非常毕加索：第六视角

知凡

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是西班牙画家、雕塑家，和乔治·布拉克一同创立立体主义画派，是20世纪西方现代派绘画核心代表，也是极具影响力的艺术天才，1881年生于西班牙马拉加，1973年在法国穆然逝世，享年91岁。他涉猎绘画、雕塑、版画等多个领域，一生创作近37000件作品，不少佳作在此次上海浦东美术馆“非凡毕加索”展中展出。有幸预约到这次展览第一天的票，看到了今年10月份到西班牙旅游没有机会看到的大师作品，很是满足。 　　"非常毕加索：保罗．史密斯的新视角"是浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆密切合作之结晶，由保罗·史密斯爵士担任艺术总监。这位英国设计师以其对色彩的大胆运用、对通俗美学的热忱以及兼具趣味与深度的设计语言而闻名。以此为契机，史密斯为观众提供了一个审视毕加索艺术的新视角。 　　1953年，由卢奇亚诺·艾默尔执导的纪录片《毕加索》拍摄期间，巴勃罗．毕加索在马杜拉工坊中，站在一件陶器前（安德烈·维莱尔摄）。 　　巴勃罗·毕加索在瓦洛里斯城堡小教堂里，进行另一个版本《战争与和平》的速写。1953年由卢奇亚诺·艾默尔执导的纪录片《毕加索》拍摄期间，安德烈·维莱尔拍摄了这张照片。 　　《牛头》毕加索，巴黎，1942年春。据传，这件作品的材料～自行车鞍座与车把，是他在市政垃圾场偶然发现的。艺术家仅用两个日常物件的简单集合，便完成了这件雕塑，其创作方式与超现实主义者所偏爱的拼贴与"精致尸体"游戏相通。 　　玩转时尚的艺术鬼才。这个空间陈列着毕加索在杂志封面的“随性、肆意”的艺术创作，有时间可以慢慢的逐一欣赏。 　　毕加索的作品满载幽默气息。早在13岁时，他便开始自制讽刺杂志，描绘日常生活中的滑稽场景。对漫画的兴趣贯穿了他的一生，这一点既体现在他为相识之人绘制的夸张肖像画上，也反映在他对图像和器物的多次挪用中。 　　1951年5月刊《 Vogue 》正是其挑衅精神以及点石成金之力的生动写照。他仅以寥寥数笔，便将时尚摄影转化为"穴怪图"般的荒诞图像。 　　时常以破坏杂志版面为乐的毕加索笔下诞生了一个个邪魅的奇幻生灵，既像恶魔，又像农牧神，这些形象潜入纸页之间，打破了杂志原有的平衡，扰乱了模特的从容姿态。 　　《男人肖像》创作于1902-1903年，属于毕加索蓝色时期的作品，透露出友人离世后的沉郁心绪。1901年秋，好友卡洛斯．卡萨赫玛斯去世几个月后，毕加索开始探索一种全新的画风。 　　在用色方面，他走向单一，借助蓝色系在作品中营造凄清忧郁的氛围。这种夜幕低垂的感觉也与艺术家当时的生活习惯相契合：他经常独自一人在煤油孤灯的火光下潜心创作。在这段时期，毕加索笔下的人物大多凝滞而孤独，他一再描绘乞丐、妓女和酒鬼等无名之辈，将这些摄人心弦的肖像变成了人生境遇的普世寓言。 　　《女人胸像》(《阿维尼翁的少女》研习），巴黎，1907年春，布面油画。 　　《胸像》(《阿维尼翁的少女》研习稿），巴黎，1907年春，布面油。 　　《女人或水手胸像》（《阿维尼翁的少女》研习稿）创作于1907年。画面以粗粝的笔触和几何化的块面塑造人物面部，五官被夸张变形，眼部采用大面积的黑色平涂，鼻梁与脸颊以锐角折线分割，直接借鉴了非洲面具的造型特征，是毕加索探索“原始艺术”与立体主义结合的关键尝试。 　　《"女人头像"研习稿（费尔南德）》，西班牙奥尔塔德圣胡安，1909年夏，纸面孔泰色粉笔与炭笔。 　　《船》，加泰罗尼亚自治区，1911年。 　　《石榴、杯子和烟斗》，巴黎，1911年，布面油画，裱于纸板。 　　《圣心大教堂》创作于1909-1910年，是立体主义时期的作品，以几何化的建筑元素重新诠释巴黎城市风貌。 　　《杯子、苹果、书》，巴黎，1911年春，布面油画。 　　《留八字胡的男人》，巴黎（推测）,1914年春（推测）。 　　《拿烟斗的男人》，巴黎（推测）,1914年春（推测），布面油画，贴有印花面料。这件作品运用拼贴技法，在人物胸襟处以及持烟斗的那只手附近，都贴着印有花卉图案的壁纸碎片，呼应着纸片剪贴工艺的美学。 　　《络腮胡男人胸像》，法国布瓦热卢，1933年，青铜，由古柏坦以失蜡法铸造。这件作品打破了毕加索此前雕塑的纯实体造型，将金属网格融入面部与颈部塑造：方形网格构成杰奎琳的额头与眼部区域，镂空的网格肌理与青铜的厚重质感形成虚实对比。五官被夸张简化，鼻子与嘴唇以凸起的青铜块呈现，颈部缠绕的金属网模拟织物纹理，既保留了杰奎琳的形象特征，又赋予雕塑强烈的工业质感与抽象性。 　　《孕妇》，法国瓦洛里斯，1949年，青铜，由埃米尔．戈达尔以失蜡法铸造。作品以极其简约的抽象造型塑造孕妇形象：用陶罐废料做隆起的腹部与乳房，细长的金属/石膏条构成四肢与躯干，整体呈垂直悬挂的剪影式结构。毕加索将“生命孕育”的主题拆解为几何化的立体构件，摒弃写实描摹，用粗粝的肌理与夸张的比例传递母性的张力。 　　《吉他》，法国胡安莱潘，纸面水粉和石墨铅笔。 　　《玻璃杯与烟盒》，巴黎，1914年春，板面油画，贴有小珠。 　　《玻璃杯与报纸》，阿维尼翁，1914年夏，油彩绘制木底上的彩绘木制构件，有铅笔痕迹。 　　《与玩具卡车玩耍的孩子》创作于1953年。作品为布面油画，描绘毕加索小女儿帕洛玛俯身专注摆弄玩具卡车的场景，捕捉了孩童沉浸游戏的稚拙与专注，是他对家庭生活的温柔描摹。 　　《玛雅与洋娃娃》，1938年1月16日完成于巴黎，布面油画。画中主角是毕加索与玛丽·泰蕾兹·沃尔特的女儿玛雅（当时两岁半）。玛雅的面部被夸张变形且呈现超现实的绿色调，洋娃娃却偏向写实刻画，形成“孩子超现实、玩偶写实”的有趣对比。玛雅的蓝红服饰与绿发形成强烈色彩对比，娃娃的水手装扮被研究者认为是毕加索对自身童年的隐喻。 　　《装扮成丑角的保罗》创作于1924年，是一幅儿童主题作品，流露出艺术家对童年记忆的温柔怀想。描绘毕加索长子保罗身着意大利即兴喜剧丑角的菱形格纹戏服的模样，保罗神情沉静略带忧郁，与丑角的诙谐形象形成反差。毕加索特意将作品保留在“未完成”状态：画布背景未施颜料，保罗足部的改笔痕迹清晰可见，既体现了他对创作过程的保留，也让画面兼具古典写实的细腻与现代艺术的实验性。 　　《初次领圣餐的少男少女》，巴黎，1919年冬，布面油画。在这幅肖像画中，两个孩子身穿初次领圣餐的礼服。对基督徒而言，初次领圣餐是继洗礼之后皈依宗教的第二个重要仪式。时至今日，参加此类仪式时，人们仍会身着礼服拍摄留念，并由家人分发寄送、相告亲友。此作在艺术家生前从未公开展出，直到1986年，马德里举办了一场展览，展出毕加索最后一任伴侣雅克利娜．罗克继承的藏品，公众才首次见到这幅画。 　　《跳舞的喜剧丑角》（左），约1950年完成于法国瓦洛里，麻胶（油毡）版画拓画，是毕加索瓦洛里时期“丑角系列”的版画作品。画面捕捉丑角跳舞的动感姿态，融入民间马戏的欢快氛围。《喜剧丑角》（右），约1960年完成于法国穆然。人物造型简化为标志性的几何轮廓，色彩以暖调的棕、黄为主，呼应他对“马戏与童年”主题的怀旧。这件作品是毕加索对“丑角”这一核心符号的终极探索，从玫瑰时期的忧郁小丑，到晚年的欢乐喜剧丑角，完成了对该意象的情感与风格蜕变。 1《安德烈．德兰肖像》，伦数，1919年，纸面石星铅笔。2《西斯莱夫妇，敬奥古斯特·雷诺阿＜一对情侣）》，巴黎，1919年末，纸面石星铅笔。3《两只交握的手》，巴黎，1921年1月17日，纸面石墨铅笔。4《交握的手研习稿》，1919年（推测），纸面水彩和石墨铂笔。5《披着垂布的浴女》，昂蒂布（推测）,1923 夏（推测），纸面墨水。6《躺在床上的裸女》，巴黎与圣拉斐尔（推测）,1920年6月16日纸面石墨铅笔。 　　《斗牛：斗牛士之死》创作于1933年，体现了西班牙文化的热情，通过色彩与线条的紧张节奏呈现生命张力。画面以斗牛场为背景，刻画公牛猛冲掀翻斗牛士、白马腹部被刺破垂死挣扎的暴力瞬间，白马内脏外露的细节与红色斗篷、斗牛士的鲜血融为一体，视觉冲击力极强。 　　《牛头》，法国布瓦热卢，1931年，青铜。 　　《斗牛》，巴黎，1923年末﹣1924年初（推测），板面油彩与铅笔画。 　　巴勃罗·毕加索的斗牛主题速写/版画，属于他1957年创作的斗牛系列。题材源于西班牙传统斗牛文化，毕加索自8岁起便受斗牛运动影响，该主题贯穿其艺术生涯。这组作品以斗牛士约泽·德尔加多的传奇故事为灵感，还原了斗牛仪式的完整流程，包括马背上的斗牛动作、助手配合、公牛与斗牛士的对抗等关键场景。 　　《双臂交错而坐的女人》，法国莫尔德河畔勒特朗布莱（推测）,1937年，布面油画。 　　《坐着的戴帽子女人》，巴黎，1939年5月27日，布面油画。 　　《阅读》创作于1932年法国巴黎，是以玛丽-特雷莎·瓦尔特为模特创作的，展示了艺术家对亲密生活的诗意描摹。作品为布面油画，以柔和的粉紫、青绿为主色调，用立体主义的多视角解构手法，塑造玛丽·泰蕾兹读书的姿态，面部融合正面与侧面视角，身体造型简化为几何块面，既体现了毕加索对这位缪斯的情感表达，也是这次“非凡毕加索：保罗·史密斯的新视角”展览主题画。 　　《戴条纹帽的女人胸像》，巴黎，1939年6月3日，黄麻纤维面料上水胶颜料画（坦培拉）。 　　《戴帽女人胸像》，巴黎，1941年6月9日，布面油画。彼时处于二战德军占领巴黎时期，是毕加索“战时创作阶段”的代表作品，画中模特为朵拉·玛尔。画面中浅绿色的帽子、红棕色的卷发与冷色调的衣身形成对比，手部指甲的红色细节成为视觉焦点，强化了战时创作的冷峻与压抑氛围。 　　《男孩与龙虾》，巴黎，1941年6月21日，布面油画。战争期间，毕加索并未直接描绘冲突场景，而是构想一个充满不安意象的幽暗世界，以曲折隐晦的方式暗示暴力与荒诞。这幅画作将童稚的天真与身体的怪诞并置：男孩那缺牙的、扭曲的笑容，在红色嘴唇（画布上唯一一抹鲜活色彩）的衬托下愈显刺眼；同时下体裸露，正对着前方的盘子。男孩几近掐死手中的龙虾，这样的情景给观者带来一种无可否认的焦虑感。大地色调的使用，模糊而逼仄的空间带来的感觉，以及男孩几近失衡的身体比例，共同营造出令人不适的氛围。 　　《室内的猫头鹰》，巴黎，1946年12月7日，胶合板面油画。 　　《仿马奈〈草地上的午餐〉》，法国沃夫纳格 1960年3月3日﹣8月20日，布面油画。20世纪50年代，毕加索绕这幅画展开了一系列改作。他时而移动人物位置，甚至删去某个人物，时而调整人物姿态和角度；还多次以裸体姿态呈现其中的男性角色。 　　《仿马奈《草地上的午餐＞》，法国穆然，1961年7月13日，布面油画。 　　《仿马奈《草地上的午餐＞》，法国穆然，1961年7月27日布面油画。 　　《马奈《草地上的午餐＞改作》，法国穆然，1961年7月4日﹣12月6日，亚麻油毡版画。毕加索并没有直接复制马奈画中的著名野餐场景，而是对其进行了转化：有的人物变换了位置，有的人物消失，风景部分变得模糊不清，形体或被压扁，或被合并，或被处理为装饰纹样。 　　《草地上的午餐：撑肘而坐的男子》，1962年8月创作于法国穆然，采用裁切卡纸结合石墨铅笔的媒介完成，是毕加索致敬马奈《草地上的午餐》系列的衍生立体纸艺作品，将原作中平面的人物形象转化为具有空间感的立体造型，延续了他对原作人物解构与重组的创作思路。 爱德华·马奈《草地上的午餐》，作于1863年的布面油画，现收藏于法国巴黎奥赛美术馆。原名《浴》，1863年首次亮相于法国“落选者沙龙”，因大胆的画面表现引发当时艺术界的巨大争议。 画面描绘了巴黎郊外草地上的野餐场景：一位裸体女子（模特维多利安·莫涵）坦然坐在两位衣冠楚楚的男士中间，背景中还有一位在溪边汲水的女子，前景散落着衣物、水果等野餐物品。人物构成经典的三角形构图，背景的树林与溪流简化处理，突出前景人物的视觉冲突。 作品打破了古典绘画中裸体形象的叙事传统，将裸女置于现实的市民休闲场景中，挑战了当时的社会道德与艺术审美。毕加索以此作品为母题创作系列改作，从油画、纸艺到雕塑，进一步拓展了该经典场景的艺术表达维度。 《饰有大胡子农牧神头像的长盘》创作于1948年，毕加索将幽默与变形智慧融入传统工艺。画面塑造的形象被普遍认为是毕加索的自画像式表达，面部线条夸张、五官造型简约，将绘画的平面造型与陶瓷的立体肌理结合。 　　《窑炉分隔件，饰有穿条纹毛衣的男人胸像》，法国瓦洛里斯，1950年9月23日，粉色黏土熟料，饰以泥釉图案。这件是毕加索与当地Madoura陶瓷工坊合作的“实用陶瓷艺术”作品，长胡须的形象被普遍认为是毕加索的自画像。毛衣的图案以简洁的横线勾勒，与面部的复杂线条形成对比，泥釉的肌理粗粝且色彩晕染自然，展现了陶瓷媒介的独特质感。 　　《戴帽子的女子》，法国穆然，1962年。作品以毕加索最后一任妻子杰奎琳·罗克为模特，采用亚麻油毡套色版画技法创作，画面用红、黄、绿等浓烈色块与夸张的面部解构手法塑造人物，是毕加索晚年将立体主义与表现主义融合的典型版画作品。 　　《模仿小克拉纳赫的年轻女孩肖像 II》，法国戛纳，1958年。毕加索以立体主义的解构手法重构克拉纳赫的古典肖像，用浓烈色块与夸张的装饰细节打破古典写实规则，是他晚年“致敬古典大师”系列版画的核心作品。 　　《吹笛的少女与藤蔓》，法国瓦洛里，1954年，属于毕加索中期转向生活化、诗意化创作的阶段。作品采用中国水墨结合宣纸/卡纸板创作，是毕加索融合东方水墨写意技法与西方立体主义解构思维的尝试。画面以极简的墨线勾勒出吹笛少女的轮廓，藤蔓叶片环绕人物，线条灵动且留白巧妙，既保留了东方水墨的意境，又通过抽象的人物造型体现其艺术风格。 　　《女性头像》（Tête de femme），法国瓦洛里，1953年6月15日，是毕加索与弗朗索瓦丝·吉洛特情感关系末期的创作。描绘的是毕加索的伴侣弗朗索瓦丝·吉洛特，画面以粗粝的线条、扁平化的色块塑造人物面部，弱化了写实细节却强化了情感张力，既是对吉洛特形象的艺术化表达，也折射出二人当时紧张的关系状态。 　　《坐着的老人》，法国穆然，1970年，是毕加索90岁高龄时的创作，距离他1973年离世仅三年。这是毕加索的晚年自画像式作品，画中老人形象被普遍认为是他对自身衰老状态的艺术化表达，面部与肢体的夸张变形、粗粝的笔触，刻画出衰老却依旧充满精神张力的形象。 　　毕加索版画海报墙展区。墙面密集拼贴了毕加索不同时期的版画展览海报、作品复刻图及相关艺术文献，涵盖他的肖像、斗牛、古典致敬、和平主题等系列版画创作，中间嵌有《戴帽子的女子》（杰奎琳肖像）版画原作，形成“文献+原作”的展示形式。 　　《家庭群像》，法国穆然，1963年。属于毕加索定居穆然后的经典绘画创作。作品以立体主义的解构手法塑造一家三口的形象，面部与肢体被夸张变形，色彩上以红、绿、黑、白的强烈对比构建视觉张力，暗含他对家庭主题的私人化艺术表达。 　　《女子头像（杰奎琳）》，法国穆然，1962年。以立体主义的解构手法，塑造杰奎琳的面部与颈部，夸张的五官比例和修长的颈部线条，是毕加索晚年将绘画造型语言融入雕塑创作的大胆尝试。 　　《和平的面容（第二版）》，法国巴黎，1950年。作品为石版画，画面将女性面容与和平鸽融合，和平鸽栖于人物额头，流泪的眼部造型既传递出对战争苦难的悲悯，也象征着对和平的渴望。 　　《亚威农少女》，法国巴黎蒙马特，1907年6月—7月。毕加索打破传统单点透视规则，将少女的面部、身体拆解为多个视角的几何块面，再重新拼贴到同一画面中。比如右侧两位少女的面部借鉴了非洲面具的几何造型，左侧人物则融合正面与侧面的视角，让观者能同时“看到”不同维度的形象。 　　《吸烟者·二号》，法国穆然，1964年8月19日，铜板软地蚀。吸烟者主题既是毕加索对自身吸烟习惯的艺术化表达，也象征着创作者的沉思与自我主张，抽象的面部形态则暗含他对“身份与面具”的持续探索。 　　《毕加索的海魂衫》。1952年9月的一个上午，摄影师罗贝尔．杜瓦诺来到瓦洛里斯，为自1948年起定居于此的毕加索拍摄肖像照。这位西班牙画家在镜头前兴致盎然，即兴利用周围器物做道具，例如把小面包块摆成手的形状，放在面前的餐桌上。这组照片很快便获得成功，并通过报刊杂志传遍世界。于是，毕加索在集体想象中被定格为身着海魂衫的经典形象。在二十世纪五六十年代，当西方青年群体中萌生追求政治解放的反文化思潮时，海魂衫便成为叛逆理想的浪漫象征，这一理想与曾经的先锋派革命者毕加索紧密相连。 　　最后，来到了美术馆的文创商店区。以毕加索艺术风格及西班牙建筑元素为灵感，打造了连续的白色拱形柱廊造型，柱体与拱券的线条简洁流畅，搭配浅灰绿色的墙面，营造出兼具艺术感与欧式风情的购物环境。 　　展览相关的文创产品，包括毕加索主题的文具、饰品、家居摆件、艺术版画复刻品等。 　　浦东美术馆坐落于陆家嘴滨江，从展厅观景位可以直接看到东方明珠塔。