从紫禁韶华到莫奈之诗——宁波博物院贺岁特别展（五）

银杏叶

昵称：银杏叶 美篇号：9311961 图片：来自自拍 　　12月5日，宁波博物院跨年大展“莫奈之诗：从Chicago到三江口的东西方美学对话”展正式启幕。这场展览以“东西互鉴”为主题、以“对话”为线索，集中展示了宁波博物院与美国芝加哥艺术博物馆的近60件馆藏精品，不仅带来了莫奈两幅真迹的宁波首秀，更搭建起了跨越时空的东西方文明对话桥梁。 　　“紫禁韶华”参观结束，转入参观“莫奈之诗”。 　　看视频《时光之尘》。 　　|前言| 艺术是人类共通的语言，跨越地域与时空，连接东西方文明的智慧与情感。在全球化语境下，东西方艺术的交流与互鉴，不仅是对传统的回望，更是对未来的探索。 本展览以"东西互鉴"为主题，以"对话"为线索，集中展示宁波博物院与美国芝加哥艺术博物馆的60余件组馆藏精品，呈现中国陶瓷、佛像、书画与欧洲玻璃器、雕塑、版画等艺术珍品的精彩并置，构建一场跨越时空与地域的文明对谈，探索不同历史时期、不同文化背景下东西方艺术创作的异与同。 让我们在对比与融合中感受艺术的多元魅力，在欣赏艺术之美的同时感受东西方文化碰撞与融合的无限可能，见证"各美其美，美美与共"的和谐图景。 　　异彩同辉 工艺与审美的分野 东西方文明在漫长的历史长河中，孕育出了各具特色的艺术瑰宝，它们以不同的工艺技法与审美理念，诠释着人类对美的永恒追求。东方艺术崇尚含蓄内敛，以自然为灵感，追求意境与神韵，瓷器的清雅、书画的留白，皆体现天人合一的哲学思想；而西方艺术则更重理性与写实，强调比例、光影与结构，从希腊雕塑的完美人体到文艺复兴的透视油画，无不彰显科学与人文精神的交融。东西方文化各美其美，和而不同。 　　生活用品 陶、瓷与玻璃制品自古便是日常生活的重要用具。中国陶瓷从新石器时代萌芽，历经商周原始瓷、东汉成熟青瓷、唐代"南青北白"、宋代五大名窑至明清青花彩瓷，兼具实用与艺术价值。 古希腊陶器以黑绘与红绘技法著称，瓶画记录神话与生活。罗马帝国时期玻璃吹制技术成熟，日用器皿大量生产。欧洲18世纪仿制中国瓷器，德国迈森突破硬瓷技术，英法瓷厂融入洛可可风格，瓷器逐渐走向中产生活。四者皆因技术创新与审美演变，成为东西方物质文明的经典代表 　　中国原始瓷 原始瓷一般认为是由陶向瓷过渡的产物。西周晚期至春秋早期，浙江原始瓷生产步入高峰，并在春秋末至战国早中期达到鼎盛。其日用器型丰富，包括碗、盘、杯、盏等，装饰采用拍印、堆贴、刻划等技法，纹饰有瓦楞纹、弦纹、水波纹等，为汉代成熟青瓷的出现奠定了技术基础。 图片：镂空原始瓷长颈瓶（战国）、水波纹原始瓷罐（春秋）。 　　古希腊陶 古希腊制陶史按装饰风格可分为几何、东方、黑绘与红绘等阶段。陶器种类涵盖贮藏、饮酒及调酒器等，装饰题材从几何图案逐渐发展为神话、竞技与日常生活场景。这些纹饰既反映古希腊人的审美趣味，也体现其价值观与精神追求，是研究当时绘画发展与社会生活的重要实物资料。 图片：欧弗洛尼奥斯陶瓶（古希腊时期）。 陶瓶主要用于盛放水或酒。其表面以黑色粘土为底，采用红绘工艺装饰，正面描绘特洛伊战争中的萨耳珀冬之死场景、反面为雅典青年武装备战的历史画面，体现了陶艺家欧弗洛尼奥斯的自然主义风格与技艺。 　　中国越窑青瓷 越窑是唐宋时期以浙江上林湖为中心的瓷窑体系，始自东汉，成熟于魏晋南北朝，鼎盛于唐五代，北宋后渐衰。两晋时期越窑青瓷釉呈青灰色，薄而均匀，大量生产碗、盘、罐等日用器，品类丰富。西晋时期装饰风格以压印、戳印、堆贴为主，进入东晋以后，光素无纹器明显增多。 图片：越窑青釉圆形瓷福（东晋）、越窑青釉四系瓷盘口壶（西晋）。 　　古罗马玻璃器 公元前1世纪，古罗马因发明"吹制法"而实现玻璃器量产。常见长颈瓶、高脚杯等器型，以钠钙玻璃为，运用模吹、雕刻及独创的"笼杯"透雕等工艺。纹饰多为几何、植物及神话场景，色彩以钴蓝、翠绿、琥珀色闻名。罗马玻璃器以轻薄透亮、工艺创新著称，并通过贸易远销欧亚，影响深远。 图片：莱克格斯杯（罗马帝国时期约公元4世纪）。 器物描绘了色雷斯国王莱克格斯（约公元前800年）冒犯酒神狄奧尼索斯后被藤蔓勒死受罚的古希腊传说，其独特之处在于不同光源下会呈现两种颜色：外部光照时呈暗绿色，内部透光时则变为暗紫色或酒红色。作为古罗马玻璃工艺的巅峰之作，该杯展现了当时高超的玻璃雕刻和光学技术。 　　中国清代瓷器。 清代中国瓷器生产发展至巅峰，品类丰富，技艺精湛。产品涵盖陈设瓷、日用瓷与文房用具等。胎质细腻，釉色莹润，工艺在继承青花、五彩之外，更创新粉彩、珐琅彩，推广釉上彩与墨彩，郎窑红、豇豆红等单色釉尤为突出。纹饰题材广泛，涵盖山水、人物、花鸟、吉祥图案与西洋元素，构图严谨，色彩明丽。 图片：各色釉彩大瓶（清乾隆）。 洗口，长颈，瓜棱鼓腹，胫部内收，圈足外撇，颈部一对夔龙耳。器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有"瓷母"之美称，反映了乾隆时期瓷器制作技术的高度水平，标志着中国古代制瓷工艺的顶峰。 　　欧州瓷器 欧洲瓷器于18世纪起步。德国迈森在1709年率先烧成硬质瓷，此后维也纳、塞夫勒等名窑并起，形成洛可可等风格。其典型工艺是发明了胎薄透光的骨瓷，并运用釉上彩、贴金等技法。纹饰从模仿东方转为融入本土花卉、神话等题材。19世纪工业革命推动其量产并走向大众，成为欧洲文化的重要载体。 图片：德国迈森青花瓷三女托盆（19世纪）、英国韦奇伍德绿地堆塑人物陶瓶（19世纪）。 　　堆贴 S 曲折纹双系原始瓷罐（春秋）、堆贴 S 篦点纹原始瓷盖豆（春秋）、瓦楞纹原始瓷杯（战国）。 　　堆贴 S 曲折纹双系原始瓷罐（春秋） 侈口、平沿、溯肩、扁圆膜、平底。肩部装饰斜向愧点纹和 S 形堆贴，两侧置对称榻向系。外施青釉，近底部无釉，流轴明显。 堆贴 S 篦点纹原始瓷盖豆（春秋） 敞口，束颈，浅弧腹，饼形足。上腹部装饰一周斜向象点纹和 S 形堆贴。上覆拱形盖，半环状钮，钮的两侧堆贴 S 形纹。外施青釉，釉层厚勋不一，近底处无釉。 瓦楞纹原始瓷杯（战国） 漱口、蒲倉、深恒质下收平底。通体施青轴，柚色青黄。上腹部饰瓦楞纹一周。 　　双耳深酒杯［赤陶黑釉压花］（前410﹣前400年古希腊；雅典）。 　　双耳深酒杯［赤陶黑釉压花］（前410﹣前400年古希腊；雅典） 双耳深酒杯是一种古希腊时期常见于宴会的酒器。其独特的杯形设计便于饮用者轻松握持。公元前5至4世纪，希腊及意大利南部地区黑釉陶器制作兴盛，其中许多陶器在造型上模仿了金属器皿。 　　越窑青釉褐彩弦纹瓷碗（东晋）、越窑青釉瓷碗（东晋）、越窑青釉瓷带托茶盏（东晋）。 　　越窑青釉褐彩弦纹瓷碗（东晋） 敞口，浅腹斜收，平底。外施青釉，釉不及底。口沿点缀褐彩并装饰两道凹弦纹。 越窑青釉瓷碗（东晋） 敞口，弧腹向下逐渐内收．平底。外施青釉、釉色青黄，釉面有细碎开片，釉不到底。 越窑青釉瓷带托茶盏（东晋） 茶盏有盏、托两部分构成、二者相连不可分离。盖敞口、弧腹下收。托敞口、浅腹下收、平底。外施青釉不到底．釉面有细碎开片。 　　越窑青釉褐彩双系瓷盘口壶（东晋）、越窑青釉模贴骑兽网格纹双系瓷盘口壶（西晋）。 　　越窑青釉褐彩双系瓷盘口壶（东晋） 盘口，短束颈，溜肩，圆鼓腹下收，平底。肩部置对称双系。外施青釉，近底部无釉，剥釉严重。口沿、系部点褐彩。 越窑青釉模贴骑兽网格纹双系瓷盘口壶（西晋） 盘口，短颈微束，溜肩，鼓腹下收，平底。肩部置双系，印带状网格纹一周并堆贴模印仙人骑兽纹。外施青釉不到底。 　　玻璃壶［玻璃吹制］（1世纪末﹣3世纪初古罗马）、玻璃器皿［玻璃铸造］约1世纪中期（古罗马可能来自意大利）、玻璃器皿［玻璃吹制］（约1世纪末﹣2世纪初古罗马）。 　　玻璃壶［玻璃吹制］（1世纪末﹣3世纪初古罗马） 壶身以吹制工艺成型，常置于宴席中盛放酒水或油。瓶身呈椭圆形，琥珀色玻璃透光温润，搭配优雅弯曲的手柄装饰。公元1世纪末，玻璃吹制技术日趋成熟；玻璃器皿成为古罗马人日常生活中常见的用品。 玻璃器皿［玻璃铸造］约1世纪中期（古罗马可能来自意大利）。 玻璃器皿［玻璃吹制］（约1世纪末﹣2世纪初古罗马） 这组玻璃器皿器身通体散发深邃的钴蓝色光泽，器口边缘有突出的环形装饰，使器型更具立体感与艺术性，用途为盛放饮料与食物。 　　景德镇窑粉彩云蝠纹瓶（清光绪）。 　　景德镇窑粉彩云蝠纹瓶（清光绪） 直口，长颈，溜肩，圆腹，圈足。通体粉彩装饰：口沿饰如意云头纹，颈腹部绘云蝠纹，胫部饰变形莲瓣纹。外底书矾红彩"大清光绪年制"六字双行楷书款。 　　景德镇窑青花缠枝莲纹瓷赏瓶（清乾隆）。 　　景德镇窑青花缠枝莲纹瓷赏瓶（清乾隆） 撇口，长颈微束，圆肩，球腹，圈足。此器满绘青花纹饰。口沿饰海水纹、如意云头纹，颈部饰蕉叶、回纹，肩部饰缠枝莲纹、如意云头纹，腹部饰缠枝莲纹，胫部饰仰莲瓣纹，外足墙饰卷草纹。外底青花书"大清乾隆年制"六字三行篆书款。 　　一对花盆［骨瓷、镀金珐琅］（1874年）明顿（英格兰特伦特河畔斯托克，1793年创立）。 　　一对花盆［骨瓷、镀金珐琅］（1874年）明顿（英格兰特伦特河畔斯托克，1793年创立） 明顿瓷厂由英国陶艺家托马斯．明顿( Thomas Minton ,1765-1836）于1793年创立，是维多利亚时期最重要的瓷器工厂之一。其产品设计精美，外观华贵，体现了唯美主义运动对愉悦和享受的追求。这对花盆受中国景泰蓝艺术的影响，参考了中国的珐琅彩瓷烧造技艺，器身纹饰类似"喜上眉梢"，是19世纪英国"中国风"日用装饰艺术品中的杰作。 　　雕塑造像 雕塑造像作为人类文明的物质载体，生动记录了东西方不同的审美追求与精神世界。东方雕塑注重"以形写神"，这在佛教造像中尤为突出，通过流畅线条与象征性手法传递精神内涵。材质上，东方善用石材、青铜与彩绘泥塑，工艺中融合鎏金、镂雕等技法，使宗教性与艺术性浑然一体。西方雕塑则肇始于古希腊对完美人体的追求，经罗马的写实肖像至文艺复兴，始终以科学比例与解剖精准为基石。西方雕塑以大理石与青铜为媒介，通过强烈的空间感和动态叙事，展现人对自身力量的认知与赞美。 　　鎏金菩萨铜坐像［铜］（清）。 　　鎏金菩萨铜坐像［铜］（清） 此尊菩萨像一头四臂，面相浑圆秀美，垂目俯视，神态安然自若。头戴五叶宝冠，顶结高发髻，宝缯在耳处扎花结，袒上身，细腰束裙，胸前佩璎珞，披肩长帛垂挂于前臂，主双手置于胸前作合十印，后左手牵莲花茎，臂、腕、足有钏。结跏跌坐于双层束腰莲花宝座上，上缘饰一周联珠纹，原通体鎏金，现鎏金脱落。 　　鎏金铜立佛［铜］（明）。 　　鎏金铜立佛［铜］（明） 此尊立佛像应为阿难尊者，阿难与老年的迦叶并称为释迦牟尼佛的两大弟子，以博闻强记著称。此像为年轻的僧人形象，面目清秀，呈思索的表情。身着袒右肩袈裟，袈裟包裹身躯，体型优美，衣着的立体感很强，衣纹走向流畅生动。双手合十，站立于圆形复式仰覆莲台座上。 　　石头宫宴会 约1790年 路易．让·德斯普雷兹（法国） 象牙白纸黑色墨水钢笔，水彩，石墨，下铺卡片 21.8x35.4厘米 位于意大利南部的海滨小镇波利尼亚诺阿玛雷（ POLIGNANO A MARE ）隐藏着一个世界最美的岩洞秘境，自18世纪起，这里就是贵族宴会的热门地点，画作中描绘了当时洞穴盛宴的场景。 欧洲青铜雕像 欧州雕塑术源远流长，历经从古希腊罗马时期歌颂人体到中世纪表达信仰，再到文艺复兴时期新发现人性的风格演变。在人文主义思潮影响下，艺术家将目光从神传向人，强读人体之美与人性情感。艺，注重精准解剖与理想化人体比例，兼具科学理性与艺术优雅，奠定了西方雕塑的经典范式。 　　萨科马佐内游戏者［青铜］。 　　萨科马佐内游戏者［青铜］ 约1621年 奥拉齐奥·莫奇（意大利） 萨科马佐内（ Saccomazzone ）是一种盛行于意大利文艺复兴时期的户外游戏。两人均蒙眼，一手触石，另一手持麻包或打结的布条尝试击打对方，受击少且坚持手不离石者为胜。奥拉齐奥．莫奇（ Orazio Mochi ）以该游戏为主题构思了这座雕塑并制作了多个小型青铜、蜡和石膏像。1620 年，科西莫二世·德·美第奇（ Cosimo ll de ' Medici ）委托罗摩洛·费鲁奇（ Romolo Ferrucci ）以莫奇的构思为原型制作了石质雕塑，用于装饰美第奇家族在佛罗伦萨的波波里花园。波波里花园是意大利文艺复兴时期最具代表性的花园之一，位于皮蒂宫的正后方，园内藏有大量古罗马及文艺复兴时期的雕塑。 　　自然共韵 自然之美的共鸣 自然之美，跨越时空与地域，在东西方艺术家的笔下绽放出不同的光彩。中国的花鸟画以细腻的笔墨勾勒梅兰竹菊的君子之风，追求"外师造化，中得心源"的意境；而西方印象派画家如莫奈、梵高，则使用跳跃的笔触和绚烂的光影，描绘花园、麦田与星空，表达对自然的热爱与敬畏。尽管技法与风格迥异，这些作品却共同诉说着人类对自然的深情凝视与诗意表达，展现了东西方艺术在自然主题上的殊途同归﹣-对美的追求，是人类心灵共通的诗意语言。 　　中国花鸟画 中国花鸟画是以笔墨、宣纸等传统工具描绘动植物形象的传统画科，萌芽于新石器时代，唐代独立成科。五代形成"黄家富贵，徐熙野逸"两大风格，宋代院体写实达到高峰，崔白、赵佶等人才辈出。明代徐渭创泼墨大写意，陈淳完善没骨法。清初恽寿平发展没骨画，中期扬州八怪注入文人意趣与批判精神，晚期海派异军突起。 花鸟画秉持"外师造化，中得心源"的审美理念，讲求以形写神，既重物象生动，又强调主观寄托。其笔墨意趣融合自然生机与人文哲思，体现"天人合一"的宇宙观与对生命之美的诗意追求。 海上画 海上画派形成于清末上海，以任伯年、吴昌硕、虚谷等画家为代表，融合传统文人画与民间艺术，吸收西画技法，形成雅俗共赏的风格。其花鸟画笔墨奔放、色彩明丽，兼具写意与装饰性，吴昌硕以金石入画，任伯年工写结合，虚谷冷逸奇崛，推动了近代花鸟画的革新，影响深远。 　　吴昌硕梅石图轴（晚清）。 　　上海王震梅石画轴（近代）。 　　在2025年11月7日的日本国会答辩中，高市早苗称，若中国大陆对台动用武力，可能构成日本《安保法》规定的“存亡危机事态”。 她的恶劣的涉台错误言论立即引起了全国人民的反对，国家出台了一系列强有力的反制措施。而宁波博物院在这时在这次贺岁特别展中却有意充塞日本货，不知为什么。 本美篇已删除了日本展出的内容，不予载入。 　　印象派绘画 印象派绘画，兴起于19世纪60年代，兴盛于70、80年代，以莫奈、雷诺阿、德加等为代表，因1874年首届印象派画展中莫奈的作品《日出·印象》而得名。 印象派反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，摒弃严谨的轮廓和深沉色调，倡导户外写生，采用短促笔触、明亮色彩和自然光影表现景物，捕捉瞬间的光色变化，使画面充满动态感和鲜活气息。印象派彻底革新了艺术观念，为现代艺术奠定了基础，影响深远。 　　克劳德·莫奈82岁肖像［布面油画］（ 1922年）。 　　克劳德·莫奈肖像 ［布面油画］ 1922年 阿尔伯特·安德烈（法国） 阿尔伯特．安德烈（ Albert Andre ,1869-1954)，法国后印象派画家。安德烈借由这幅肖像画为世人定格印象派大师克劳德．莫奈82岁的晚年形象，画中莫奈身着深色外套，头戴小帽，面容沉静，胡须雪白，悠然站立在自己位于吉维尼的花园前，身后盛开的繁花与茂盛绿植是他精心配植的自然景致，这片土地亦成为他晚年创作的灵感之源。 　　龟户天神境内（上）、《哈菲兹诗集》（下）。 　　龟户天神境内 选自《名所江户百景》（复制品） ［纸本彩色木版印刷］ 歌川广重（日本） 歌川广重与葛饰北斋、喜多川歌鹰并称为"浮世绘三杰"，擅长运用秀丽的笔墨及和谐的色彩，表达出富于诗意和氛围的自然景致。《名所江户百景》是其晚年代表系列作，共收录118幅作品，以独特的角度描绘了江户（今东京）的名胜景观，展现19世纪日本城市风貌与四季流转。画中近景以纤秀的藤架立柱撑起天地，数串紫藤自高处垂落，淡紫花穗随风摇曳生姿。中景木拱桥以柔美弧线划破空间，曲线张力与藤蔓垂势形成精妙对比。点晴之笔在于桥面缓行的母子，其头顶掠过飞燕，与远景藤荫下三五成群的观花者遥相呼应。全作虽分三景，却浑然一体，广重以举重若轻的笔触消解了空间层次可能带来的滞重感，彰显醒远尽在方寸间的非凡画境。浮世绘在构图、色彩和绘画主题上深刻地影响了莫奈的创作。莫奈收藏有歌川广重的多幅作品，在《睡莲》系列的构图中，桥梁与水面的关系亦可见广重《龟户天神境内》等作品的影子。 《哈菲兹诗集》 ［封面：皮革压花，涂金、黑色颜料内页：纸本墨水、金箔和不透明水彩］ 约1540-1550年 萨法维王朝（1501-1722年）时期伊朗 哈菲兹（ Khwaja Shams ud Din Muhammed Hafez - e ,1315-1390)是14世纪波斯著名的抒情诗人。他笔下的花园超越世俗之美，蕴含宗教与社会的多重隐喻。诗中咏叹春天、鲜花、美酒与爱情，以精炼自然的语言和深邃丰富的修辞著称。本诗集收录了哈菲兹的经典之作。 　　克劳德·莫奈与睡莲 莫奈晚年定居吉维尼，在花园水塘种植睡莲，创作了200余幅《睡莲》系列作品。 他以颤动笔触捕捉水面光影，将花朵、倒影与天光融为朦胧而绚烂的色彩交响，展现对自然瞬息之美的极致追求。睡莲成为他艺术生命的终极寄托，这既是对花卉之美的礼赞，亦是对永恒自然的诗意冥想，折射出印象派"以自然为导师"的核心创作理念。 　　睡莲池。 　　睡莲池 ［布面油画］ 1900年 克劳德．莫奈（法国） 这幅作品是莫奈于1899至1900 年间创作的18幅同系列作品之一，描绘了他在吉维尼精心营造的花园景致。画面中，紫藤轻垂于桥栏之上，池塘中的睡莲悄然绽放，水波潋滟，四周环绕着垂柳与鸢尾，生机盎然。莫奈以流畅灵动的笔触和细腻微妙的色彩变化，将光影交错的瞬息之美凝于画布之上，蕴含着他对自然景观的诗意感知与独特表达。 　　再拍。 　　睡莲。 　　睡莲 ［布面油画］ 1906年 克劳德·莫奈（法国） 睡莲，是莫奈创作的重要主题，也是他最钟爱的系列，此为"睡莲"系列代表作之一。自1903 年后，莫奈的睡莲主题愈发带有实验性质，此时画作周边不再装饰拱桥和其他植物，主画面近乎填满水面，呈现出深浅不一的蓝紫色调，倒映着天空与树影，营造出一种迷离梦幻的氛围。漂浮在水面的睡莲点缀粉红、黄绿色，与冷色调的水面形成对比，亦使画面富有层次感和韵律感。在这些模糊空间界限的画作中，画家以俯视的视角聚焦于水面倒影与光线变化，将池水、天空与植物的界限消融，充盈着浓郁的东方意境。 　　再拍。 　　埃斯特庄园图景。 　　埃斯特庄园图 ［纸本平版印刷］ 1817年 克劳德·蒂耶农（法国） 印刷：夏尔．菲利贝尔．拉斯特里．杜．赛扬伯爵（法国） 埃斯特庄园作为欧洲花园发展的早期典范之一，全面反映了精致的文艺复兴文化。站在埃斯特庄园入口，花园的台地特征清晰可见。沿中轴线拾级而上，经龙喷泉、百泉台，最终抵达府邸大门。建成两百年后，花园草木葱郁，弥漫着如绘的风景气质。 　　禁卫军堡垒遗址，哈德良别墅，提沃利。 　　禁卫军堡垒遗址，哈德良别墅，提沃利 选自《罗马美景集》 ［纸本蚀刻版画］ 1770年 乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（意大利） 罗马禁卫军主要指罗马帝国时期罗马皇帝和宫殿的卫队，在公元前27年由罗马帝国开国皇帝屋大维出于政治考虑创建，但在公元4世纪初，由于禁卫军失去了本来作用，又愈加难以控制，君士坦丁一世宣布解散这支部队并彻底拆毁其营地。哈德良别墅位于意大利中部拉齐奥大区罗马省的蒂沃利古镇，是罗马帝国皇帝哈德良为自己建造的皇家花园。哈德良别墅融合了雕刻、建筑和水环境，曾为后世欧洲园林提供典范，为研究西方古典园林提供素材。 　　另一幅蒂沃利希比拉神庙图。 　　另一幅蒂沃利希比拉神庙图 选自《罗马美景集 ［纸本蚀刻版画］ 1761年 乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（意大利） 蒂沃利的希比拉神庙是一座建于公元前2世纪的圓形神庙、巍然矗立于阿涅内河峽谷的峭壁之巅，采用科林斯柱廊和希腊化风格设计，据传是为供奉预言女希比拉而建。神庙因绝险的地理位置和精致的建筑比例成为文艺复兴时期画作的热门主题，象征着古典时代的诗意与神秘。如今它是蒂沃利的地标之一、与附近的哈德良别墅和埃斯特别墅共同展现了罗马帝国的辉煌遗产。 　　提图斯凯旋门。 　　提图斯凯旋门 选自《凯旋门和其他纪念碑景观》中的印版六 ［纸本蚀刻版画］ 1748年 乔凡尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（意大利） 乔凡尼．巴蒂斯塔．皮拉内西是18世纪杰出的版画家与建筑师，热衷于绘制罗马的古迹与城市景观。凯旋门是罗马帝王为纪念各种重大事件而创造出的纪念性建筑物，提图斯凯旋门建于公元81年，是提图斯皇帝去世后，他的弟弟、也是他的继任皇帝图密善建立的，该凯旋门主要是纪念提图斯皇帝镇压犹太人的胜利；朱庇特雕像神庙是古罗马的一座神庙，以朱庇特神朱庇特的形象命名；法尔奈斯庄园是罗马庄园建造盛期（16世纪40年代以后）的三大庄园之一；塞维鲁凯旋门建于公元203年，是为了纪念塞维鲁皇帝（公元193年至211年在位）和他的两个儿子，于公元194年至195年和197年至199年两次战胜帕提亚帝国而修建的；和平神庙为罗马皇帝韦斯帕芗（公元69年至79年在位）所建，立于和平广场上。 　　亚平宁山巨像（上）、从地面喷出的水柱（下）。 　　亚平宁山巨像 选自《普拉特里诺庄园图景集》 ［纸本蚀刻版画］ 约1653年 斯特凡诺．德拉．贝拉（意大利） 图中巨像是普拉特里诺庄园中留存至今的醒目景观。半人半山的巨人形象是亚平宁山脉的化身，由著名雕塑家詹博洛尼（ Giambologna ）于1579 年至1580年间雕刻而成，是文艺复兴时期艺术创适与自然景观融合的产物。 　　从地面喷出的水柱 选自《普拉特里诺庄园图景集》 ［纸本蚀刻版画］ 1653或1655年 斯特凡诺·德拉·贝拉（意大利） 16世纪中期，美第奇家族在佛罗伦萨建造了普拉特里诺庄园，巧妙利用山地环境打造了精美的洞窟和先进的水力装置，营造出与平地不同的独特游园体验。 　　欧洲版画起源于文艺复兴时期，随着中国印刷术传入而发展。15-16世纪，木版画用于印制圣经和书籍插图。15世纪，凹版印刷原理的发现推动了铜版画的兴起，代表画家包括丢勒、荷尔拜因和克拉·纳赫。17-18世纪，巴洛克和洛可可艺术思潮影响了版画，出现了伦勃朗、皮拉内西和戈雅等大师。伦勃朗以流畅率真的线条、细点飞尘的光影变化，使画面极具感染力，将版画艺术推向独立。18世纪末，石版画由阿洛伊斯·塞内费尔德发明，提高了图像制作的效率和便捷性。19至20世纪，摄影技术的出现给版画艺术带来巨大冲击的同时促进了版画艺术的现代化进程，使其成为表达个人情感和思想的重要艺术形式。从宗教复制工具到艺术创作媒介，再到现代的实验性表达，欧洲版画始终在技艺革新与观念突破中演进，既忠实记录时代精神，又不断拓展视觉表达的边界，成为西方艺术史中不可或缺的重要篇章。 　　荒野中的忏悔者圣哲罗姆。 　　荒漠中的圣哲罗姆。 　　荒野中的忏悔者圣哲罗姆 ［纸本雕刻版画］ 约1497年 阿尔布雷特．丢勒（德国） 荒漠中的圣哲罗姆 ［纸本蚀刻、雕刻版画］ 约1553年 海欧纳莫斯．考克（佛兰德）据老彼得﹣勃鲁盖尔（佛兰德）的作品创作 圣哲罗姆（ Saint Jerome ，约342-420）是基督教早期的重要神学家，也是《圣经》拉丁文译本的译者。其生平与形象是西方艺术创作的重要主题之一，丢勒与伦勃朗曾以圣哲罗姆为题材创作了许多经典作品。在艺术作品中，圣哲罗姆或以荒野中苦修的隐士形象出现，或以自我内省与探索的学者形象出现。其于自然中修行的意象映射出基督教世界的自然观念，对欧洲中世纪和文艺复兴时期之后的造园艺术产生了一定影响。 　　欧洲风景画 欧洲风景油画自文艺复兴时期逐渐独立，威尼斯画派乔尔乔内的《暴风雨》标志着风景成为画面主体。现代意义上的风景画诞生于17世纪的荷兰，风景画成为市民家中流行的装饰品。18世纪末至19世纪初，英国浪漫主义画家如透纳和康斯太勃尔追求自然情感表达。19世纪印象派画家如莫奈捕捉光色变化，后印象派画家如梵高和塞尚则以色彩和结构表达主观情感。欧洲风景油画采用多层罩染技法，创造深邃空间和戏剧性光影对比。其审美从古典主义的严谨构图到浪漫主义的抒情表达，再到现代主义的色彩与形式探索，反映了艺术从客观再现到主观表现的演进。 　　家居用品 家居用品是东西方生活美学的缩影，既承载实用功能，又凝结着不同文明的审美智慧。东方家居中中国瓷板以粉彩、浅绛彩等技法描绘山水花鸟，将文人雅趣融入日常；伊朗瓷砖则以繁复的几何纹样与阿拉伯书法诠释伊斯兰艺术中的秩序与神圣；宁式家具以"骨木镶嵌"工艺为核心审美特色，融合朱金木雕、榫卯结构与繁简相宜的装饰风格，体现了明清时期江南家具"精、巧、雅、朴"的独特美学；西方家具则呈现出另一种美学逻辑﹣﹣欧洲古典家具注重体量感与装饰性，巴洛克风格的鎏金雕刻彰显贵族气派，洛可可式的曲线则流露轻盈柔美。 东西方家居用品的差异，实为两种生活哲学的映照：东方崇尚"器以载道"，在含蓄中见深远；西方追求"形式即美"，于张扬中显匠心。 　　中国瓷板 中国瓷板历史源远流长，雏形可追溯至唐代墓志砖。明代中后期，景德镇大型平板烧制技术的突破，使青花瓷板成为家具装饰的重要元素，奠定瓷板画发展基础。清代是瓷板艺术的鼎盛期，康熙、雍正、乾隆三朝因釉上彩绘技术的发展，瓷板逐渐成为独立艺术载体。画师以瓷为纸，绘制山水、人物、花鸟等题材，画面精细、色彩绚丽，兼具宫廷华贵与文人雅致。清末至民国，瓷板艺术持续发展，"珠山八友"等瓷画家将传统绘画审美与技法融入创作，提升了瓷板画的艺术品格。 中国瓷板以"薄胎致密、声如清磬"的材质为基础，融合水墨意境与釉彩装饰，实现了陶瓷技术与绘画艺术的完美结合。 　　景德镇窑粉彩松树山水纹带木框瓷板［瓷］（清乾隆）。 　　景德镇窑粉彩松树山水纹带木框瓷板［瓷］（清乾隆） 瓷板方形，外装木框。粉彩绘亭台山水人物纹，陡峭的山峦，松树挺立，亭台楼阁矗立山脚。石桥上，两人一前一后驻足。 　　景德镇窑喻春浅绛彩山水人物纹带木框瓷板［瓷］（清光绪）。 　　景德镇窑喻春浅绛彩山水人物纹带木框瓷板［瓷］（清光绪） 瓷板长方形，外装木框。浅绛彩绘山水人物纹，岸边两人策杖归来。旁墨书："策杖归来天口暮，小船撑过画桥西。时次辛酉仲秋写于昌江碧云轩书。应有道仁兄大人清赏。喻春作。""辛酉"为民国10年（1921)。 　　景德镇窑余焕文浅绛彩山水人物纹瓷板［瓷］（清光绪）。 　　景德镇窑余焕文浅绛彩山水人物纹瓷板［瓷］（清光绪） 瓷板长方形，带木框。浅绛彩绘山水人物纹，重山峻岭，近处山脚下一亭，亭内二人论古谈今。旁题"山亭论古。时在乙巳之口于昌水余焕文绘于客轩以应惠英仁兄大人雅玩。弟书亭敬赠。""乙巳"为光绪31年（1905)。 　　伊朗瓷砖 古代伊朗瓷砖艺术以华丽繁复的伊斯兰几何纹、阿拉伯书法和花卉图案著称，尤以波斯蓝和绿松石色釉彩闻名。工艺上采用模制浮雕、釉下彩绘和镶嵌拼接，高温烧制后呈现晶莹光泽，常用于清真寺和陵墓的装饰中。 萨法维王朝（1501-1736）时期，伊朗陶瓷在继承萨珊王朝(224-651）发达的陶瓷传统基础上，充分借鉴了中国等地区的陶瓷制造工艺和装饰元素，陶瓷艺术发展至顶峰。 伊斯法罕清真大寺内景 伊斯法罕清真大寺是伊朗现存规模最大、历史最悠久的清真寺建筑群，其四庭院结构和双层圆顶设计奠定了波斯风格清真寺的雏形。该建筑始建于11世纪，经过多次扩建后于17世纪形成现存主体格局，深蓝色马赛克镶饰与倾砌古经文构成独特的装饰体系。 　　四块人像瓷砖［陶器，釉上彩绘装饰］17世纪，萨法维王朝（1501-1722年）伊朗伊斯法罕。 　　四块人像瓷砖［陶器，釉上彩绘装饰］17世纪，萨法维王朝（1501-1722年）伊朗伊斯法罕 这组瓷砖展现了萨法王朝鼎盛时期的艺术成就。四块瓷砖以连贯构图描绘人物牧羊的场景，细腻的釉上彩工艺呈现出宝石般艳丽的钴蓝、翠绿与金黄。瓷砖边缘装饰有花卉纹，中央人物场景则反映出萨法维王朝对世俗生活的赞美。 　　乐师与舞者人像瓷砖［陶器，模制装饰，黑色、绿松石色、钴蓝色和褐紫色釉下彩绘］19世纪，恺加王朝(1796-1925年）伊朗德黑兰或设拉子。 　　乐师与舞者人像瓷砖［陶器，模制装饰，黑色、绿松石色、钴蓝色和褐紫色釉下彩绘］19世纪，恺加王朝(1796-1925年）伊朗德黑兰或设拉子 画面以细腻的笔触描绘花丛中宫廷乐师抚琴、舞者翩跹的场景，钴蓝、翠绿与褐紫的釉彩在乳白胎底上交相辉映，釉下彩工艺使色彩历经百年仍鲜艳如初。 　　中国宁式家具 宁式家具，又称甬作家具，指明清以来宁波及其周边地区制作的家具，是我国重要的传统家具流派之一。 自清代以来，宁波地区的传统家具逐渐盛行骨木镶嵌工艺，常见于床板装饰。骨木镶嵌工艺以"百工之巧"闻名，采用牛骨、象牙、彩石等与硬木结合，通过分层挖嵌与平嵌技法，形成"嵌而不露"的细腻效果。装饰纹样多见博古纹、花鸟人物等，构图借鉴文人画留白意境，骨片以拉丝阴刻勾勒细节，局部点染天然矿物彩，在深色红木底上呈现"清雅如画"的视觉效果。尤以"骨木共嵌"的材质对比，展现浙东匠人"以刀代笔"的艺术追求。 　　嵌象牙黄杨木人物故事图红木花板［木、骨角牙］（清）。 　　嵌象牙黄杨木人物故事图红木花板［木、骨角牙］（清） 红木质地花板，1套5件，均来用撞边及骨木镶嵌技法装饰面板。顶部两块花板呈长方形，以象牙及黄杨木为嵌件镇嵌山水图糜；中部花板呈长条形，以黄杨木嵌条分为左中右三幅画面，中间嵌人物故事纹，两侧为凤鸟、芝鹿纹；下方两花板为竖直的长方形，板面顶部透雕一排宝瓶状卡子花，下方板面分为上中下三部分，边缘嵌黄杨木条。上、中部分采用象牙、黄杨木镛嵌人物故事图，底部呈长条形，圆形黄杨本边框，嵌黄杨木质地花蝶纹。花板整体用料考究、做工精细、配色雅致，纹饰丰富优美，使人赏心悦目。 　　彩绘门［木，石膏及漆地彩绘镀金］约1750年意大利；威尼斯。 　　彩绘门［木，石膏及漆地彩绘镀金］约1750年意大利；威尼斯 这件彩绘门来自雷佐尼科宫，展现了洛可可时期欧洲对东方的浪漫化诠释。上部嵌板描绘身着华服的贵族眷侣于棕榈树下执手相望，下部画面则定格手持长烟杆的东方君主的悠然之态。两组场景皆以明艳的花卉纹饰与流云状绶带构成繁复边框，整体浸润在温润的柠檬黄色漆层中。此件作品既承载着欧洲贵族对神秘东方的瑰丽想象，也反映了东西方装饰艺术的美学交融。 　　欧洲家具 洛可可（ Rococo ）源于法文 Rocaille ，意思是贝壳形，是一种以柔媚、细腻和纤巧为特点的室内装饰风格。它在18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格，也被称为"路易十五风格"。 洛可可家具在艺术性、实用性和舒适度上取得了重大成就，开创了"整体软装"的先河。它强调曲线设计，反映了当时社会的享乐主义。其装饰图案多样，包括植物、乐器、生活和神话故事等，构图追求非对称和优雅的运动感。洛可可风格还受到了中国风的影响，中国艺术品的流入影响了欧洲贵族的审美。到了18世纪末，洛可可风格随法国大革命衰落，但其曲线美学对后世新艺术运动产生了影响。 　　山水风景画 山水与风景画作为东西方艺术的重要载体，呈现了截然不同的自然观照方式。中国山水画以"天人合一"为内核，通过水墨的浓淡干湿与留白意境，构建可游可居的精神家园，成为文人心中丘壑的投射。画中常见"三远法"构图与题跋钤印，使诗书画印融为一体，彰显东方特有的审美综合体验。 欧洲风景画则经历了从宗教画背景到独立画种的演变。油画风景以科学透视与光影表现为基础，强调视觉真实的瞬间印象。版画风景则更重线条表现，强调对自然细节的理性观察。 　　任预款柳荫行舟图轴［纸］（清）。 　　任预款柳荫行舟图轴［纸］（清） 纸本设色，立轴，水边斜生一株柳树，湿笔出之，枝干晕染，轮廓柔润，枝叶下垂，细长繁密，树下石边皆生杂草；江水茫茫，一小舟在水间行进，舟上二人，一船夫撑船，一人倚坐远眺；水中点缀水草，出笔微斜，似随波而动，栩栩如生。左上方题柳永《雨霖钤》中诗句：杨柳岸晓风残月。自题：岁次甲午冬仲立凡任预画。左上方钤:朱文方印＊立凡；左下角钤白文方印"斋珍藏印"。色彩清雅，人物刻画细腻，风格淡泊致远。 　　任预渔舟生风图轴［纸］（清）。 　　任预渔舟生风图轴［纸］（清） 纸本，淡设色，立轴。纵观全画，远处山峦叠嶂，林丛山涧里小屋若隐若现，山下一片寒林枯树，更显其挺拔，枯树掩映下一叶小舟从溪中驶过。右上方题：渔舟过去水生风，立凡任预师米友仁大略。右上方钤:朱文方印"枯庵"。此幅色彩浓淡兼施，远淡缥缈；笔墨松秀，线条流畅而富有变化，给人以视觉上的享受。 　　胡公寿云开见山高图轴［纸］（清）。 　　胡公寿云开见山高图轴［纸］（清） 绢本设色，墨笔，立轴。近景绘高树、山石、墨竹、小亭，四周云海茫茫，其间露高山之巅，远山绵延，湿笔晕染而成，墨色浓淡相宜，构图豁然开朗。画家自题，款署："云开见山高，木落知风劲，亭下不逢人，夕阳淡秋影。倪高士意并録其诗，公寿"。钤:"公寿"朱文方印。画面左下角朱文钤:"周听松"。 　　黄山寿秋江闲棹图轴。 　　冯超然溪流归舟图轴［纸］（1919年）。 　　冯超然溪流归舟图轴［纸］（1919年） 纸本设色，立轴。画中山峰峭立，云水茫茫，苍松郁郁葱葱，水阔舟行，山石树木长短皴法结合、构图高远，色彩淡雅，展示出大自然的无限生机。本幅自题："活活溪流石齒歯，酒船归去入村烟，阴晴众壑争殊秀，不厌高深助眼前。已未十月略健黄穀原弟於滌舸，云溪懒渔冯超然呵冻并题",钤"漆舸"朱文方印、"超然画记"白文方印。 　　欣赏一帽长卷画作。 　　读《结语》。 　　“莫奈之诗”特别展参观结束。其实该内容较少。 　　一路回走。 　　路过“特别展示馆”进口处。 　　再观赏本次特别展宣传画。 　　出宁波展览馆。 　　馆门下河道水清见底。 　　锦鲤鱼很漂亮。