中国电建集团山水画家张开兴老师国画山水画集

中国电建集团张开兴

我坐在窗边的书桌前，手执毛笔，墨香在空气中淡淡弥漫。窗外是城市的高楼，玻璃幕墙映着天光，而我的眼前却是一片山水的轮廓。一笔一划间，不是在描摹风景，而是在与心境对话。这幅画还未完成，黄与黑的笔触交错，像极了思绪的流动——沉静、深远，又带着几分克制的热烈。桌角的小碗里盛着调好的颜料，仿佛盛着整个季节的情绪。

雪落山村，万籁俱寂。远处的山脊如刀刻般分明，屋檐上积着厚厚的雪，像是时间停驻的痕迹。小路上那串脚印，是唯一活着的线索，通向炊烟升起的方向。我常想，人行于世，不过是在天地间留下片刻踪迹，而这一笔一墨，便是我留下的回响。画上的题字不为装饰，而是心声的落款。

山高入云，湖水平静如镜。船泊在水边，无人摇橹，却似已荡过千峰倒影。岩石嶙峋，云雾缠绕山腰，仿佛呼吸之间，天地都在吐纳。这样的景致，不是眼睛看见的，是心感受到的。我画它，并非为了再现自然，而是想让观者停下脚步，在喧嚣之外，听见内心的回音。

圆画如镜，照见一方桃源。石桥横跨水面，小船轻划，桃花开得热烈，与水墨的淡雅撞了个满怀。那抹红，不是张扬，是希望的暗示。人在画中走，船在画中行，而我在画外凝望——原来最动人的山水，从来不在纸上，而在笔尖流淌时那一瞬的宁静。

古镇的街巷里，行人三两，有的缓步，有的驻足。瓦房连片，飞檐翘角，像一首低吟的老诗。阳光斜照，暖色铺满墙头，连岁月都变得温柔。我常在这样的画面里寻找节奏：脚步的节奏、光影的节奏、还有笔锋转折的节奏。一幅画，终究是时间的切片，凝固了某个清晨或黄昏的呼吸。

日出时分，塔楼立于云海之上，金光穿透雾霭，像是天地初开的一道裂痕。古老的建筑在晨曦中苏醒，不言不语，却自有庄严。我画这光，不是为了炫目，而是想留住那一刻的觉醒——如同每一次提笔，都是对艺术初心的重新确认。

雪山脚下，一头牦牛静立，毛发如霜，目光沉稳。它是荒原的守望者，也是孤独的象征。蓝白灰的色调里，没有喧嚣，只有风掠过山脊的声音。我写下几行字于画侧，不是题跋，更像是一声轻叹：在这浩瀚面前，人何其渺小，却又何其有幸能执笔一记。

溪边垂钓的渔夫，斗笠遮面，身影融入山林。水流湍急，溅起细碎水花，而他纹丝不动。这不动，不是麻木，是专注。我常羡慕这样的人——身在尘世，心在江湖。画中那一竿一线，牵动的不只是鱼，更是对慢生活的执念。

河上小船悠悠，桨声划破寂静。石桥如虹，横跨两岸，行人往来，像是从古画里走出来。树木斑斓，白云轻浮，一切都恰到好处。这样的画面，让我想起自己走过的路——有时急流险滩，有时平湖如练，但只要心中有舟，便不惧远行。

夕阳西下，乡村被染成橙红。石磨静卧，老树无叶，背影的行人渐行渐远。那一刻，我仿佛看见了时间本身：无声、缓慢、不可挽留。而画笔，是我唯一能握住的沙漏。

山高云深，松树孤傲地立于崖边。它不争春色，却自有风骨。我画它，是因它像极了坚持——在浮躁的时代里，依然挺直脊梁。云雾缭绕，不是遮蔽，而是留白，留给观者去想象，去呼吸。

两人漫步山间，花开花落，云卷云舒。他们不语，山也不语，但一切都在流动。我常觉得，最好的陪伴，便是这样——无需多言，同看一片风景，共守一份宁静。

雪山巍峨，绿树依偎，溪水潺潺。自然从不孤绝，冷与暖、刚与柔，总在彼此依存中达成平衡。我画这山水，也是在画一种生活哲学：再高的山，也有溪流绕行；再寒的冬，也有绿意潜藏。

山峦起伏，云雾如纱，绿树成荫。每一笔浓淡，都是情绪的起伏。书法题字飘于其上，不是点缀，而是画魂的出口。墨迹未干时，心也未定；画成之后，反倒释然。

夕阳染红云层，山间松树与花开并存。冷峻与温柔同在，苍劲与生机共舞。我常想，艺术的真谛，或许就藏在这种对立的和谐里——如人生，有沉寂，也有燃烧。

雪山、森林、薄雾，画面清冽如晨露。我用蓝绿调子铺展壮丽，不为炫技，只为传达一种心境：纯净、开阔、无羁。在电建人用钢筋水泥筑起现代文明的同时，我的笔，仍想守住这一片精神的原野。

山间有屋，松下有花，云雾轻绕。那点黄，是春的信使，也是希望的隐喻。我题字于侧，字迹清淡，如同低语：纵然世事纷繁，总有一处山水，可供灵魂栖居。

层峦叠嶂，松柏长青，小屋隐现。这不只是风景，更像一种召唤——提醒我们，在快节奏的今天，仍要记得慢下来，看一看云，听一听风，写一行字，画一幅心之所向的山水。