参观成都第三届摄影周

谭瓦霞

12月16日，成都的冬日微寒，阳光却格外温柔。我早早收拾好背包，揣上相机，朝着天府艺术中心出发。这一周，是属于光影与时间的节日——2025第三届成都国际摄影周正式拉开帷幕。六个展场分布在城市的不同角落，像散落的星点，串联起一场关于视觉、记忆与未来的对话。我选择从主会场开始，那里有最完整的主题呈现，也有最多等待被捕捉的瞬间。

走进场馆，第一眼便撞见那面由无数黑白方块拼成的“PHOTO”艺术墙，像一部凝固的影像史，每一块都藏着一个故事。人们在它面前停下脚步，站成一排，笑着比出剪刀手。我也忍不住驻足，看着他们与背景融为一体，仿佛不是在拍照，而是在向这场光影盛宴递交自己的入场券。地面如镜，倒映着人影与字迹，虚实交错，竟分不清是我们在看展览，还是展览在看我们。

沿着通道往前走，一位穿着灰色大衣的女性从我身旁经过，步伐轻快，背包上挂着一枚小小的相机挂饰。她没有停下，只是微微侧头看了眼墙上的展讯——“2025第三届成都国际摄影周”，日期清晰地写着12月16日至22日。那一刻，她像极了这个城市里无数热爱生活的人：不张扬，却带着自己的节奏，在艺术的边缘留下足迹。我忽然觉得，摄影周不只是展览，更像一场城市的呼吸，让平凡的日子有了被记录的仪式感。

转角处，一幅巨大的海报扑面而来：“光之经纬 美景与共”。底色沉静，文字却充满力量。几位参观者站在前面低声交谈，帽子上还沾着外面带进来的风霜。他们指着海报上的获奖作品名录，讨论着某位摄影师的构图手法。我悄悄按下快门，不是为了拍人，而是想留住那种专注——当一群人因为一张照片停下脚步，光就真的有了经纬。

午后，我在当代艺术馆的休息区坐下，翻看上午拍下的片段。手机屏幕里闪过那些笑脸、倒影、文字与光影。这时，一位背着相机的男子从弗孔的展览墙前走过，墙上写着“Le Temps Faucon”，法语的“时光”二字在灯光下泛着微光。他走得不急，像在读一首诗，一步一行韵脚。我忽然明白，看展从来不是走马观花，而是用脚步丈量时间的深度。

最让我驻足的，是几位年轻人坐在光滑地面上的瞬间。他们背靠宣传板，笑得毫无防备，像放学后不愿回家的学生。有人翘着脚，有人抱着膝盖，背景板上“2025第三届成都国际摄影周”的字样被地光轻轻托起，像漂浮在现实之上。那一刻，艺术不再是高墙内的陈列，而是可以坐下、可以倚靠、可以成为背景的生活布景。

我也学着他们，找了一处安静的角落坐下。地板冰凉，却有种奇异的踏实感。抬头望去，天花板上悬挂着彩色方块组成的装置，像被打散又重组的胶片。参观者在展厅中穿行，有人静静凝视，有人举起手机，有人低声交谈。这些声音交织在一起，竟成了展览本身的一部分。原来，最好的作品，不只是墙上挂着的，也是正在发生的。

傍晚时分，我回到启动仪式的主厅。舞台上的灯光还未完全亮起，但大屏幕已经映出摄影周的标志：蓝粉渐变的线条缠绕成眼状图案，中央是一枚白色镜头。有人说是“影鉴·融生”的视觉化表达，也有人说，它像一只睁开的眼睛，注视着这座城市的变化。我更愿意相信后者——这一周，成都正用千千万万只眼睛，重新认识自己。

那个标志我后来在很多地方都看到了：宣传册上、背包挂件上、甚至咖啡杯的拉花里。它不再只是一个图案，而是一种默契的符号。就像在餐厅里，一群朋友围坐火锅旁，手机摆在桌边，相册里全是今天拍下的展览瞬间。他们一边涮肉一边分享构图心得，热气腾腾中，艺术就这样融进了烟火人间。

晚上回家前，我又路过湘城展区。夜色中的展厅像一座发光的盒子，“影鉴·融生”四个字在黑暗中静静呼吸。海报上列出的艺术总监、策展人、主办单位，密密麻麻的名字背后，是无数人默默编织的网，只为让这一刻的光，能照进更多人的眼睛。

这七天，我走过了六个展场，拍下了几百张照片，但最难忘的，反而是那些没按下快门的瞬间：一个孩子踮脚看画时的侧脸，一对老人并肩阅读展签的背影，还有那位穿灰大衣的女子，在倒影中走远的身影。原来，摄影周真正的主题，从来不是“摄影”，而是“看见”——看见世界，也看见自己。