁炉架上, 以流畅的黑色线条连接在一起. 毕加索经常在他的静物画中赋予隐秘的含义, 这幅作品就是他情人玛丽·泰蕾兹·沃尔特的隐喻肖像. 水罐被涂成毕加索常用以代表玛丽·泰蕾兹头发的亮黄色，而绿苹果则暗示着她乳房的形状, 弯曲的黑色线条则象征着她身体的轮廓. 毕加索的画, 永远看不懂．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">斗牛The Bull Fight 1934年8月 布面油画</span></p><p class="ql-block">巴勃罗·毕加索，西班牙 1881-1973</p><p class="ql-block">毕加索运用交织的黑色线条描绘了斗牛的暴力能量. 一头棕色的公牛两侧分别是左边一匹昂首嘶鸣的骏马和右边一位身姿矫健的绿色斗牛士.</p> <p class="ql-block">星期日早餐Sunday Morning Breakfast 1943 布面油画</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">霍勒斯·皮平Horace Pippin 美国 1888-1946</span></p><p class="ql-block">在这幅温馨的家庭场景中, 炉子上水壶发出吱吱的响声, 两个孩子正焦急地等待着早餐. 霍勒斯·皮平是一位自学成才的非裔美国艺术家, 他在第一次世界大战中受伤后开始绘画. 他作画的过程十分艰辛, 需要用火钳支撑住他永久受伤的右臂, 并用左手加以引导. 这幅《星期日早餐》描绘的是他童年时期在纽约州戈申的生活场景．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">感恩节Thanksgiving 1943年 画布油画</span></p><p class="ql-block">诺曼·洛克威尔Norman Rockwell 美国 1894-1978</p><p class="ql-block">在饱受战争蹂躏的意大利, 一位年轻女子肩上披着美国陆军外套, 蹲在瓦砾和废墟中. 她双手合十以示感谢, 吃着腿上的微薄饭菜. 1943年11月27日二战期间, 这幅画的副本出现在《周六晚报》的封面上, 敦促读者在感恩的节日里记住比自己更不幸的人. 这幅画的模特是佛蒙特州的13岁的Aline Ponton，Rockwell为这幅画拍摄了500多名女孩．Aline的照片收到了10美元, 並且被选中用于最终作品. 的确被这个作品感动到了．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">沙尘暴Sandstorm 1944年 布面油画</span></p><p class="ql-block">爱丽丝·拉洪Alice Rahon 法国 1904-1987</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">画面描述了一轮巨大的烈日穿透风暴, 低悬于中美洲金字塔和一群牲畜之上. 爱丽丝·拉洪是一位杰出的诗人和艺术家, 她于1939年前往墨西哥躲避第二次世界大战的爆发, 并最终定居于墨西哥. 她说：“</span>沙尘暴这幅画创作于我发现墨西哥风景之际—我创作了一系列风景画, 试图展现那种无限空间和宏大尺度的感觉, 在这种景象下, 人类显得渺小到几乎看不见”. 这也是我个人非常喜欢的一幅画，久看不厌．</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">落基山脉景观Boulder - Rocky Landscape，1949年 布面油画</span></p><p class="ql-block">马克斯·贝克曼Max Beckmann 德国 1884-1950</p><p class="ql-block">1949年，马克斯·贝克曼利用在科罗拉多大学博尔德分校的暑期教学机会，探索了落基山脉的山麓地带. 他徒步游览了多个地点, 被该地区高耸的岩层和壮丽的景色深深吸引. 那年冬天回到纽约后，他创作了这幅作品, 以纪念他在科罗拉多州的那个夏天. 他运用铁锈红、粉色、紫色和沙土色等色调，展现了落基山脉景观的极致之美. </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">坐着的女人Seated Woman 1953 布面油画</span></p><p class="ql-block">巴勃罗·毕加索 西班牙 1881-1973</p><p class="ql-block">在这幅画中, 毕加索将他的情人弗朗索瓦丝·吉洛的裸体形象赋予了纪念碑式的意义. 吉洛比毕加索小40岁, 1943年在他们相遇后的十年里, 她的形象主导了毕加索艺术中的女性形象. 毕加索对形体的分解突显了立体主义的持续影响, 而他对情色主题的超现实主义式兴趣则体现在吉洛的表情和姿态中．</p> <p class="ql-block">想在半天之內把所有宝贝都仔細看完是不可能的, 每次逛馆都是意犹未尽. 有些沒看到, 有些看过了还想再看一眼. </p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">艺术馆外的雕塑花园Grace Taylor Broughton Sculpture Garden也是粗略走了一圈．雕塑花园</span>由著名的法国景观建筑师Michel Desvigne设计, 将博物馆与森林公园的自然栖息地连接在了一起．</p> <p class="ql-block">东门外有大片池塘, 十二月只见冰冻和寒鸭. 春暖花开时必定很美．</p> <p class="ql-block">也有啼笑皆非的事. 博物馆门前立着法国国王路易九世(Louis IX)的骑马雕像．路易九世亦称为贤王, 在位超过43年. 天主教会在1297年封他为圣人，是法国历史唯一封圣的国王. 2020年极左分子聚集闹事, 要求<span style="font-size:18px;">移除雕像并将圣路易市更名. 原因是</span>路易九世反犹太人, 反黑人, 在十字军东征时迫害伊斯兰. 要求一个中世纪的君主遵守现时的所谓政治正确, 真是可笑至极！幸亏市政府否决了这帮无脑人. 给后辈留点历史吧！</p> <p class="ql-block">打道回府时,密苏里州、伊利诺斯州一片白茫茫. </p> <p class="ql-block">其实天冷还正是逛博物館的好时机, 不是吗？</p><p class="ql-block">记2025/12/17 圣路易斯艺术博物馆之行．</p>