希腊雅典 ‍国家考古博物馆

星辰xin

当雅典的阳光将卫城染成一片金黄，我们怀着朝圣般的心情，踏入了希腊国家考古博物馆的殿堂。这座始建于1866年、直至1889年才正式向公众开放的宏伟建筑，不仅是希腊最大的古文物博物馆，更是全世界古希腊文明遗存的最重要的宝库。

雅典国立考古博物馆位于雅典市内，是希腊最大、馆藏最丰富的考古博物馆，收藏了从史前到古典时期的大量珍贵文物，是研究古希腊文明的重要场所。希腊国立考古博物馆分为两层，有50多个展厅。

希腊考古博物馆有三大镇馆之宝，他们是《阿伽门农黄金面具》、《海神波塞冬青铜雕像》和《少年骑手青铜雕像》。

《阿伽门农黄金面具》，制作于公元前1550-1500年，面具由一整片厚金制成，通过加热后在木头上锤打并用锋利工具细致雕刻，展现出一位胡须满面、面容威严的男子形象，被誉为“史前的蒙娜丽莎”。

面具五官清晰，表情庄重威严，细节处理细腻。它被发现于迈锡尼古城的王室墓穴，虽其确切归属存在争议，但仍是迈锡尼文明的杰出代表，被誉为“史前时代的蒙娜丽莎”。

展厅内有大量的青铜武器、金银器皿和珠宝首饰。饰有螺旋纹和玫瑰纹的金杯，精巧的匕首，刀刃上镶嵌着黄金和白银，描绘着猎狮等场景，工艺之复杂令人叹为观止。这些文物让我们联想到荷马史诗中描绘的那个“多金的”迈锡尼，以及阿特柔斯家族的悲剧传说。

这是一件古希腊《青铜双耳壶》，属于古希腊陶器中的典型器形“双耳瓶（Amphora）”。它在古代地中海世界主要用于储藏和运输葡萄酒、橄榄油等液体，也具有重要的文化和艺术价值。

这个属于克里特岛米诺斯文明的大型陶罐，时间约公元前1700 - 前1450年，用于储存粮食、油、酒等物资，器身饰有连续的波浪纹与圆点纹，采用泥条盘筑法制作，体现了米诺斯陶器的实用与装饰结合的风格。

“持蛇女神”残片是米诺斯文明（约公元前1600年）的宗教雕像代表，出土于克里特岛克诺索斯宫殿遗址。女神身着紧身上衣和层叠长裙，双臂高举，各持一条蛇，表情庄严而神秘。雕像以陶土或彩陶塑造，细节精致，蛇身盘绕自然，女神裸露的胸部和纤细腰肢，展现了米诺斯人对女性生殖与自然力量的崇拜

从迈锡尼文明的衰落，到希腊城邦的兴起，中间经历了“黑暗时代”，随后进入了几何时期和古风时期。几何时期的陶器以其独特的几何纹样著称，如双耳陶罐上布满了菱形、锯齿形、同心圆等图案，人物形象也开始出现，但多为剪影式的，姿态僵硬，富有装饰性。

“少年骑手”青铜雕像创作于约公元前140年，是希腊化时期的艺术杰作。这组雕像由一匹骏马和一名少年骑手组成，马匹肌肉线条饱满，骨骼暴起，尽显力量与动态之美；少年骑手身姿前倾，两眼直视前方，紧握缰绳，神情专注而紧张，仿佛正在激烈的赛马或战场之中。

这尊雕像于1928年在希腊埃维亚岛附近海域被发现，可能原为一艘古罗马运输船的战利品。学者推测其描绘的可能是贵族少年，也有观点认为少年面部特征带有非洲人种元素，暗示了当时希腊与地中海世界的广泛交流。

这是楼层之间的大型壁画，内容是以古希腊陶器制作与神话为主题。

这是希腊阿科罗提利遗址的壁画，包含以下两个著名画面，展现了米诺斯文明。

拳击少年壁画：描绘了两名少年进行拳击运动的场景；

​羚羊壁画：呈现了两只羚羊的形象，体现了米诺斯艺术家对动物形态的细致观察和艺术表现力。

这些壁画属于米诺斯艺术，因火山灰的掩埋得以较好保存，是研究青铜时代爱琴海地区文化、艺术和生活的重要实物资料。

阿科罗提利被誉为“爱琴海的庞贝”，公元前1500年左右因火山喷发被埋藏，壁画得以完好保存。这些壁画反映了当时居民的日常生活、宗教仪式与海洋贸易，展现了米诺斯人乐观、自由的艺术风格。有学者推测，阿科罗提利可能就是传说中的“亚特兰蒂斯”原型

这是古希腊神话人物赫尔墨斯雕像。赫尔墨斯是古希腊神话中的商业、旅者、畜牧之神，雕像呈现其典型形象——头戴翼帽，身披斗篷，身姿健硕且肌肉线条写实，体现了古典时期雕塑对人体解剖与动态美的精准把握。

他脚旁是一只山羊。在古希腊神话中，山羊常与神祇存在关联，山羊也象征着丰产、活力等意象

这是整个博物馆最令人心潮澎湃的部分，也是希腊艺术成就的最高峰。进入这里，仿佛置身于雅典卫城的黄金时代。

首先迎接我们的是巨大的青铜雕像。《阿尔特弥西奥的宙斯（或波塞冬）》雕像，屹立在展厅中央，肌肉发达，体魄雄健，右臂举起，仿佛正要投掷三叉戟（或雷霆）。那坚定的眼神、充满力量感的姿态，展现了神祇的威严与人类的理想之美。

希腊优卑亚岛海域出土的《宙斯（或波塞冬）青铜像》，时间约公元前460 - 前450年。

铜像肌肉线条写实且富有力量感，是古希腊古典时期雕塑“理想化人体”与“动态表现”结合的典范，也是现存少数古希腊大型青铜原作之一，对研究古典时期雕塑技法、神祇形象塑造具有不可替代的价值。

古风时期的雕塑则开始展现出“古风微笑”。那些库洛斯（青年男子裸体立像）和科丽（少女立像）雕像，姿态略显僵硬，正面站立，左脚向前，双手紧贴身体，但脸上却带着一抹神秘的、公式化的微笑。这微笑并非情感的流露，更多的是一种生命状态的象征，标志着希腊雕塑开始摆脱古埃及的影响，探索属于自身的表现方式。

这是古希腊古风时期的科雷（女性雕像）与库罗斯（男性雕像）组合。这类雕像组合是古希腊古风时期艺术的典型代表，反映了当时对男性、女性形象的不同审美取向与文化内涵，也是研究古希腊雕塑艺术起源与社会观念的重要实物资料。

希腊国家考古博物馆收藏了大量古希腊神话人物雕像，这些雕像多出自古典时期与希腊化时期，既体现了对人体美的极致追求，也承载了丰富的神话叙事和宗教意义。

古典时期浮雕题材广泛，包括墓碑、神庙装饰和纪念碑。《墓碑浮雕》，描绘逝者生前生活场景，如贵族妇女欣赏珠宝、父子握手告别，情感细腻，避免直接表现死亡，体现古典时期的理想主义美学。《雅典娜神庙浮雕》，刻画希腊人与亚马孙人战斗、神话传说等场景，构图复杂，动态生动，彰显希腊城邦的英雄主义精神。

这里仿佛是爱琴海的史前时光隧道。首先映入眼帘的是基克拉泽斯文明的大理石雕像。那些简洁、抽象而又充满生命力的雕像，线条流畅，姿态优雅，尽管面部模糊，却透出一种神秘而宁静的美感。据考证，这些雕像大多出土于基克拉泽斯群岛的墓葬，其具体的宗教或仪式意义至今仍是学者们探讨的谜题。

希腊国家考古博物馆还收藏了大量人物头像，如《雅典娜头像》，公元2世纪大理石复制品，原作可能出自菲迪亚斯之手，头戴阿提卡式头盔，面部线条柔和，展现智慧女神的威严与慈爱；《亚历山大头像》：希腊化时期作品，刻画亚历山大大帝的坚毅与英武，细节传神，成为后世帝王肖像的典范等。

这是一尊奥古斯都青铜像，属于罗马帝国时期的雕塑作品。奥古斯都（屋大维），罗马帝国的开国君主，是罗马从共和制转向帝制的关键人物。

每一件文物背后，都可能隐藏着一段历史或一个传说。看着特洛伊出土的黄金饰品，脑海中浮现出阿喀琉斯的愤怒和木马计的故事；凝视着那些描绘神话场景的陶器，赫拉克勒斯的功绩、普罗米修斯的苦难、雅典娜与波塞冬争斗雅典守护神的故事……这些不再是遥远的神话，而是通过这些具体的物象，变得可感可知。它们是古希腊人宗教信仰、社会生活、审美情趣的直接体现。

走出希腊国家考古博物馆，雅典的阳光依旧灿烂，但我们的内心却久久不能平静。这不仅仅是一次简单的参观，更像是一场与古希腊先贤的对话，一次穿越数千年的文明巡礼。从基克拉泽斯的简约抽象，到米诺斯的灵动奔放，从迈锡尼的雄浑威严，到古典时期的和谐完美，再到希腊化时期的世俗与激情，我清晰地看到了西方文明源头之一的演进轨迹。