2025年的水墨山水画手稿

一兵

山水画临创随想

临习传统山水，于我而言是与古人和自然的双重对话。此次创作系列山水条屏，我以传统笔墨为骨，又试图融入对自然实景的鲜活感受，在临与创的交织中摸索山水新境。

起笔时，我以层层墨色叠染山石肌理，让峰峦在浓淡虚实间生出厚重质感。但我并未拘泥于古法，面对实景写生的记忆时时跳脱出来——春日山涧的淡绿、崖壁的赭石肌理，都被我以淡彩轻敷于墨色之上，让水墨的苍劲多了几分自然的鲜活。画中云气的晕染，我舍弃了程式化的“留白法”，改用湿墨晕染出云雾的流动感，让峰林仿佛从烟岚中自然生出，与近处的苍松、错落的屋舍形成虚实呼应。

创作中最难得的，是让笔墨“活”起来。我刻意弱化了刻意的勾勒，以写意的点苔、枯笔的皴擦表现草木的野趣，让每一笔都带着书写的意趣，而非刻板的描摹。传统山水的“意境”终究要落于对自然的真情，临帖是取法，写生是得神，唯有将二者相融，才能让笔下山水既有古意，又有生机。

山水画创作，技法是形，意境是魂，二者相融方能成佳构。于笔墨运用上，皴法是塑造山石筋骨的关键。我常以披麻皴写平缓坡岸，笔触柔婉连绵，尽显土山温润之态；用斧劈皴画陡峭崖壁，侧锋挥扫，笔笔见棱，立现山石嶙峋之势。而点苔不可随意，需待山石皴染既定，以浓淡墨点错落布于峰头、坡脚，既能补皴法之不足，又能添草木葱茏之趣，令画面顿生生机。

构图之妙，在于虚实相生。高远、深远、平远三法，需依景而择。画崇山峻岭，取高远之法，层层向上推展，峰峦重叠间留一道云隙，便有山高天阔之感；绘幽谷林泉，用深远之法，以树木掩映路径，借山石遮挡溪流，藏露之间，引观者生出探幽之思。留白亦是构图要诀，一片空白可作云、作雾、作水，虚实相映中，画面便有了呼吸的空间。

笔墨随心境，构图依自然。技法终究是表达情感的工具，唯有将对山水的体悟融入笔端，才能让技法真正服务于意境，让笔下山水不止于形，更传其神。

当然这里也篇辑了几幅写生的山水画手稿。随想写得好象自己在中国传统山水画的习研上有多高妙，实际上也就是泛泛而谈而已，不足挂齿，不当之处恳请大家多多批评指正为盼。

以下为写生作品

以下为临创手稿，请横屏欣赏。

谢谢大家的观赏！