<p class="ql-block"><i style="color:rgb(57, 181, 74);">作者：南音 </i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(57, 181, 74);">美篇号 ： 5113948</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(57, 181, 74);">图片：自拍 宋代和当代</i></p> <h1><i style="font-size:18px; color:rgb(57, 181, 74);"> 陶瓷界公认，江西古陶瓷史上最有影响的窑口主要有洪州窑、赣州窑、吉州窑和湖田窑四个，分别称为“佛、道、妖、仙”。靖窑之黑釉瓷，从生活审美上升为神性审美，尽得吉州传统窑变之"妖"，至今仍以最真最纯粹的传承和创新技艺独步江湖……</i></h1><p class="ql-block"><i style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:15px;"> 一一题 记</i></p> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窑座落在风景优美的江西宜春市靖安县的一个小山村，中国黑色系列陶瓷艺术的继承和发扬，使这个地方越发充满灵气和神秘，中央电视台、香港凤凰卫视和其他媒体的宣传又使之名闻遐迩，人来人往络绎不绝。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 非物质文化遗产传承人伍映方。孩提时即随父学习传统陶瓷制作，掌握了从选土，原材料加工，制坯，烧制，传统柴窑挛造等全套陶瓷工艺，致力于黑陶，木叶天目，剪纸贴花，兔毫窑变等传统陶瓷的古法柴窑复烧，并在传承的基础上，成功的烧制出无釉胎黑瓷，填补了该领域的研究空白。</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 伍映方的作品天然纯净，自然简约，凸显含蓄内敛，朴拙敦厚之美，深得中国传统陶瓷制作技艺之神韵。</span></h1> <h1><br></h1><h1><span style="color:rgb(57, 181, 74);">No.1 神性审美</span></h1><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 神性与审美的关联，源自古人对天地神人的原初体验。 陶瓷天然具备神性审美，陶瓷的成功烧制和使用，使生命本身存在赋予了诗意和灵性。而色彩是其中最直观的考察，古人很早就发现，自然界的颜色不会都以均匀形式出现，色彩的多元和不平衡，造成了审美对象的多姿多彩。</span></p> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 在陶瓷艺术不断的追求创新与发展过程中，釉色的出现可能是个偶然。但追求变化，追求自然，追求生命本真的主观愿望，使陶瓷的偶然最终会走向神性审美的必然。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 色斑在陶瓷上的刻意出现意在打破传统的平衡。单一色泽的陶瓷在某时刻会让人感到疲惫，以至降低审美诉求。因此，追求色泽变化，尤其是自然的色泽变化就会自觉不自觉地成为历代工匠们的迫切愿望和艺术水准的检验。当其愿望最终实现时，世界便会有如此深刻体验：原来陶瓷可以具有这一类的神性审美。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窑正是从审美发生原点走来。所有作品全部按古法烧制，纯粹手工，纯天然原材料，纯柴窑烧制。如芝兰生于深林，不求人夸，孤芳自赏，傲世杰立。天长日久，终会有缘欣赏。其实，中国陶瓷美学的成功正是来源于古人甘于寂寞的匠心和异常开阔的襟怀，用作品诠释海纳百川有容乃大的高妙内涵。</span></h1> <h1><br></h1><h1><span style="color:rgb(57, 181, 74);">N0.2 窑变之妖</span></h1><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窑黑釉系列瓷是当代真正纯粹吉州窑传承。宋代吉州窑的风格特立独行，与倡导简洁宁静、和敬清寂的主流儒家文化礼教传统精神大相径庭。所以我们在它身上，看不到宋代五大名窑的内敛肃穆和高贵奢华。它不同于大陆文明的东方代表之中原，也不同于燕赵秦晋旧地磁州上京西夏之粗旷豪迈，听不到羌笛胡笳，看不见阳关玉门。也明显有别于江南龙泉越窑的婉约清雅，不同于景德湖田古窑的绝世青花。</span></p> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 这种艺术形态所代表的地域风格，是一种在中原文化中，从来没有在典籍中露过面的民俗，是一直受到传统士大夫们轻薄怠慢的沿海边区文化。它从来就不是正统文明的代言物，更多被看成中国陶瓷史上的文化异端，是地地道道东方海洋文明的先驱。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窑竭力所展示出来的吉州窑文化，是中国陶瓷史上的一朵奇葩，是与中原文化骈俪斗艳的细腰楚鼎，是埋没千年的面具金沙。它横空出世的重大意义，是告诉这个世界：早在儒宋时期，我们就已经开始全力倡导了一种新的海洋文明，在其它任何一个窑口身上，从来看不到这种波澜壮阔、变化万端的神奇景象，看不到木叶天目、兔毫窑变的鬼斧神工。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窑黑釉作品的装饰风格的最典型特点，可以归纳为“妖”、“变”两字，以深沉如海而神秘莫测的黑色为主调，妙手点缀，意外变幻，异常诡秘妖艳。梅枝月影的清纯恬静，奔鹿回头的活泼可爱，藤蔓纠缠的天荒地老，龙飞凤舞的吉祥如意，无一不给我们淋漓尽致的神奇艺术享受。其中最为震憾的妖变，有如夜魔之眼，弥漫着神秘而致命的无尽诱惑，不仅带来了强烈的视觉冲击，更带来了奔放热烈、自由清新的海洋空气，自豪地向世界展示一种全新的南方海洋文明。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> </span></h1><h1><span style="color:rgb(57, 181, 74);">N0.3 生活即审美</span></h1><p class="ql-block"><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窑把生活当做审美。陶瓷是一门造型艺术和自然科学的极致结合，是视觉艺术，也是使用现象和艺术表现共存的物体。诸多因素作用，陶瓷便成为艺术形式和日常生活均不可或缺的部分。现代陶瓷艺术和传统陶瓷艺术密不可分，但并非是传统艺术的简单重复和延伸。其功能和影响是多方面的，它为现代文化连绵延伸提供了一条非常广阔的通道，为现代人挖掘内心情感和亲近自然提供了时间参照，同时也为创造艺术化生活方式提供了一种必要的选项。</span></p> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 中国传统哲学思想博大精深，人与自然的和谐是其重要思想基础。人要以审美的高度来观照整个自然和社会，人在与世界万物的接触中，研究和整理着复杂多变的审美观点。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 中国传统美学观起源与中国传统哲学思想，主张从自然物的本性中自然显现，从而体现与揭示人与自然万物的和谐关系。陶瓷最能体现出人文情怀和自然万物与人的沟通，以物种为出发点把自然界的自然状态作为审美出发点，让人与物有机的融洽在一起并相互渗透。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 中国人讲究人与天地、自然本源的对话，在人与自然和大地沟通的时候吸取大地的自然灵气和精华，用陶瓷茶具喝茶就使清新淡雅人文墨客，在闲情雅致中陶冶情操，在观赏精美的茶具和品尝可口茶味时，灵魂和情操得以升华。当代陶瓷的工艺品中使用功能和文化性一直延续到我们生活的角落。</span></h1> <h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 靖窑作品紧紧根植于生活。以生活中常见实用器为主，杯 盏 碗 瓶，立足使用，秩序井然。于平常的生活中不着痕迹介入审美，在火土交融和色彩变幻中，感悟自然的本真，完成生命的升华。</span></h1><h1><span style="color:rgb(1, 1, 1);"> 于是，一件件平淡的器物就这样附着了灵性，一次次欣赏的美感就这样萌发了诗情，一个个动人的故事就这样徐徐展开。</span></h1> <h1><i style="color:rgb(57, 181, 74);"> 2025.12.21.于 牧心斋</i></h1><h1><br></h1>