苏唐诗，故宫蹲守6年，拍下的绝美照片。

知足常乐（不私聊谢谢🙏）

天上乌云密布，地上故宫屹立，两者像天与地的对决，更像古与今的对峙。震撼奇幻，大气磅礴。

朱红色的宫墙，金色的琉璃瓦，一个撑伞的游客，在大雪纷飞的故宫停步驻足，寂静欢喜，意境悠远。

故宫的春花，秋月，夏日，冬雪，故宫富丽堂皇的龙阙凤檐，朱门金殿，绿柳红墙，全都被他收入镜头里，

一眼万年。

简约的构图，澄净的画面，和谐的色调，诗意的风景。每一处都散发着深远的意境，极致的惊艳与魅惑，牢牢地锁住人们的目光。

静观这些照片，

有种盛世王朝落幕的苍凉，又有处事不惊的淡然，

故宫带着属于那个时代的尊贵典雅，静观历史变迁。

他镜头下的故宫，不再是传统印象中的威严和高冷，不再是高高在上的皇权统治和神秘，而是走下神坛贴近生活，鲜活有温暖的建筑。

6年间他在河南与北京之间

先后往返40多次，他用着普通的相机，走着游客所走的路线，用老百姓的视角去拍，故宫好像被赋予了生命和灵魂。

每一张照片都像在和数百年历史对话，告诉这个寂寞百年的建筑，

我们懂它，它不孤单。

苏唐诗说：

“我心中的故宫，其实很平常。平常的故宫里，每个角角落落，每个分分秒秒，都充盈着一种平常的美--任何时刻，任何角度，无处不在的美。”

越平凡越可贵，越接地气越真实，好的照片，是会说话的。

当他从3万张照片中层层筛选出148张，集结成《看见，不一样的故宫》的时候，甚至连故宫前院长单霁翔都被照片中的生命力所打动，并为这个素未谋面的摄影师亲自作序，写寄语。

都希望故宫能被更多人了解熟知，不谋而合的理念让他们惺惺相惜，

才有了这场隔空对话，我来到过你的城市，

走过你来时的路。

清华大学建筑学院教授贾珺评价道：“苏唐诗的镜头描画了不一般的建筑之美，在一砖一瓦、一梁一柱之间，以如幻的光影承托厚重的历史文化，经得起久久品味。”

无数人看到这些照片都被惊艳得说不出话，堪称视觉盛宴！人们好奇，苏唐诗到底是何方大神才能拍出这样精美的照片，而任谁也想不到，他并非全职摄影师，而是在河南一个小县城工作了近30年的基层民警。

苏唐诗出生在一个书香门第，受家庭的影响，他自小就喜欢传统文化，喜欢摄影、绘画、书法。

长大后成为一个民警，但是由于工作繁忙，长年累月的辛劳甚至导致他的右耳失聪，腰椎病发作成月都站不起来，后来迫不得已从一线岗位上下来。

为了缓解压力，2006年，他重拾年少时的爱好，买了第一台相机。

刚开始练手，

他决定拍家乡的黄河故道湿地的晨雾。为了一张照片，他连续十几天天还没亮，

就开车从县城赶到黄河故道拍照，拍到早上七点，再开车回去上班。

为了拍故宫的雪景，他时刻关注北京的天气情况，在春运返程高峰期，费尽力气抢到一张站票，站了5个小时去故宫，腿都站僵了。

结果拍完刚回家，又遇上故宫上元夜，故宫首次夜间接待游客，苏唐诗还没来得及歇脚，又一刻不停歇地赶回北京，在零下十几度的天气里，手脚已经冻得失去知觉，却一直不舍得放下镜头。

为了拍故宫的雨景，暴雨天，他顾不上穿防护服，只给相机套上袋子，在雨里一扎就是许久，就算全身淋透，相机进水淋坏他都在所不惜。

一次在闭馆时，故宫突然天降暴雨，十秒钟雨停后，故宫上空翻云覆雨，风云变幻，极其壮观，但工作人员正在清场，舍不得离开的他，厚着脸皮疯狂地按着快门， 只为留住这一瞬间的惊艳。

为了不让游客入镜，他大清早就去故宫排队，常常是第一个检票第一个进故宫，然后在游客进入之前，快速抢先站位拍照，拍完立即甩开游客往后跑，常常是进去最早，走得最晚的一个。

故宫当了苏唐诗六年的模特，他早已经对这个“老搭档”了如指掌。每条路每道门都一清二楚，几点几分光线会到什么地方，哪个角落的站位会有什么样的场景，甚至连御花园中花开的时间都记得清清楚楚。

三月的杏花，四月的丁香，六月的荷花，七月的凌霄，九月的菊花，

十二月的腊梅……

花开的多少，花开的位置，他全都如数家珍。

为了拍出故宫的文化内涵，完美呈现出其中蕴含的中华美学精神，他买了很多关于中国古建筑的书籍，认真钻研古建筑摄影技法以及文化背景，不断扩大欣赏视野，丰富精神生活，逐步培养审美趣味，提升自己的艺术修养。

正是在这样的积淀下，在雨雪风霜里，在花开花落中，他拍的每张照片都能令人遐想深思，传递出历史的厚重和沧桑，展现出万千工匠的勤劳智慧。

时移世易，古建筑就像是个时光的见证者，讲述着历史的更迭与兴衰，尘封着史书中的记忆，

被苏唐诗用镜头一一解读。他像个拿着相机的魔法师，带我们见证了中华数百年历史的更替变迁。