金铭心语的美篇

金铭心语

金铭书画：流动的哲学

这黑与白，看似简单，却藏着一个宇宙。那墨，在宣纸上洇开，浓时可如深夜，淡时能似晨雾；水与墨交融的一瞬，往往诞生意料之外的韵律，那是画家与材料之间无言的唱和。而真正的妙处，常在那“未着墨处”——那大片的留白。那不是空，是氤氲的云气，是浩渺的江波，是让思绪得以栖息的无限空间。观者的心神，正是在这实与虚的邀约间，完成了最后的创作。

画的灵魂，栖居于山水林泉之间，亦寄情于梅兰竹菊之上。那峭拔的远山，不只是山，是仁者乐山的沉静与崇高；那蜿蜒的流水，不只是水，是智者乐水的灵动与不息。一枝横斜的墨梅，凌寒独放，是孤傲的风骨；几笔疏朗的幽兰，空谷自香，是君子的操守。中国的画家，从不满足于摹写万物之形。他们以笔墨为舟楫，溯流而上，直指那统御一切形象背后的“道”。于是，画中之竹，已非眼中之竹，而是胸中凛然之气的勃发；笔下之石，亦非园中之石，而是心中古朴坚贞的寄托。

这黑白的世界，因此远比斑斓的色彩更丰饶，更接近本质的真实。它邀请你，不只是用眼睛去看，更是用心神去游，去卧游那画中的千岩万壑。它不向你呼喊，只对你低语，在静谧中让你听见松涛与泉鸣，在空无中让你看见天地最初的浑沌与清明。

我爱这中国画。爱它在一尺素宣上，能收揽天地，安顿性灵；爱它以最纯粹的黑，演绎最丰富的世界；更爱它那沉默的笔触里，始终流淌着一个古老民族观看宇宙、安放自我的深邃哲学。这哲学，至今依然在我们的血脉里，温柔地搏动。