遗珠映星河：落选《宋词三百首》的16首绝唱，篇篇熠熠生辉，阙阙名垂青史，全是词中珍宝，词海明珠

梦想与阳光

宋词，作为一代之文学，与唐诗斗奇，与元曲争艳，在古代诗歌文学领域，宋词仿若明珠璀璨，代表着两宋文化的繁盛。宋词历来与唐诗并称双绝，历代选集、选本无数，自清代蘅塘退士编选《唐诗三百首》后，晚晴词人朱孝臧亦不甘宋词落于唐诗之后，选编了宋词精选集《宋词三百首》。 《宋词三百首》共收录了两宋88位杰出词人的名篇词作300首，很多名家都有多篇名作入选，如吴文英、周邦彦入选20多首，柳永、苏轼、辛弃疾、贺铸、姜夔、晏几道都入选十几首。也有一些词人仅仅寥寥数首，甚至仅有一首入选。 宋词，是古典文学皇冠上一颗流光溢彩的明珠，词坛星汉灿烂，佳作如潮，与唐诗并肩而立，共谱一代文学的盛世华章。它以长短错落的句式，编织出细腻婉转的情愫；以灵动多变的韵律，奏响了穿越千年的乐章；以入木三分的笔触，描摹出人生百态的鲜活。 《宋词三百首》是最流行的宋词选本。 《宋词三百首》由晚清四大词人之一的朱孝臧编定，共收录宋代词人88家，词三百首。 清末词学家朱孝臧（号彊村），以深厚的词学功底与独到的审美眼光，于浩如烟海的宋词中甄选三百余首，编成《宋词三百首》。这部选本囊括了宋词各时期、各流派的经典，尽展宋词的恢弘全貌与艺术精华，成为后世研习宋词的津梁。 有人说《宋词三百首》能收进去的，都是精华里的精华。《宋词三百首》的篇幅终究难以尽揽所有风华。那些未被选入的词作，恰似散落在时光里的遗珠，虽未被主流选本定格，却依旧散发着璀璨的光芒。 有老学究发牢骚：“朱孝臧又不是天神，就允许他漏掉这么多好词？”一面是“入选的就代表经典”，一面是“被遗漏的也可能是珍珠”。到底是天公作美的三百经典，还是只能算老朱个人小圈子的口味清单？词那么多，总有漏网之鱼吧？可你知不知道，有的词就算被遗漏冷落，反而越品越香，越有味道！ 今日，便一同探寻这 16首未入《宋词三百首》的宋词，每一首都是跨越千年的，熠熠生辉的极品绝唱，每一句都藏着动人心魄的力量。 欧阳修《生查子元夕》 去年元夜时，花市灯如昼。 月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，月与灯依旧。 不见去年人，泪满春衫袖。 《宋词三百首》选欧阳修的词9首，除了这首其他名作基本都入选了，甚至不如这首的也入选了。 简介 《生查子·元夕》作者一般认为是北宋文学家欧阳修，一说为朱淑真所作。此词围绕元夕约会展开。上片忆去年元夜，描绘元宵热闹场景，为情人出场营造柔情氛围，“月上柳梢头，人约黄昏后”情景交融，勾勒出恋人月下亲昵之态。下片写今年元夜，“月与灯依旧”和“不见去年人”对比，引出“泪湿春衫袖”，尽显相思苦与旧情难续之哀伤，深刻表达对昔日恋人的深情。全词构思精巧，借景抒情，营造出朦胧清幽、婉约柔美的意境，实现真实、朴素与唯美统一，意味隽永，流传度极高。 赏析 主题及内容介绍 这是一首词，也是一首感怀元宵人事变迁的词。介绍了去年元宵，主人公在花市如昼的灯火下与爱人相约，今年元宵同样的月与灯景，却不见去年相伴之人，表达了主人公对过去美好时光的怀念以及物是人非的伤感。 写作手法 对比：“去年元夜时……人约黄昏后”与“今年元夜时……不见去年人”，将去年元宵与爱人相聚的欢乐和今年元宵爱人缺席的失落进行对比，强化了伤感之情。 情景交融：“月上柳梢头，人约黄昏后”描绘出美好浪漫的约会场景，烘托出当时喜悦的心情；“月与灯依旧，不见去年人”，元宵热闹之景依旧，人却不在，以乐景衬哀情，情景交融，抒发伤感。 作品点评 此词文字质朴平实，却蕴含着哀婉动人的情思。它巧妙运用“去年元夜”与“今年元夜”两组截然不同的元夜画面，于相同的节日氛围中，展现出迥异的情感思绪。就如同影视艺术中的蒙太奇手法，将不同时空的场景自然衔接、连贯起来，生动地讲述了一位女子在爱情中历经波折、满心悲戚的故事。词中没有华丽的辞藻堆砌，却凭借简洁的语句，深深触动读者的心弦，尽显其独特魅力。 背景 《生查子·元夕》一般被认为是北宋文学家欧阳修的词作，不过《词品》《词综》将其归为朱淑真词，《续萱草唐诗余》则认为是秦观词，这些说法皆不准确。有观点指出，此词创作于宋仁宗景祐三年（1036），当时欧阳修在经历第二任妻子杨氏夫人离世后，内心满是怀念，借词中约会场景，通过去年元夜与今年元夜的今昔对比，抒发对杨氏夫人的深切思念，追忆往昔二人相处的美好时光，将这份深沉的情感融入到元夕的情境之中。 作者介绍 欧阳修 北宋诗文革新运动领袖，“唐宋八大家”之一 欧阳修（1007～1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，谥文忠，世称欧阳文忠公，吉州永丰（今属江西）人。天圣进士，官至翰林学士、枢密副使、参知政事。 欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，为“唐宋八大家”之一。他主张文章“明道”“致用”，散文说理畅达、抒情委婉，与曾巩并称“欧曾”。其诗颇受李白、韩愈影响，重气势而能流畅自然，与梅尧臣并称“欧梅”。其词婉丽，与晏殊并称“晏欧”。又与韩愈、柳宗元、苏轼合称“千古文章四大家”。曾与宋祁合修《新唐书》，独撰《新五代史》，编有《集古录》，著有《六一诗话》。有《欧阳文忠公文集》传世，代表作品有《醉翁亭记》《秋声赋》《朋党论》等。 蔣捷《虞美人听雨》 少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。 壮年听雨客舟中，江阔云低， 断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。 悲欢离合总无情， 一任阶前点滴到天明。 蒋捷是我很欣赏的一位词人，可惜他极品词作较少，我认为只有两首，而这首是最精彩的一首。 译文 年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异地的小船上，看蒙蒙细雨，江面浩渺乌云低垂、西风里一只失群的孤雁哀鸣声声。而今，独自一人在僧庐下，听细雨点点，人已暮年，两鬓已是白发苍苍。人生的悲欢离合的经历是无情的，任凭那阶前的、一滴滴的小雨下到天亮吧。 简介 《虞美人·听雨》是宋代词人蒋捷的一首词。这首词巧妙地以“听雨”这一行为作为贯穿全篇的线索，生动地概括了人生三个不同阶段——少年、壮年和晚年——在听雨时的独特心境：少年时只懂寻欢作乐，沉醉其中；壮年时漂泊他乡，触景生情，满怀孤苦；到了晚年，则是寂寞孤独，一生经历的悲欢离合，仿佛都在这雨声里得以呈现。 全词在结构上跨越了巨大的时空，通过“听雨”场景的反复出现将上下片紧密相连，形成一个有机整体，展现了词人精心构思的递进层次感。 “悲欢离合总无情”这句词，是他回望一生后饱含无限感伤与悲慨的总结。结尾“一任阶前、点滴到天明”，看似心如止水、波澜不惊，但彻夜听雨的行为本身恰恰说明，他并未达到真正超脱的境界，只是历经沧桑后，学会了将深沉的情感克制于无言之中。 赏析 主题及内容介绍 这是一首人生咏怀词。通过少年歌楼、壮年客舟、晚年僧庐三个时空场景的“听雨”画面，浓缩了词人从青春欢愉、中年飘零到暮年孤寂的一生历程，在雨声的贯穿中抒发了宋元易代之际个人身世浮沉与家国兴亡交织的深重悲慨，最终以“一任阶前点滴到天明”的漠然姿态，道尽乱世遗民对命运无常的彻悟与无言的绝望。 写作手法 渲染：“歌楼”“红烛”“罗帐”构成绮艳场景，“昏”字既写烛光朦胧，又隐喻沉溺享乐，渲染出无忧无虑的青春幻境，为全词奠定乐景哀情的基调。 反衬：以乐景衬哀情。少年场景中“歌楼”“红烛”“罗帐”等暖色意象，描绘出“风箫吹断水云间”的奢靡生活。“昏”字既写烛光朦胧，更暗喻少年沉醉欢愉、不识愁味。以少年时的乐景反衬晚年场景中“僧庐”“星星鬓”的枯寂画面，突出心境的极端萧索。 作品点评 这首词以“听雨”贯穿全篇，按时间顺序选取了词人一生中少年、壮年、晚年三个典型阶段。通过这三个不同人生阶段听雨时截然不同的环境和心境，层层递进，最终突显出词人晚年的孤寂悲凉。 全词写人生的三个阶段，三种不同的心境：少年意气风发，中年漂泊流浪，晚年孤苦寂寞。不同的心境，不同的雨；不同的雨，不同的心境。整首词以听雨为切入点，三个时空场景的蒙太奇组合，将人生的三个阶段描绘得淋漓尽致。 蔣捷的这首词用语优美、流动、婉转，词意含蓄，给人无穷的想象空间。“红烛昏罗帐”、“江阔云低，断雁叫西风”，想象一下这个场景、这种心境，实在令人惊艳叫绝！也就是汉语，像英语等外语应该写不出此种境界。 背景 蒋捷生活在宋元易代之际。他于宋度宗咸淳十年（1274年）考中进士，但仅数年后南宋便告灭亡。在战乱动荡中，他饱经漂泊之苦，一生颠沛流离。《虞美人·听雨》正是其忧患余生的真实写照，而另一首词作《贺新郎·兵后寓吴》中的乱世经历，恰可与此词互为印证。这两首词均创作于宋亡之后，凝聚了遗民的血泪与沧桑。 秦观《鹊桥仙纤云弄巧》 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 《宋词三百首》选编秦观的词7首，连水平一般的《减字木兰花》都入选了，偏偏漏掉了这首七夕词的“压卷之作”。 简介 《鹊桥仙·纤云弄巧》是北宋词人秦观创作的一首词。这首词咏叹爱情，上阕描绘牛郎织女鹊桥相会的场景，下阕转向离别后的怅惘情思。全篇将七夕神话与人间情愫相糅合，形成哀婉与欢愉交织的独特意境。词人突破传统七夕诗词的感伤基调，将美好意象与真挚情感相融合，通过跌宕起伏的笔触颂扬忠贞不渝的爱情。尤其末两句跳脱俗套，以哲理性思考升华情感境界，既保持婉约词特有的含蓄蕴藉，又展现出超脱时空的永恒价值，成就千古传诵的绝唱。 赏析 主题及内容介绍 这是一首爱情词。通过描绘牛郎织女鹊桥相会的传说，赞颂了坚贞不渝、超越世俗时间束缚的真挚爱情，抒发了对永恒精神之恋的礼赞与对人间短暂欢情的超脱。 写作手法 用典：“银汉迢迢暗度”一句，暗引《古诗十九首》“盈盈一水间，脉脉不得语”之银河意象，却以“暗度”二字赋予相会以隐秘而决绝的浪漫。“金风玉露”化用李商隐“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”之句，却将原典的疑问句式转为肯定咏叹，凸显相逢的圣洁与珍贵。 议论：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”一句，将牛女相会的短暂与人间情感的浮华对比，揭示真挚爱情超越时空的本质。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”更以警策之语颠覆传统离别悲情，提出“情之恒久”重于“形之相伴”的独特婚恋观，既呼应上片对世俗的疏离，又以超然姿态赋予爱情永恒的精神力量。 作品点评 秦观《鹊桥仙》以牛郎织女传说为底色，却以超逸之笔重构爱情美学。上片“纤云弄巧”以动态云霞暗喻织女精巧，“金风玉露一相逢”以节气意象升华相逢的圣洁，突破传统七夕词的悲情窠臼。下片“柔情似水”化抽象情思为具象流水，“忍顾鹊桥归路”以动作细节折射离别之痛，最终以“两情久长”宣言颠覆世俗情爱观，将瞬间定格为永恒。全词熔写景、抒情、哲理于一体，虚实相生间既保留神话的缥缈感，又注入人间烟火的温度，其“化腐朽为神奇”的议论笔法，使古典意象焕发新境，成为超越时空的爱情哲学典范。 作者介绍 秦观 北宋婉约派词人 秦观（1049～1100），北宋词人。字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被视为元祐党人，绍圣后累遭贬谪。 秦观为“苏门四学士”之一，其文辞为苏轼所赏识。他擅长各种文体，而以政论、游记为出色。主要文学成就在词，陈师道《后山诗话》誉其为“今代词手”，后世视其为正宗的婉约派第一流词人。他善于把男女恋情与自己的不幸遭遇结合起来，以含蓄的手法，幽冷的意境，淡雅的语言，抒发感伤的情绪。〔千秋岁〕“水边沙外”、〔踏莎行〕“雾失楼台”都是脍炙人口的佳作。著有《淮海集》《淮海居士长短句》。 辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》 明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉。 稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。 七八个星天外， 两三点雨山前。 旧时茅店社林边， 路转溪桥忽见。 这首词入选过课本，因此知名度非常高。《宋词三百首》选录辛弃疾的词12首，不算少，但不知什么原因，很多精品却被漏掉了，比如这一首，而很多比它差的辛词反而入选了。 译文 明月升上树梢，惊飞了枝头喜鹊，清凉的晚风中，传来蝉鸣声声。在稻花的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来阵阵蛙声。天空中星星时隐时现，山前落下稀疏的雨点。过去在土地庙树林旁边的茅店，拐了个弯就忽然出现在眼前。 简介 《西江月·夜行黄沙道中》是南宋辛弃疾谪居江西期间所作田园词章。全篇聚焦黄沙岭夏夜行旅：明月栖鹊惊枝，清风流响蝉鸣，疏星缀天，微雨掠野，稻香盈径，蛙鼓喧阗。词人紧扣"夜行"主题，既勾勒江南乡村清幽景致，更借稻浪蛙声传递丰年愿景。作品以视觉、听觉、嗅觉三维铺展田园画卷，物我相谐，笔触灵动如水墨丹青，于静谧中透出生机。 赏析 主题及内容介绍 《西江月·夜行黄沙道中》是南宋辛弃疾创作的词章，是一首赞美田园风光的词。这首作品以清新笔触勾勒出夏夜乡村的画卷：明月朗照，晚风轻拂，田间弥漫着稻花的芬芳，耳畔回荡着此起彼伏的蛙鸣。字里行间不仅流淌着对田园生活的诗意礼赞，更寄托了对辛勤劳作的农民们的深厚情感。 写作手法 对偶：“七八个星天外，两三点雨山前。”中数量词对数量词，名词对名词，方位词对方位词；突出夏夜骤雨的轻盈与诗意。 通感：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”此句巧妙融合嗅觉（稻花香）、听觉（蛙声）和想象（“说丰年”的拟人化表达），形成通感效果。稻花的香气引发对丰收的联想，而蛙声则被赋予“报喜”的人类行为，将自然声响与人间喜悦交织。这种手法突破了单一感官的局限，营造出立体化的田园意境。 拟人：“别枝”“鸣蝉”赋予自然景物以人格化动作：月光"别枝"似与人惜别，清风“鸣蝉”如主动奏乐。将没有情感的自然现象转化为有情的生命体，暗含词人对田园风物的亲近感。 作品点评 《西江月·夜行黄沙道中》全篇以乡村常见风物入题，以白描手法铺陈，没有典故，章法似信步闲庭般自然舒展。然而，看似平淡处实藏玄机，疏淡笔墨中饱含深致。词人以拙写巧，在竹篱茅舍、蛙鼓稻香的素朴意象里，悄然注入隐逸之思与赤子衷肠。这般返璞归真之境，令观者在金戈铁马的豪放词风外，让人看见他铁血豪情之外的另一幅温柔心肠。 背景 《西江月·夜行黄沙道中》是南宋辛弃疾创作的一首词。公元1181年（宋孝宗淳熙八年），辛弃疾遭权臣排挤遭罢官，归居上饶带湖畔，在此栖身近十五载。其间虽偶有短暂复出任职，然主要岁月皆寄情山水间，在此创作了大量传世词章。此词便是他中年时期途经江西上饶黄沙岭道时所作，彼时词人已历经宦海沉浮，将半生抱负与江湖烟雨尽付笔墨之间。 作者介绍 辛弃疾 南宋将领，豪放派代表词人 辛弃疾（1140～1207），南宋词人。原字坦夫，后改字幼安，号稼轩居士，历城（今属山东济南）人。一生力主抗金，曾上奏疏《美芹十论》与《九议》纵论世事，但意见不被采纳。 辛弃疾兼擅诗文词，而以词的成就为最高，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”，还与党怀英并称“辛党”。其词题材广阔，善用典故，风格多样，以豪放为主。他的词作热情洋溢、慷慨悲壮、笔力雄厚，与苏轼词风相近。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》《水龙吟·登建康赏心亭》《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。有《稼轩长短句》。今人邓广铭辑有《辛稼轩诗文钞存》。 苏轼《蝶恋花春景》 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐悄，多情却被无情恼。 《宋词三百首》选录苏轼的词作11首，苏轼大部分佳作都入选了，但这一首却被遗漏。 译文 花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！ 围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。 赏析 《蝶恋花·春景》是北宋文学家苏轼创作的一首词，据考证可能作于贬谪黄州时期。该词通过"青杏""燕子""柳绵"等意象描写春景。词作上阕写春光易逝带来的伤感，融入词人深沉的慨叹；下阕写偶闻佳人笑声却无缘相晤的惆怅，形成"多情却被无情恼"的情感对照。近代学者指出其既有传统伤春情怀又蕴含旷达哲思，通过墙内外的意象反差传递对生命体验的感悟。全词于清新婉丽中透出朦胧意境，在状物写景与抒情言志之间取得平衡。 此词于清新中蕴含哀怨，意境深远，极具韵味，是苏词婉约词精品。 上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。 下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。 综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。 作者介绍 苏轼 北宋文坛领袖，豪放派词人，“唐宋八大家”之一 苏轼（1037～1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。嘉祐进士，神宗时曾任职史馆，因反对王安石新法而求外职。后因“乌台诗案”贬谪黄州，又贬谪惠州、儋州。南宋时追谥文忠。 苏轼在诗、词、散文、书画等各个领域都富有创造性。诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，古文和欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻；其词开豪放一派，对后代很有影响；其文汪洋恣肆，明白畅达。苏轼还擅长行书、楷书，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，是“宋四家”之一；绘画上主张“神似”。代表作品有《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·丙辰中秋》《题西林壁》等。著有诗文《东坡七集》、词集《东坡乐府》。 李清照的《一剪梅红藕香残玉簟秋》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 《宋词三百首》选录李清照的词5首，很多佳作被漏掉了，这首就是其中之一。 简介 《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照创作的一首词。这首词作于词人与丈夫赵明诚离别之后。词中，清秋之际，词人独泛兰舟，试图驱散离愁，西楼望月时，望着雁群南飞，满心期待书信却终是落空。她以花自飘零、水自东流作比，将两地相思化为无尽怅惘，倾诉相思无法排解的无奈，字里行间饱含对爱人的深切眷恋，也生动展现出初婚少妇纯真炽热的情思。此词语言质朴，未作过多雕琢，却凭借女性独有的细腻笔触，以不落窠臼的构思，将婉约之美诠释得淋漓尽致，营造出清新幽美的意境，是一首工致精巧的别情佳作。 赏析 1.主题及内容介绍 这是一首闺怨词，也是一首倾诉相思、别愁之苦的词。该词通过描写词人与丈夫离别后的秋日景象和独处时光，表达了对丈夫的深切思念和孤独寂寞之情，展现了词人不忍离别的一腔深情。 2.写作手法 借景抒情：词中通过“红藕香残”“玉簟秋”“雁字回时，月满西楼”“花自飘零水自流”等景色描写，营造出一种清冷、孤寂的氛围，衬托出词人的孤独闲愁以及对丈夫的相思之情。如“红藕香残玉簟秋”，荷花凋零、竹席生凉，不仅点明了秋季，更烘托出词人内心的凄凉之感。 情景交融：上阕借“红藕香残”“玉簟秋凉”等秋景，既点明时令，又渲染孤寂氛围，将自然之秋与内心之愁相融合；下阕以“花自飘零水自流”的自然景象，暗喻人生聚散无常，景中含情，情因景生。 直抒胸臆：下阕“一种相思，两处闲愁”直接点明夫妻双方因离别产生的共鸣之愁，突破个人愁绪局限，体现感情的平等深沉；“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”则直白展现相思的缠绵难遣，将抽象愁思化为具体可感的情绪流动。 作品点评 这首词笔调清新，风格细腻，将自然景物与内心情感自然融合。词人通过细腻的观察和含蓄的表达，使景物带有情感色彩，既描绘了外在的景致，又含蓄地流露出心境。全词情景交融，含蓄隽永，耐人寻味。 背景 这首词是李清照前期的作品，应作于婚后不久。关于其创作背景，元人伊世珍《琅嬛记》引《外传》称：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”但现代学者王仲闻在《李清照集校注》中提出质疑：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。而李清照之父称为李翁，一似不知其名者，尤见芜陋。《琅嬛记》乃伪书，不足据。”据李清照《金石录后序》记载，她于宋徽宗建中靖国元年（1101年）嫁与赵明诚。婚后不久，其父李格非在党争中受牵连，李清照也因此被迫离京返乡，与丈夫时有分离。这首《一剪梅》就创作于这一时期。 作者介绍 李清照 宋代婉约派代表词人 李清照（1084～1155？），宋代词人。号易安居士，齐州章丘（今山东济南市章丘区西北）人。金兵入据中原后，流寓南方，境遇孤苦。 李清照诗、文、书、画皆擅，尤精于词，是婉约词派代表人物。她有“千古第一才女”之称，其词被称为“易安体”。所作词，前期多写闺中生活、自然风光和相思离别，风格活泼清新、婉转。后期词风转为伤时怀乡、凄凉深婉。她善用白描，能将内心活动形象化，语言优美精巧却不刻意雕琢。李清照的诗存世不多，但题材比词更广，咏历史，谈世事，论文艺等。代表作品有《如梦令・昨夜雨疏风骤》《一剪梅・红藕香残玉簟秋》《声声慢・寻寻觅觅》《咏史》《夏日绝句》等。后人辑有《漱玉词》。 李清照《如梦令昨夜雨疏风骤》 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道“海棠依旧”。 “知否， 知否， 应是绿肥红瘦。” 《宋词三百首》把李清照这首佳作也遗漏了。 《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。后人对此词评价甚高，尤其是“绿肥红瘦”一句，更为历代文人所激赏。 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。 这首词是李清照早期的词作，表达出怜花惜春之情。全词以景衬情，言简而意深，尤其对人物心理刻画栩栩如生，极尽传神之妙。而“绿肥红瘦”一句更是精彩，历来备受好评。 陆游《诉衷情当年万里觅封侯》 当年万里觅封侯， 匹马戍梁州。 关河梦断何处， 尘暗旧貂裘。 胡未灭， 鬓先秋， 泪空流。 此生谁料， 心在天山， 身老沧洲。 奇怪，陆游词佳作也不少，为什么《宋词三百首》只选了《卜算子咏梅》一首？而这首《诉衷情》和后面另一首佳作却未入选，实在想不明白！ 简介 《诉衷情·当年万里觅封侯》是宋代陆游所作的一首词。此词以作者自身经历为线索，抒发壮志难酬的悲愤。 上片生动再现陆游往昔奔赴边疆、渴望建功立业的飒爽英姿，尽显意气风发，然后急转直下，昔日的辉煌如梦幻灭，只余旧貂裘布满灰尘，强烈的今昔对比，凸显理想破灭的失望。 下片直抒胸臆，将敌人未灭而自己已衰老的无奈悲愤倾泻而出，形成理想与现实的巨大反差，深刻表达壮志难酬的悲哀。全词运用对比、用典手法，如“尘暗旧貂裘”化用苏秦典故，不着痕迹。语言质朴晓畅，风格苍凉悲壮，如泣如诉，具有极强的艺术感染力，道尽爱国志士的无奈与悲愤。 赏析 主题及内容介绍 这是一首词，也是一首以爱国志士生平经历与情怀为题材的词。它描绘了词人对往昔峥嵘岁月的追忆，通过今昔场景的鲜明对比，营造出一种壮志未酬的悲凉氛围。 最后三句对词人的一生进行了深刻总结，同时也对当下的现实进行了沉痛反省。 “心在天山，身老沧洲”两句收尾，先扬起壮志豪情，而后陡然压抑，形成巨大的转折。这就如同一只一心想要搏击长空的苍鹰，却突然被无情地折断了翅膀，重重地坠落在地，只能在痛苦中发出无奈的呻吟，让人不禁为之扼腕叹息。 写作手法 用典：“觅封候”用班超投笔从戎、立功异域“以取封侯”的典故，写自己报效祖国，收拾旧河山的壮志。 对比：“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。”这句中的“万里”与“匹马”形成空间形象上的强烈对比。 作品点评 陆游的这首词，无疑蕴含着浓郁的人生秋意。然而，词人于“身老沧洲”的喟叹里，融入了更为厚重的历史内涵。其潸然老泪之中，交融着对祖国热烈赤诚的深情。因此，此词的格调呈现出独特的风貌：既有幽咽低回之态，却又不失开阔深沉的气象。相较于那些仅局限于抒发个人烦闷苦恼的作品，它凭借这份对国家命运的深切关注与担当，展现出更为强大的感染力，显得更加动人心弦，更能引发读者的强烈共鸣，于字里行间触动人们内心深处对家国情怀的深刻思索。 背景 公元1172年，即宋孝宗乾道八年，陆游投身于西北前线重镇南郑的军中，在此度过了八个多月的戎马生涯。此后，在公元1189年，也就是淳熙十六年，陆游遭弹劾而罢官，随后退隐至山阴故居，这一隐便是十二年之久。在这段漫长的时光里，他创作了诸多爱国诗词，《诉衷情》便是其中之一，只是其确切的创作时间已难以考证。 作品评价 陆游于六十五岁被罢官，以后曾担任过闲官，绝大部分时间都是闲居在家乡山阴的镜湖边。对于陆游这样以身许国、胸怀壮志的人，这种生活使他难以忍受。他不能理解，也万没有想到，为什么国难当头，他竟然报国无门，而落得心系前线、闲老家乡的境地。因此，在词的结尾，他以天山代指南宋抗金的西北前线，以沧洲代指自己闲居的湖边，痛苦地发出了“此生谁料，心在天山，身老沧洲”的呼喊。这是爱国诗人内心矛盾的自白，也抒写了他对南宋统治集团的强烈不满。 此词是陆游晚年隐居山阴农村时所写。他心怀国事，忧国忧民，夜不能寐，在孤灯之下回首往事，意绪万千，提笔写下这首佳作。全词用语凝练、流畅，格调苍凉悲壮，如叹如诉，极具艺术感染力 作者介绍 陆游 爱国诗人，南宋“中兴四大家之一”陆游（1125～1210），南宋爱国诗人。字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。生当北宋灭亡之际，少年时即受家庭中爱国思想的熏陶；投身军旅后，主张坚决抗金；晚年退居家乡，收复中原的信念始终不渝。 陆游与尤袤、杨万里、范成大并称“中兴四大家”。陆游诗诸体兼备，古体、近体、五言、七言均擅长。其诗歌突出特点是充满爱国忧民的激情，陆游还有大量描写山水风光、赠酬友人、抒写个人情怀之作，清新灵动，富于生活情趣。诗歌今存九千余首，为历代诗人之冠。陆游也擅长词，兼具清旷超迈、沉郁苍凉、纤丽之风，亦有寓意高远之作。代表作品有《关山月》《书愤》《示儿》《钗头凤》等。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等。 蔣捷《一剪梅舟过吴江》 一片春愁待酒浇， 江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥， 风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍， 银字笙调，心字香烧。 流光容易把人抛， 红了樱桃，绿了芭蕉。 《宋词三百首》蒋捷的词选得比较失败，共选了三首，分别是《瑞鹤仙》、《贺新郎》和《女冠子》，而包括这首在内水平最高的两首却没有入选，不知道是为什么。 简介 《一剪梅·舟过吴江》是宋末词人蒋捷乘船经过吴江县时所作的一首抒怀词。全词围绕春日行舟的所见所感，抒发了浓郁的思乡愁绪。 上片集中刻画漂泊之苦：词人滞留江边渡口，面对风雨交加的吴江春景，满怀郁结的愁思无处排遣，欲借酒消愁却苦无机会。 下片转入对家中温馨生活的追忆：想象妻子调试银字笙、点燃心字香的雅致场景，反衬出当下漂泊的孤寂。时光飞逝、归期渺茫的无奈在“流光容易把人抛”的感慨中达到高潮。 结尾“红了樱桃，绿了芭蕉”两句尤为精妙，以植物色彩变化暗喻季节流转，将抽象的时间流逝转化为具象可感的画面。 全词语言凝练，结构严谨，情感表达自然流畅。 《一剪梅》这个词牌，有叶六平韵和逐句叶韵两种写法。作者采用了逐句叶韵的格式，读起来更加铿锵悦耳。他还充分发挥了这种格式中四组排比句式的特点，加强了作品的表现力和节奏感。这都使它更像一支悠扬动听的思归曲，增添了它的余音绕梁之美。 赏析 主题及内容介绍 这是一首羁旅思乡词，描绘了词人乘船途经吴江时所见春日江景与自身漂泊状态，以及想象归家后温馨生活的画面，营造了浓郁的春愁氛围与深切的思乡情怀，表达了词人对羁旅生活的厌倦、对家乡亲人的深切思念以及对时光易逝、人生易老的感慨。 写作手法 拟人：运用拟人化手法，以“流光容易把人抛”这一生动形象的诗句，将时间流逝具象化为可感的动态过程，凸显出对时光飞逝、人生易老的感慨。 白描：“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。”上片这五句以灵动的白描笔法，细腻勾勒出“舟过吴江”的动态画面。“摇”字既绘出扁舟随水波跌宕前行的实景，又暗喻词人如浮萍般漂泊无依的身世之感；“招”字则传神刻画酒楼旗帜在风中舒展招展的姿态，既如实呈现江岸风物，又巧妙传递出词人视线被酒楼吸引、亟欲借酒浇愁的心理动向。 作品点评 《一剪梅》词牌存在两种押韵方式：叶六平韵与逐句叶韵。此词作者选用逐句叶韵的体式，使声调更显铿锵流转。尤为精妙的是，作者充分发掘该体式中四组排比句式的结构潜能，通过句式复沓强化了作品的情感与韵律节奏。这种音韵设计与情感表达的高度融合，令全词宛如一支婉转低回的思归乐章，更加余韵绵长。 背景 《一剪梅·舟过吴江》创作于南宋灭亡后的次年（1276年）春季。彼时元军攻陷临安，词人被迫流寓江南。在辗转漂泊途中，词人乘舟途经吴江县境内的吴淞江，面对春日江景，内心涌动着深沉的亡国之痛与思乡之情，无限感慨，遂提笔写下这首寄托家国身世的词作。 作者介绍 蒋捷 宋元间词人 蒋捷（1245？～1305？），宋元间词人。字胜欲，号竹山，世称竹山先生，阳羡（今江苏宜兴）人。咸淳进士，宋亡后隐居不仕。 蒋捷与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词风多样，既有效法苏轼、辛弃疾豪放一派，也有承袭周邦彦、姜夔乃至李清照遗风者，整体风格以悲慨清峻、萧寥疏爽为主。其造语奇巧之作，在宋代词坛独标一格。作品题材广泛，有抒写亡国之痛、身世之感、日常生活等内容。代表作品有《女冠子·元夕》《贺新郎·兵后寓吴》《虞美人·听雨》《昭君怨·卖花人》《贺新郎·梦冷黄金屋》等。著有《竹山词》。 陆游《钗头凤红酥手》 红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄。 一怀愁绪，几年离索。 错！错！错！ 春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。 桃花落，闲池阁。 山盟虽在，锦书难托。 莫！莫！莫！ 这首词也没有入选《宋词三百首》，这首词写陆游与唐琬的爱情悲剧，作于陆游与唐氏被迫分开后、两人在沈园偶然相逢时。 简介 《钗头凤·红酥手》是南宋文学家陆游创作的一首词。这首词叙述了词人与原配妻子唐氏的爱情悲剧，描绘了两人被迫分离后，在禹迹寺南沈园偶然重逢的情景。词中既表达了二人深切的眷恋与相思，又抒发了词人难以言说的愁苦与凄楚之情。全词情感深沉真挚，运用对比手法，节奏紧凑，声韵哀婉，堪称一首感人至深的佳作。 赏析 主题及内容介绍 这是一首伤感的爱情词，作者借与唐氏沈园重逢的场景，描绘了往昔美好时光与现实的痛苦分离，表达了对逝去爱情的深切眷恋与无奈哀伤。 写作手法 对比：词中通过今昔对比，突出情感的变化。例如，“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”描绘了往昔的美好时光，而“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”则表现了现实的痛苦与无奈。这种对比强化了词人对逝去爱情的怀念和对现实的伤感。 借景抒情：词中借助景物描写来抒发情感。例如，“满城春色宫墙柳”以春天的美景反衬词人内心的愁苦；“桃花落，闲池阁”则以凋零的桃花和冷清的池阁，象征爱情的消逝和孤独的心境。 反复：词中多次使用反复手法，如“错、错、错”和“莫、莫、莫”，增强了情感的力度，表达了词人内心的悔恨与无奈。 比兴：“桃花落，闲池阁”，桃花飘落、池阁闲置，不仅是眼前实景的描写，也可看作是对自己和唐氏爱情凋零、美好不再的比兴，暗示着他们的爱情如同飘落的桃花般无法挽回，以自然景象的变化来象征人事的变迁。 全词以对比手法贯穿始终，上片的美好往昔与下片的凄凉现实相互映衬，“红酥手”与“人空瘦”的鲜明对比，生动地展现出爱情悲剧给双方带来的巨大创伤。急促的节奏、凄紧的声情，加上“错，错，错。”和“莫，莫，莫！”的两次强烈感叹，使整首词情感真挚、荡气回肠，将封建礼教下爱情的无奈与悲哀展现得淋漓尽致，成为了千古传颂的爱情绝唱。 背景 陆游的原配夫人是同郡唐姓士族的一个大家闺秀唐氏（一说唐氏即陆游的表妹唐琬）。两人婚后感情深厚，琴瑟和鸣，是一对情投意合的恩爱夫妻。然而，陆母因担心陆游沉溺儿女情长而荒废学业，对唐氏心生不满，时常责骂。不到三年，陆母逼迫二人分离。尽管陆游曾试图暗中保全这段婚姻，但最终在母命的压力下，不得不另娶王氏为妻，唐氏也改嫁同郡宗子赵士程，从此音讯全无。多年后，一个春日的午后，陆游在家乡山阴（今浙江绍兴）城南禹迹寺附近的沈园，偶然与唐氏相遇。此时，唐氏已随夫同游，见到陆游后，她安排酒肴款待，聊表抚慰之情。陆游触景生情，感慨万千，心中涌起对往昔爱情的眷恋与现实的无奈。在酒醉之际，他挥笔写下这首《钗头凤·红酥手》，题于沈园墙壁之上。 辛弃疾《丑奴儿书博山道中壁》 少年不识愁滋味，爱上层楼。 爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。 欲说还休，却道天凉好个秋。 很多不如这首词的辛词入选了《宋词三百首》，而这首却被“遗珠”了，挺可惜的。 简介 《丑奴儿·书博山道中壁》是南宋词人辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。通过“少年”时与“而今”的对比，表现了作者受压抑、遭排挤、报国无路的痛苦，也是对南宋朝廷的讽刺与不满。 词的上片，作者着重回忆少年时代自己不知愁苦，所以喜欢登上高楼，凭栏远眺。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。 下片写而今历尽艰辛，“识尽愁滋味”。“而今”二字，转折有力，不仅显示时间跨度，而且反映了不同的人生经历。 全词突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯穿全篇的线索，构思精巧，感情真率而又委婉，言浅意深，令人回味无穷。 赏析 主题及内容介绍 这是一首感怀词。通过“少年”与“而今”对“愁”的不同感受的对比，写出了作者遭弹劾闲居后报国无门的痛苦，以及对南宋朝廷的讽刺与不满，全词以“愁”为线索，言浅意深。 写作手法 对比：上片“少年不识愁滋味”与下片“而今识尽愁滋味”形成鲜明对比。前者写少年涉世未深，无愁强说愁；后者写成年历经沧桑，有愁却难言，通过年龄阶段的对比，突出“愁”的内涵变化，展现作者从乐观到忧愤的情感历程。 反复：“爱上层楼，爱上层楼”与“欲说还休，欲说还休”运用句子反复。前组强化少年登楼寻愁的天真行为，后组突出成年因忧国伤时而欲言又止的压抑，以重复句式增强情感的郁结感与韵律美。 作品点评 该词以精巧构思，呈现“少年”无愁却“强说愁”，与历经世事、满腹忧愁却“欲说还休”的鲜明对比，刻画生动且情感真切。词的上下片“愁”意各有不同：上片“强说”之愁，是春花秋月间无病呻吟的闲愁；下片所诉，则为心系国事却怀才不遇的哀愁。全词以平易浅近之语，展现作者内心深处的痛苦与矛盾，蕴含深沉、忧郁、激愤之情，充分彰显出辛词意境开阔、情感与内容丰富饱满的艺术特色。 背景 此词作于辛弃疾遭弹劾去职、闲居上饶带湖之时，具体创作时间应在宋孝宗淳熙八年（1181）至十四年（1187）之间。辛弃疾闲居带湖期间，常前往博山游历。尽管博山景致秀美，但他却毫无赏玩兴致。目睹国事日益衰败，自己却报国无门、无力回天，满怀愁绪无处宣泄，于是在博山道中的一面石壁上题写了这首词。 作品评价 这首词上片四句是说少年时没有尝到愁的滋味，不知道什么叫做“愁”，为了要作新词，没有愁勉强说愁。这四句是对下片起衬托作用的。下片首句说“而今识尽愁滋味”，按一般写法，接下应该描写现在是怎样的忧愁。但是它下面却重复了两句“欲说还休”，最后只用“却道‘天凉好个秋’”一句淡话来结束全篇。这是吞咽式的表情，表示有许多忧愁不能明说。我们联系作者的身世遭遇来看，是能体会他这一句话的深长的含意的。 李清照《武陵春风住尘香花已尽》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。 物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。 只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。 又是一首被《宋词三百首》忽视的婉约派力作。这首词是李清照中年寡居、避难浙江金华时所作。春光无限，但作者寡居又客居，无心梳洗，意寥愁深，以至于“又恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。这首词最后一句绝了! 简介 《武陵春·春晚》是宋代女词人李清照所作的一首词。此词借暮春衰败之景，塑造出孤苦凄凉、流荡无依的才女形象，深刻展现其内心深处的苦闷忧愁。上阕描绘暮春残景，满目疮痍，尽显心情凄苦；下阕以舴艋舟载不动愁这一新颖手法，将悲愁具象化，进一步凸显其深重。全词饱含“物是人非事事休”的痛苦，抒发对故国故人的忧思。词风自然贴切，无丝毫矫揉造作，以生动笔触、巧妙意象，把深沉哀婉的情感表达得淋漓尽致，尽显言尽而意无穷之美。 赏析 主题及内容介绍 这是一首词，也是一首抒情词。描绘了暮春时节风停花谢、尘土飘香的衰败景象，体现了词人日晚倦于梳头的慵懒状态，表达了因物是人非而产生的事事皆休的愁苦情绪，以及面对美景仍无法消解的浓重忧愁。借暮春之景与泛舟的设想，营造出孤苦凄凉的氛围，展现出词人在国破、夫亡、家散后的悲伤与无奈。 写作手法 情景交融：“风住尘香花已尽”一句，既描绘出暮春风雨后落花成尘之景，又融入词人雨天苦闷、惜春自伤之情，情景浑然一体，意味无穷。 比喻：以“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”将抽象的愁具象化，自铸新辞且自然妥帖，承上句“轻舟”，寓情于景，构成完整意境。 作品点评 《武陵春·春晚》一词尽显李清照深厚的炼字造句功底，全词风格简练含蓄。开篇“风住尘香花已尽”堪称绝妙之笔，此句于寥寥数字间，展现出极为丰富的意蕴。一方面，它勾勒出此前风雨肆虐，花瓣纷飞，落红遍地的画面，又描绘了当下雨歇天晴，落花委地化为尘土的残景；另一方面，巧妙融入作者自身复杂情感，既有雨天被困家中无法外出的烦闷，又饱含对春光流逝、美好不再的惜春自伤之情，余味悠长，令人回味无穷。从更深层次来看，这首词不单单是个人情感的抒发，还从一个独特视角，反映出在兵荒马乱的时代背景下，人们普遍怀有的离恨别绪。 背景 这首词是宋高宗绍兴五年（1135）李清照避难浙江金华时所作。据黄盛璋在《李清照事迹考辨》中所述：“从词中所描绘的暮春三月景致判断，此词应成于绍兴五年三月。”《赵明诚李清照夫妇年谱》中也记载了当时动荡的局势：“绍兴五年乙卯，金人进犯滁州，围困亳州。壬午日，伪齐侵犯安丰，韩世忠在大仪镇对金人进行游击作战并获胜。乙丑日，金人围困承州，继而围攻濠州，高宗前往平江。”李清照在《打马图序》中回忆道：“今年十月初一，听闻淮上战事警报传来，浙江一带的百姓，纷纷四处奔逃，山林之人想躲入城市，城中之人又欲逃往山林，往来纷乱不绝，人人皆失了方寸。我从临安逆江而上，历经严滩之险峻，抵达金华后，暂居于陈氏府邸。”彼时，金兵大肆入侵，丈夫赵明诚早已病故，家中珍藏的金石文物也在战乱中散失殆尽。李清照孤身一人，在连天烽火中四处漂泊，饱尝世间路途的崎岖与人生的诸多坎坷，处境极为凄惨，内心满是难以言说的悲痛。 辛弃疾《破阵子醉里挑灯看剑》 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声， 沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，赢得生前身后名， 可怜白发生！ 实在想不明白《宋词三百首》为什么把这首给遗忘了。这首词作于辛弃疾失意闲居信州之时，他虽文武双全，但却长期得不到重用，这首词抒发的正是这种壮志难酬之情。 简介 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》是南宋辛弃疾所做所作的一首词。主题及内容追忆早年抗金部队的豪壮阵容与自己的沙场生涯，从醉里看剑、梦回军营，到分炙、奏乐、点兵，再到战场上的飞驰作战，展现宏大壮阔的战争场景，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，但末句“可怜白发生”急转，叹惋壮志难酬、英雄迟暮。分段概述来看，上阕描绘出词人醉梦间重回军营的情景，从看剑这一细节，到连营号角、分炙奏乐、秋点兵，渲染出紧张热烈的战前氛围；下阕刻画激烈战斗场面，马快弦惊，凸显战斗之迅猛；最后从对理想功绩的憧憬，瞬间跌落到现实白发迟暮的残酷，反差强烈。此词将理想与现实强烈对比，情感跌宕起伏，既具豪放词的雄浑壮阔，又含深沉悲愤，充分展现辛弃疾词作的魅力与思想深度。 赏析 主题及内容介绍 这是一首爱国词。通过描绘醉里看剑、梦回军营、分炙听乐、沙场点兵、骑马射箭等场景，塑造了勇往直前的将军形象，追忆抗金战斗岁月，表达了词人杀敌报国、收复失地的坚定信念，也抒发了其壮志难酬、英雄迟暮的悲愤，体现了辛词豪放风格与独创精神。 写作手法 虚实结合：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名”为虚写，通过梦境与想象，描绘出军营生活、战斗场景以及建功立业的理想画面；“可怜白发生”为实写，回到现实，展现出词人白发已生、壮志未酬的残酷状况。虚实交织，强化了理想与现实的落差，增强了情感冲击力。 比喻：“弓如霹雳弦惊”，把拉弓射箭时弓弦发出的声响比作霹雳，形象生动地表现出射箭时的迅猛力量和宏大声响，让读者如临其境，感受到战斗的紧张与激烈。 用典：“八百里分麾下炙”中“八百里”运用典故，相传晋王恺有良牛名“八百里驳”，这里指代牛，描绘了将士分食牛肉的豪迈场景，增添了诗歌的文化底蕴；“马作的卢飞快”中“的卢”也是用典，“的卢”是刘备的战马，曾助其跃过檀溪脱险，此处以马快暗示战斗激烈，凸显将军英勇。 作品点评 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》是辛弃疾词作作品。该词布局精妙，独出心裁。起句“醉里挑灯看剑”突兀而起，瞬间抓住读者眼球，随后如鹰隼展翅，顺势展开闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜等一系列雄奇场景的描绘，气势磅礴，将战斗的激昂与壮志豪情渲染得淋漓尽致。正当读者沉浸于理想的激昂氛围中时，笔锋陡然一转，“可怜白发生”如重锤落地，从理想的巅峰跌回残酷现实，这种大起大落的写法，出人意料又扣人心弦，产生了强烈的艺术感染力，类似李白《越中览古》的今昔对比与白居易“卒章显其志”的谋篇，在继承传统的同时又大胆创新。 背景 这首词当作于作者失意闲居信州（今江西上饶）之时。辛弃疾二十一岁时，就在家乡历城（今山东济南）参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。宋孝宗淳熙十五年（1188年）冬天，辛弃疾与陈亮在铅山瓢泉会见，即第二次“鹅湖之会”。陈亮为人才气豪迈，议论纵横。自称能够“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”。他先后写了《中兴五论》和《上孝宗皇帝书》，积极主张抗战，因而遭到投降派的打击。这次他到铅山访辛弃疾，留十日。别后辛弃疾写《贺新郎·把酒长亭说》词寄给他，他和了一首；以后又用同一词牌反复唱和。这首《破阵子》大约也是作于这一时期。《历代诗余》卷一百十八引《古今词话》：“陈亮过稼轩，纵谈天下事。亮夜思幼安素严重，恐为所忌，窃乘其厩马以去。幼安赋《破阵子》词寄之。” 岳飞的《小重山・昨夜寒蛩不住鸣》 昨夜寒蛩不住鸣， 惊回千里梦， 已三更。 起来独自绕阶行， 人悄悄， 帘外月胧明。 白首为功名， 旧山松竹老， 阻归程。 欲将心事付瑶琴， 知音少， 弦断有谁听。 提起岳飞的词，多数人想到的是《满江红》慷慨悲壮，可这首词写的是他的另一面 —— 孤独。未被选入《宋词三百首》的确遗憾。 简介 《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》是南宋抗金名将岳飞创作的一首爱国词，词作抒发了作者壮志难酬、报国无门的孤寂与愤懑情怀。上片描绘秋夜场景，寒蛩鸣叫惊醒了词人的千里梦，三更起身独自在寂静的月下徘徊。下片作者感慨自己白首未成收复功业，故乡难归，知音难觅。全词采用借景抒情的手法，通过寒蛩、月色等意象营造出沉郁悲凉的氛围。语言含蓄凝练，情感深沉哀婉。此词不同于岳飞其他豪放激越的作品，以婉约深沉的笔触，真实展现了英雄的忠诚、失落与孤独。 赏析 主题及内容介绍 这是一首爱国词，词中描写了词人三更不寐，绕阶独行、心事难诉的场景，抒发了壮志未酬、年华空老的悲愤之情，表达了抗金理想受阻、知音难觅的孤寂与苦闷。 写作手法 正衬：“人悄悄，帘外月胧明”，周围静寂、月色朦胧的环境，与词人心中难平的忧愤相互映衬，更显孤独与忧思的沉重。 比喻：“旧山松竹老”，以故乡松竹苍老喻中原父老在金人统治下的煎熬，暗示南渡日久、归期无望。将故土沦丧之痛具象化，深化对投降派阻挠复国的愤懑。 用典：“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听”，这里化用善于操琴的俞伯牙和知音钟子期的典故寄托作者的一腔愤懑和无处言说的沉痛，来表达苦闷的心情，将自己的心事寄托于琴弦，可是却没有知音，就是把琴弦弹断了也没有人来听。 比兴：“昨夜寒蛩不住鸣”，以秋夜寒蛩惊梦起兴，引出"千里梦"即收复中原之志破灭的愤慨，含蓄地表达了词人心中的隐忧和悲愤。 寓情于景：词中“寒蛩不住鸣”“帘外月胧明”等句，寒蛩之声与冷月之光皆为秋夜实景，却承载着作者的忧国情怀与孤苦之情，情景交融，层次丰富。 作品点评 在写作手法上，这首《小重山》与《满江红·怒发冲冠》有所不同。《满江红》多用赋体，直抒胸臆，气势磅礴，洋溢着岳飞忠贞报国的豪情与英勇斗志；而《小重山》则侧重于比喻的运用，委婉曲折地表达内心情感，含蓄而有层次，抑扬顿挫，情景交融，展现出较高的艺术造诣。尽管篇幅短小，这首词却含蓄隽永、清丽婉转，借景抒情，深切地表达了作者壮志未酬、忧国忧民的苦闷情怀。 值得注意的是，虽然《小重山》在风格上较为含蓄婉约，与《满江红》的慷慨激昂形成对比，但二者在思想内容上却有内在的一致性。《满江红》表达的是抗击金兵、收复中原的决心；《小重山》则寄托了对“和议”的不满与对投降主义的反对。两首词的主题实质上是一致的，统一于岳飞反抗民族压迫、反对妥协投降、热爱国家和民族的坚定立场与深厚情感之中。由于写作时间和历史背景的不同，两者在情调和风格上的差异也就顺理成章。 这首《小重山》多用比喻，曲折细腻地传达内心情感，语言含蓄委婉，抑扬顿挫，情景交融，展现出高超的艺术手法。全词篇幅虽短，却含蓄隽永，明丽婉转，寓情于景，深切表达了作者壮志难酬、忧国忧民的悲苦心境。 背景 这首《小重山》是岳飞在元帅帐中、夜深人静之际抒发内心苦闷之作。他坚决反对妥协投降，坚信抗金事业终将成功，并已取得诸多重大战役的胜利。然此时正值绍兴八年（1138），宋高宗赵构与宰相秦桧力主与金议和，颁布“不可动兵”的命令，使岳飞不得不停止进军，陷入无法抗命的痛苦境地。 岳飞自北宋宣和四年（1122）参军，曾在抗金名将宗泽麾下英勇作战，升为秉义郎，自此矢志投身抗金战场。至绍兴六、七年（1136–1137），他率军连战连捷，收复黄河以南大片失地，建立起西起川陕、东至淮北的抗金防线，正筹划北伐收复中原、灭金复国。然而，就在胜利在望之际，宋高宗为避免金国归还被掳的前皇帝钦宗、以稳固自身皇位，起用主和派首领秦桧为相，大肆打压抗战力量。主战大臣王庶、张戒、曾开、胡铨等先后被罢黜、除籍、编管甚至杀害。对岳飞，秦桧一时未敢加害，却严令其停止进兵，不得再战金军。抗金复国的有利形势濒临夭折。 《小重山》正写于这一特殊历史背景之下，词中情感真挚深沉，凝聚了岳飞对妥协派的愤慨、对功败垂成的痛惜、以及身为臣子却受制于朝命的无奈。其字里行间，无不透露出一位忠臣壮志难酬、郁结难释的深重哀思。 作者介绍 岳飞 南宋初抗金名将 岳飞（1103～1142），南宋将领。字鹏举，谥武穆，后追谥忠武，湖北西路相州汤阴（今属河南）人。位列南宋“中兴四将”之首，一生身经百战，屡建奇功，所率“岳家军”以军纪严明、骁勇善战著称。因反对宋金议和，遭宋高宗、秦桧忌惮，被解除兵权后遭诬陷谋反，下狱。绍兴十一年以“莫须有”的罪名与其子岳云及部将张宪同被杀害。岳飞的诗词散文都慷慨激昂，文辞刚劲。其早期喜欢在途中即兴写一些题壁、题记或诗赋。其能文且善墨，在词风和书法上都受到了豪放派苏轼的影响，遒劲洒脱。代表作品有《广德军金沙寺壁题记》《满江红》。著有《岳武穆遗文》。 朱敦儒的《鹧鸪天·西都作》 我是清都山水郎， 天教分付与疏狂。 曾批给雨支风券， 累上留云借月章。 诗万首，酒千觞， 几曾着眼看侯王？ 玉楼金阙慵归去， 且插梅花醉洛阳。 简介 《鹧鸪天·西都作》是宋代词人朱敦儒创作的词作。此词上片写作者在洛阳纵情山水、狂放不羁的生活状态；下片刻画其淡泊名利的超然心境，“几曾着眼看侯王”直抒对权贵的蔑视，表达归隐田园、不慕荣华的志趣。全词语言清隽流畅，通过虚实结合的浪漫手法，集中体现了朱敦儒蔑视权贵、傲视王侯的狂士风骨与追求自由的精神境界。 赏析 主题及内容介绍 这是一首宋词，也是一首咏怀言志词。通过“山水郎”自喻与“疏狂”人格的书写，介绍了词人对自然山水的赤诚热爱与对世俗功名的蔑视态度，描绘了借天命幻想与诗酒风流构建的超然精神世界，表达了以诗酒为伴、寄情山水的隐逸志趣。 “诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王”以数字的夸张对比，极言诗酒生活的恣意酣畅，同时以“几曾”反诘，直斥侯王权贵的庸俗，彰显对功名富贵的蔑视。“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”中，“慵”字精准刻画对官场荣华的倦怠，表现出作者不愿意返回京城官场，只想纵诗饮酒，与山水为伴，隐逸归老。而“插梅花”的意象则赋予隐逸生活以高洁风雅。梅花象征孤傲品性，与“疏狂”形成内外呼应，既体现作者超脱尘俗的志趣，又暗含对浊世的不屑。 作品点评 全篇清隽婉丽，气脉贯通如行云流水，章法谨严若天成织锦，淋漓尽致地展现了作者蔑视权贵的精神底色与洒脱不羁的文人风骨。此作无论从思想内涵还是艺术造诣而言，皆堪称朱词中"天资旷远"的代表之作，恰似玉山倾倒，天然风韵自成高格。全词以"天教懒慢带疏狂"起笔，如泼墨山水顿现嶙峋骨相，继以"诗万首，酒千觞"的恣意铺排，终以"且插梅花醉洛阳"收束，形成环环相扣的艺术闭环。疏狂之态与慵懒之姿在"玉楼金阙慵归去"处浑然相映，恰似孤鹤掠过金阶，既见超然物外的隐逸之志，又显傲视王侯的谪仙气度。全篇如九曲回廊，起承转合间既有"清隽谐婉"的音律之美，又暗含"卓尔不群"的精神图腾。 背景 此词即创作于其离开京师、返归洛阳的途中，集中体现了他早年淡泊名利、傲视权贵的襟怀。这首《鹧鸪天》既呼应其年轻时隐居洛阳时纵情山水、诗酒自娱的生活状态，也展现了他对世俗荣华的疏离与对精神自由的追求。 作者介绍 朱敦儒 两宋之交词人，“词俊” 朱敦儒（1081～1159），北宋末南宋初词人。字希真，号岩壑老人，又称伊水老人、洛川先生、洛阳遗民等，洛阳（今属河南）人。早年隐居不仕，绍兴进士，曾任两浙东路提点刑狱。 朱敦儒少有词名，获“词俊”之名，早年为“洛中八俊”之一。其词多写隐逸之趣，词风豪放旷逸，清新晓畅；南渡后作品又融入家国之感，慷慨悲歌，风格沉郁苍凉。代表作品有《鹧鸪天·西都作》《水龙吟·放船千里凌波去》《念奴娇·插天翠柳》等。今存词集《樵歌》。 柳永的《望海潮・东南形胜》 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮、竞豪奢。 重湖叠巘清佳。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 柳永的词多描写城市生活和市民阶层的情感。这首《望海潮》以生动的笔触描绘了杭州的繁华富庶和自然风光，是他的代表作之一。此词也未被收入《宋词三百首》。 《望海潮·东南形胜》是宋代词人柳永的词作。此词主要表现杭州的富庶与美丽。上片描写杭州的自然风光和都市的繁华；下片写西湖，展现杭州人民和平宁静的生活景象。全词以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体，一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象。此词慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，堪称佳作。 《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美丽。全词二十一句，通篇用赋体作法，铺张扬厉，对偶排比，堪称一篇词体的杭城赋。艺术构思上匠心独运，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟、声调之激越，与东坡亦相去不远。特别是，由数字组成的词组，如“三吴都会”“十万人家”“三秋桂子”“十里荷花”“千骑拥高牙”等，在词中的运用，或为实写，或为虚指，均带有夸张的语气，有助于形成柳永式的豪放词风。 其实，《宋词三百首》的遗珠之憾，并非因作品逊色，而是编者朱孝臧的选词取向有所偏颇。他更倾向于周邦彦、吴文英等“雅词派”，导致不少风格豪放、情感直白或小众的佳作未能入选。但经典的定义并非单一，这8首词虽未被《宋词三百首》收录，却因情感的深沉与笔法的精湛，在历史长河中流传不息，成为一代代中国人的心灵慰藉。它们证明：真正的经典，不会因遗漏而黯淡，反而会在传承中绽放更加璀璨的光芒。