<p class="ql-block"> 人物访谈</p><p class="ql-block"> 走过成熟- 与梁达明谈创作及其他</p><p class="ql-block"> 丰 硕 </p><p class="ql-block"> （曾任人像摄影杂志总编辑、社长）</p><p class="ql-block">那天，梁达明一进编辑部的门，没聊几句就说：“歇了歇了，不搞人像了！” 很认真的样子。也许，他真该“歇了”。自90年至今，他几乎包揽了国内专业人像摄影大赛的所有金牌奖（或一等奖），其他的全国性影赛中也获奖50多个，说他是“获奖专业户” 恐怕也不为过。</p><p class="ql-block">当一次又一次的成功不再带给他最初的兴奋与激动时，他的人像摄影创作也走入了一个成熟期。而此时，不重复自己，难！超越自己则更难！于是，他感到了迷惑与停滞。或许，唯一的办法就是 “歇了”，这样，可能会“剪不断，理还乱”，也可能会走得更高、更远……</p> <p class="ql-block">问：搞了几年人像摄影创作，获了许多奖之后，你现在处于一种什么状态？</p><p class="ql-block">梁：有点跟不上时代发展的感觉。现在许多人都在开影楼赚钱，创作的人少了。而搞人像创作我也感到比较难，主要是创作不赚钱。我总在问我自己：摄影是干什么的？人像摄影如何体现其社会价值？根据用途我把它分为三类：新闻类、纪念照类、艺术创作类。我想，创作与商业摄影不同，艺术创作需要有人去研究、去发展。</p><p class="ql-block">问：的确，开影楼拍商业人像与人像艺术创作相比，前者可能很有经济效益，回报很高；而后者，也许投入很多，得到很少。凭你的实力、技术，你不想也开个影楼賺钱吗？</p><p class="ql-block">梁：现在影楼这么多、这么热，都是为了赚钱。有人说，先赚了 钱再去搞创作，这话听起来很有道理，但我想，如果你下海五年，挣了一百万，而五年间丢掉的东西可能一百万也买不回来，甚至是再也找不到了。况且，大家都去开影楼，都下海，会游泳的能生存，不会游的呢？另外，我的个性恐怕也开不了影楼，别人拍的那种流行的片子我不愿去拍，我不愿为了人们的认可去走一般的路子，也许我还没有到位，到位了就会去开。我这几年一心投入创作，成功的机会比赚钱的机会多。那么创作的路子铺开了以后，可能会赚更多的钱。所以，在我处于创作的成熟阶段时，我就去创作。</p><p class="ql-block">问：记得前些年，照相馆普遍存在过业务照与人像艺术创作不分的現象，时至今日，随着照相业商业性的日趋强化，商业摄影与人像艺术创作的分野也越来越鲜明了，你作为一个照相馆的摄影师，平日既要拍好业务照，又要搞自己的创作，对此你有何感受？</p><p class="ql-block">梁：我认为，创作可以提高摄影师的艺术修养，带动业务发展。若不经常搞创作，业务发展也会慢，尤其是在照相行业的淡季时，应该多进行些创作。</p><p class="ql-block">问：我想，商业摄影与创作最根本的区别在于，前者是以顾客的审美需求为前提而“生产”的较为规范化的“商品”，而后者表达的则是创作者个人的观点与情感。而这种比较自我的艺术美未必能为顾客所接受，从这一点来说，两者不是常常矛盾的吗？</p><p class="ql-block">梁：从业务方面来说，应按顾客的需求去拍，但同时我也认为，应让顾客的要求逐步接近摄影师的要求。现在摄影师引导顾客太少，将来的人像摄影应该过渡到以摄影师为主，表现个性化。</p><p class="ql-block">问：谈到创作，你认为拍摄中主体的表达与客体的再现，哪个更为重要呢？</p><p class="ql-block">梁：我认为，摄影师主观的思想强加太多，就会失去了被摄人物自己的特色，应深入挖掘人物自身的特点，加上创作者的思想，作品才会吸引人。</p> <p class="ql-block">问：你是一个思维活跃，比较注重个人感受的人，创作需要灵感与激情，你的灵感是从哪儿来的呢？</p><p class="ql-block">梁：来自长期的积累。以前在“鲁美” 学习时，看了不少资料，对审美能力的提高起了潜移默化的作用。平时，我也很注重积累。我喜欢一个人去看电影，我觉得电影是最好的借鉴。比如看《苔丝》时，我注意它的基调、构图，看张艺谋的电影，我留心它的色彩、用光。有时发现了好的镜头，我就在电影院里摸黑记下來。电影中人造的、力求真实的场景，对影室布景的启发也很大。</p><p class="ql-block">问：看过你的许多人像作品，它们给我的感觉是比较有力度，你的模特儿不一定漂亮，但一定能吸引人。</p><p class="ql-block">梁：是这样，我不是为了拍照而拍照，我是利用模特儿表达我自己，所以我选模特儿不好选，我要找的是力度，哪怕是局部也可以，现在我觉得很难找，看什么都没力度，可能是因为我已没有力度了。</p><p class="ql-block">问：你认为一幅作品中，最重要的是什么呢？</p><p class="ql-block">梁：对我来说，被摄人物的某一点对我有所触动，哪怕是一个手势，一个眼神，一个局部就可以。我看过别人的一些作品，画面近乎完美，而各个部分都完美了，总体上感觉反而流于平淡。我的照片毛病可能很多，但我认为只要有一点吸引人就够了。模特儿能吸引我，也就能吸引别人，再加上我的再创作，强化了她的特色，也表达了我自己。</p><p class="ql-block">问：你怎样评价自己作品的特色呢？</p><p class="ql-block">梁：五年来，我的人像摄影创作基本是以表现人物性格为主，我认为性格人像最能打动人、吸引人。</p><p class="ql-block">问：谈到人像摄影，人们总在说要表现人物性格。可是摄影这种瞬间记录的方式，如何能表现出人的性格即 “完整的个性”呢？如果表现的只是某种较为真实的表情、神态、情绪，那么使用“性格”一词是不是不恰当呢？</p><p class="ql-block">梁，那就把人物这种内在的东西称之为 “神”吧。神就是性格的闪现。过去讲形神兼备，我在创作中力求弃形求神，将神放在第一位。灯光虽不那么讲究，甚至很随意，但神一定要突出。</p> <p class="ql-block">问：你的作品风格比较刚健，那么对于柔美风格的人像作品你怎么看呢？</p><p class="ql-block">梁：欣赏柔美的照片是一种休息与放松。</p><p class="ql-block">问：作为一个国营大照相馆的摄影师，你怎样看待目前照相业的状况？</p><p class="ql-block">梁：商业摄影应上升到一定的档次。我认为目前照相业面临着危机。由于港台影楼冲击国内市场，于是照相馆全都去搞那一类人像。我想，照相馆应该注重研究自己的特色，提高发展自己，而不是一味地去模仿，这样才能长久。另外，国营照相馆独创性少，个体影楼就比较多。</p><p class="ql-block">问：你下一步准备怎样走？</p><p class="ql-block">梁：暂停！用其他方面的知识补充自己，多读些书。我想，只要学了，就不会白学。比如，去年我在新华社学习了20 天新闻摄影，许多人不理解。但我想人像摄影创作到了一定程度，就要全面学习，各类照片都应该拍。因为摄影本身的面就已很窄了，如果再划分，就更窄了，而且各类之间可以互相促进提高，开阔思路。今年初，我获得了’94新闻摄影奖日常生活类金奖，这就是我学习的成果。</p> <p class="ql-block">摄影家梁达明简介（2025）</p><p class="ql-block">1960年生于辽宁省沈阳市</p><p class="ql-block">毕业于鲁迅美术学院工艺系专修科 </p><p class="ql-block">民建会员</p><p class="ql-block">1981年从事摄影。</p><p class="ql-block">中国首届十大青年摄影家（1992）</p><p class="ql-block">中国首届人像摄影十杰（1993）</p><p class="ql-block">中国摄影艺术最高奖一金像奖（2007）</p><p class="ql-block">出任第十一届全国人像摄影艺术展览评委</p><p class="ql-block">出任第8届中国摄影艺术最高奖项金像奖评委</p><p class="ql-block">出任第11届中国摄影艺术最高奖项金像奖评委</p><p class="ql-block">出任第27届全国摄影艺术展览评委</p><p class="ql-block">出任第30届全国摄影艺术展览评委</p><p class="ql-block">获第二届十杰人民摄影家称号</p><p class="ql-block">中国文联全国委员会委员</p><p class="ql-block">中国摄影家协会理事</p><p class="ql-block">乌鲁木齐市摄影家协会名誉主席</p><p class="ql-block">民建中央画院艺术委员会副主任</p><p class="ql-block">中国摄影家协会艺术摄影委员会委员</p>