学习摄影的体会

鸭绿江之歌

审美 这天清晨多云，我来到了离家最近的东滨河公园。远处山影还浮在薄雾里，湖面像一块未打磨的镜，把山影、树影、小亭都收进怀里。几艘游船停泊，红的、黄的、蓝的，轻轻搁在了岛边。凉亭下有人钓鱼，不说话，只是望着水面出神。 我举起手机，却迟迟没有轻点，这画面，我不知拍了多少次，拍下来反而显得多余。那一刻我忽然明白，所谓审美，就是寻找最完美的画画，寻找最好看的场景，学会在喧嚣中听见寂静，在平凡里看见诗意。 主题 蓝天白云下，乡间的公路蜿蜒伸向远方。一辆轿车缓缓驶过，车轮碾过落叶的声音轻得几乎听不见。远处那栋白房子藏在绿意之中，公路两侧的玉米已经开始收割。我曾以为城市的边界是高楼，后来才懂，真正的边界，是人与自然还能如此自然地并肩而行。 摄影不只是记录风景，首先，你要有一个明确的主题，你要拍什么？你要表达什么？你要有思想，你要有故事。这张照片是我在郊区黄椅山公园山后拍摄的，起名叫《秋日去山村》。 平直 雨中的公园小岛，空气里有泥土和青草的味道。广场湿漉漉的，树影、伞影、人影，像一幅被水晕开的画。两个身影并肩走来，一个穿橙裤，一个穿白裙，伞是同一片蓝。她们的脚步很慢，轻轻的走进了我的镜头。 有时候，最美的不是雨停了，而是世界正在洗过。摄影教会我的，是从潮湿中看见光，从雨中看着美，从模糊中辨认轮廓。画面中的楼房树木一定要横平竖直，板板正正，不允许画面乱七八糟，东倒西歪，这是摄影最简单的基础知识。 构图 城市与山脉在地平线上相遇，像两个本不该有交集的世界，却在某个时间达成了默契。清晨，我站在峥嵘山半山腰，俯瞰山下小城，山下的高楼与秋山框进同一幅画面。金黄的山林与灰白的建筑群遥遥相望，一个在呼吸，一个在运转。 我喜欢这种冲突中的和谐，钢筋水泥没有吞噬自然，反而被它温柔地包裹。摄影里常说“构图”，不只是技术要求，更是一种态度：在这繁冗的世界里，坚持一种清醒的秩序感。你如何选择一个好的画面，这就是构图。 简洁 这是我在郊区“八一”水库清晨雾中拍摄，几位少年在大坝上，电动车刚刚停稳。有人低头看手机，有人笑着说话，背景虚成一片柔和的色块。这样的画面没有强烈的戏剧性，却像一首轻快的小调，弹奏着日常的节奏。 我常想，我们总追求“大片感”，却忘了生活本就是由这些模糊而温暖的瞬间组成的。清晰固然重要，但有时，朦胧才是情绪的容器。雾中大坝，背景干净利索，去掉多余陈杂的物体，突出人像群体。朦胧之美，才有诗的意境。 清晰 冬天的早晨，大雪压弯了树枝，冰雪挂在枝头，像时间凝固的钟摆。远处的山丘一片素白，连风都放轻了脚步。我呵着气暖手，镜头对准那棵挂满雪凇的枝条（不是雾凇），它不美吗？当然美，但它的美带着冷冽的尊严。 初学摄影，你要拍好看的东西，更是记录那些让人屏息的、近乎神圣的静谧时刻。图片第一眼让人看到清晰，不模糊，这就是一张好图片。就像你去看对象，首先是容貌好看，至于她内部有什么？大脑想什么？那是第二位的。 光影 秋天的黄昏，我在小区转转，想拍拍红枫，这是枫叶红了的时候。阳光斜斜地穿过红黄绿交错的树冠，把院区照得像铺了一层金箔。高楼在背景里静静矗立，晚霞被高楼遮挡，仿佛也在享受这一刻的温柔。 我蹲下身，让散光从四处打来。光影是摄影的笔，色彩是它的墨。而秋天，是大自然最慷慨的画家，随手一挥，就是满目斑斓。摄影是光的艺术，摄影师说，日出后和日落前一小时，是摄影的最佳时间。顺光，逆光，侧光，你要随机应变，得心应手。 色彩 这是秋天，我去郊区一个小山村拍摄红枫，山坡上的树林像被一片片红云笼罩，红黄绿交织成满山涌动的色彩。小路弯弯曲曲地伸进去，像是邀请你走进这幅画里。我站在路边，看着阳光如何一层层扫过山林，把阴影与亮部切得清清楚楚。 那一刻，我突然理解了为什么那么多人，愿意长途跋涉，翻山越岭，为了拍下一张风景图片，为了色彩变幻中，确认世界是多姿多彩的。拍摄，一张图片色彩不宜过多，最好是两三种就可以了。 画质 雪后的城市像被按下了暂停键。街道白茫茫的，货车行驶，行人踩着雪，留下一串脚印。骑电动车的人缓缓驶过，车轮在雪地上划出两道细线。远处的楼在雾中若隐若现，路灯和交通牌成了唯一的坐标。 我拍下这一切，不是因为多美，而是因为太真实，雪能掩盖污渍，却藏不住生活的痕迹。摄影最动人的地方，就是它既拍得了仙境，也容得下人间。我说，画质是人的内心，你拍的照片先不用管画质怎样？但一定要画面好看，这是给人的第一印象。 器材 这又是在小区一处，玫瑰开得毫无保留，橙粉渐变的花瓣层层叠叠，像是把整个季节都揉进了花朵里。绿叶衬着，深色的土壤托着，连背景里零星的小花都像是为它打光的助手。 我调到微距设置，一点点靠近，这让你看清那些肉眼容易忽略的细节，露珠的弧度，花瓣边缘的绒毛。器材终究是工具，但它能帮我们拍出更好的图片。不管是相机摄影还是手机摄影，器材并不十分重要，是你的大脑审美思想，是你的摄影技术，这才是最重要的。