学书法 赏音乐·13

康乐祥圣

学书法，原不只是临帖习字，更是将心沉入这云雾缭绕的静谧之中。李白笔下的“不向东山久”，写的是久别故园的怅惘，而我执笔临此诗时，却觉得那字里行间，竟也藏着一曲无声的古调——像松风穿林，像溪水漱石，缓缓流淌进心底。

装裱好的书法作品静静挂在墙上，宣纸泛着微黄的光，墨迹沉稳流畅。我站在它面前，仿佛听见了千年前李白提笔时的呼吸。这件唐诗临摹立幅，红印如点睛之笔，为整幅作品添了几分庄重。但我知道，真正的“书”不在框中，而在心上。每一次临摹，都像在与古人对话；每一笔转折，都似在调试心弦。学书法，是修静，也是修耳——静到能听见墨香浮动，耳聪到能捕捉诗中那抹若有若无的琴音。

读着那段注释，我渐渐明白，李白的诗从不只是写景抒情。他说“白云还自散”，不只是写天边流云，更是在写自己漂泊无依的命运；“明月落谁家”，看似问月，实则问心。这些字句，若只看表面，不过是几句清丽小诗；可若细品，便如听一曲古琴，前奏平淡，渐入幽深，终了时余音绕梁。学书法时，若只求形似，便失了神韵；唯有将诗意、心境、节奏一并纳入笔端，才能写出有“声”的文字。

山崖之上，高士红袍临风，望尽群峰。云雾升腾，如思绪翻涌。我忽然想到，李白当年是否也曾立于如此高处，心中奏响一曲无人能解的孤音？书法与音乐，皆是孤独者的艺术。一个靠笔墨传情，一个以旋律达意。而真正动人的作品，往往诞生于这样的时刻——天地寂静，唯有内心的声音清晰可闻。因于此，临帖时，我不再急于求成，而是先静坐片刻，让心与这山水同频，再提笔，字便有了呼吸。

深绿背景上的白字，像夜空中的星，沉静而明亮。我凝视良久，竟觉那字迹在微微震动，似有低吟浅唱。原来，书法之美，不仅在于视觉的和谐，更在于它能唤起听觉的共鸣。一笔一画，如宫商角徵羽，自有其音律。学书法，若能听出字中的节奏，便离“入神”不远了。

原文、注释、白话译文并列排布，像一首诗的三种演绎方式：原诗如独奏，清冷高远；注释如解说，条分缕析；白话如重编，通俗可亲。这让我想到，赏音乐也有不同层次——有人听旋律，有人析结构，有人品意境。而学书法，亦如此。初学者看字形，进阶者察笔意，高手则通诗情。当笔落纸面，不只是复制文字，更是在演奏一首属于自己的心灵乐章。

赏析文字如一把钥匙，打开了诗的深层世界。原来“不向东山久”不只是怀念隐居之地，更是对仕途困顿的无声叹息；“明月落谁家”那一问，竟藏着对理想归宿的迷茫与坚守。这让我想起弹琴时的顿挫与留白——有些情感，不必说尽，只需一个音符的停顿，便已千言万语。书法亦然，笔断意连处，正是情绪最浓时。学书法，学到最后，不是写得像谁，而是能写出自己的“声”。

橙红背景衬着黑字，如晚霞映照诗行。印章如节拍点，为整幅作品定下韵脚。我看着“白云还自散，明月落谁家”，忽然觉得这四句诗，像一段五言小令，可吟可唱。书法与音乐，在这一刻交汇——墨色浓淡是音量起伏，笔势疾徐是节奏快慢，章法布局是乐章结构。每一次提笔，都像按下琴键，奏出内心的独白。学书法，原来也是在谱写属于自己的曲子。

山巅之上，高士持杖远眺，身影融入云海。我仿佛看见自己，在无数个夜晚伏案习字的身影。学书法，是一场漫长的修行；赏音乐，是一次次心灵的触碰。而当二者相遇，便如山水与诗行相映、墨迹与旋律共生。我不再急于写出一幅完美的作品，而是享受每一笔落下时的宁静，如同聆听一段缓缓流淌的古曲——此处无声，亦有声。

李白，这位唐代浪漫主义的巅峰诗人，一生在仕与隐之间徘徊。他的诗，既有少年意气，也有中年沉郁。《忆东山二首》写于他思想转折之时，字短情长，意味深沉。我临此诗，不再只是练字，更像是在聆听一段穿越千年的独白。那声音时而激越，时而低回，如古琴曲《广陵散》般，余音不绝。学书法，若能听出诗人的呼吸与心跳，笔下便不再是死字，而是活生生的情感流动。

书法作品外图片选自网络平台

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