最长的一首宋词，全章精粹，空绝千古：《莺啼序·春晚感怀》这首词，篇幅宏大，情感深沉，堪称词中巨制

梦想与阳光

在宋词之中，有一首词，以其篇幅之长、情感之深、意境之阔，被誉为“全章精粹，空绝千古”。

这首词便是宋代词人吴文英的《莺啼序·春晚感怀》。

它不仅在宋代词坛上独树一帜，更在千百年来的文学长河中熠熠生辉，为后人所传颂不已。

莺啼序·春晚感怀

南宋·吴文英

残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。念羁情、游荡随风，化为轻絮。

十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐招入仙溪，锦儿偷寄幽素，倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。

幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别后访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨。长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿。记当时、短楫桃根渡，青楼仿佛，临分败壁题诗，泪墨惨淡尘土。

危亭望极，草色天涯，叹鬓侵半苎。暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡，亸凤迷归，破鸾慵舞。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沉过雁。漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否?

译文：

暮春的残寒，仿佛在欺凌我喝多了酒，浑身发冷而难受，我燃起沉香炉，紧紧地掩闭了沉香木的华丽的窗户。迟来的燕子、飞进西城，似乎在诉说着春天的风光已衰暮。画船载着酒客游客玩西湖、清明佳节的繁华就这样过去了，看着暗烟缭绕着吴国宫殿中的树木。我的心中有千万缕羁思旅情、恰似随风游荡，化作了柳絮轻扬飘浮。我曾经有十年的生活在西湖，依傍着柳树系上我的马匹，追随着芳尘香雾。沿着红花烂漫的堤岸，我渐渐进入仙境般的去处，你叫侍儿偷偷送来情书，把一怀芳心暗暗倾诉，在温馨幽密的银屏深处，有过多少快乐和欢娱、可惜春长梦短，欢乐的时光何其短促，你掺着红粉的眼泪、沾湿了歌扇和金金线刺绣的衣服。西湖的湖堤昏暗空寂，夕阳中的西湖美景，全都让给了那些鸥鹭。幽兰转眼间就已经老去了，新生的杜若散发着香气，我在这异地的水乡漂泊羁旅。分别后我也曾访过六桥故地、却再也得不到关于佳人的任何信息，往事如烟，春花枯萎，埋葬香花和美玉，无情的风风雨雨。你生得是那样的美丽，清澈透明的水波，却要把你的明眸妒忌，那苍翠葱茏的远山，见到你那弯弯的秀眉也要含羞躲避，江面上倒映着点点渔灯，我与你在画船中双栖双宿。记忆犹新、当年在渡口送别的情景，你住过的妆楼依然如往昔，分手时我曾在败壁题写诗句，和着泪水的墨痕已经蒙上了灰尘，字迹也已经变得惨淡而又模糊。登上高高的亭楼我凝神骋目，只见一璧芳草延到天边处，叹息自己那一半已经雪白如苎的鬓发。我默默地翻检着旧日的物品、离别时的泪痕和香唾，还沾在你留下的丝帕上，我就像垂下翅膀的孤凤忘记了归路，又像孤苦无依的孤鸾懒得飞翔起舞一样。我要把满心的悲伤痛恨，写成长长的情书，但见蓝天大海上沉没鸿雁的身影，有谁来为我传达相思的情愫。只能把相思之苦、寄托在哀筝的弦柱，独自弹出满心的愁苦。千里的江南处处令我伤心，我再次奏响哀怨的乐曲来招引你的魂魄，你那飘散的魂魄是否还在这人间？

简介

《莺啼序·残寒正欺病酒》是宋代词人吴文英的词作，乃晚春时节感怀伤离、悼念亡人之作。全词分四阕：首阕描绘春景、抒发春愁；次阕追忆杭州旧事；三阕叙写别后情状；末阕倾诉悲哀、寄托怀悼。词中借叙述往昔与情人同游西湖的艳遇欢情，及重游湖上时物是人非之景，抒发长久孤身漂泊的羁旅愁绪与对情人的无尽哀思。不仅生动呈现了与情人邂逅相恋、生离死别的情思，字里行间还隐约透露出造成这一爱情悲剧的社会缘由，充分彰显了梦窗词“密丽”的艺术特色。

全词以羁情绾合离情，隐含着一种独特的思想感情与美学意蕴，意繁气盛，字凝语练，结构缜密，层次分明，笔力弥漫，灵动多致，其炼意琢句之新奇，空际转身之灵活，皆非有大神力者不可致。

吴文英这首词对比兴手法的运用可谓神乎其技，伤春、羁旅、伤别、忆旧，乃至伊人逝去，都运用了比兴手法。全篇未有一字说悼亡悼亡之意寄托其中，甚至可以理解为身世之忧、国家之忧，其比兴层次之多、蕴藉之深，可谓罕见，堪称教科书式的经典之作！

赏析

1.主题及内容介绍

这是一首悼亡词，通过今昔西湖景色的对比与游湖场景的追忆，表达了词人对已故情人的深切悼念、对往昔欢愉的无限眷恋，以及漂泊孤寂身世的沉痛感慨。

2.写作手法

对比：“残寒病酒”（人事）与“天时人事之衰颓”，通过“残寒”（天时）与“病酒”（人事）的对比，突出自然与人事的双重颓败，暗含“天意难违”的无奈，奠定全词凄凉基调。

化用：“傍柳系马”，舍陆而舟，转入水路，通过婢女传书暗通情意，招入“仙溪”的伊人居处，暗用刘晨、阮肇入天台遇仙女，以神话隐喻伊人姿色超凡，初遇经历离奇，增添浪漫色彩与命运无常的暗示。

​​情景交融：“燕飞西城，画船轻载、晴烟冉冉”，暮春景致与当年娶妾场景相似，触发羁思。羁情如“轻絮”般飘荡，虚实交织，深化物是人非之感。

倒叙：“别后访、花谢春空，风雨葬花”，从花谢春空到风雨葬花，暗示人事凋零，强化生死别离的悲剧性。

​​拟人：“长波妒盼，遥山羞黛”，以“妒”“羞”赋予自然景物人性化情感，反衬伊人美貌动人，深化追忆的浓烈。

​直抒胸臆：“叹鬓侵半苎”“伤心千里江南”，直言衰老与漂泊之痛，情感喷薄，强化悼亡的深切。

结构与篇幅：

本词一共四片，共240字，是词中最长的词调。全篇结构缜密，层次分明，大开大阖，情感真挚深切。

情感内容：

第一片：以写景起兴，描绘了暮春景色，引出羁旅之感和忆旧友之情。通过“残寒”、“病酒”、“绣户”等意象，营造出一种清冷孤寂的氛围，为全词奠定了伤感的基调。

第二片：叙述当年和情人游西湖的艳遇欢情。通过“十载西湖”、“傍柳系马”、“溯红渐”等词句，展现了与恋人相遇、相爱的美好时光，情感热烈而真挚。

第三片：写重游湖上而物是人非，往事只能成追忆。通过“幽兰旋老”、“杜若还生”、“别后访、六桥无信”等词句，表达了对逝去时光的无限怀念和对故人的深深思念。

第四片：结束全篇，写相思之苦，伤春叹老，抒发对亡妾的无限哀悼。通过“危亭望极”、“草色天涯”、“叹鬓侵半苎”等词句，表达了词人内心的孤独、无助和深深的哀愁。

艺术特色：

情景交融：词中既有对自然景色的细腻描绘，又有对内心情感的深刻抒发，两者相互交融，形成了独特的艺术效果。

语言凝练：词中字句凝练，语言优美，富有诗意和画面感，给人以强烈的艺术感染力。

情感真挚：词中所表达的情感真挚深切，寄慨遥深，非寻常悼亡诗词之可比。

作品点评

吴文英这首词将羁旅愁思与离别之情交织，蕴含独特的情感张力与艺术韵味。全篇情感丰沛却措辞精炼，布局严谨而脉络清晰，展现出驾驭复杂情感的超凡功力。其意象组合新颖别致，章法转换自然灵动，非深厚功力难以企及。据记载，吴文英曾将此词题写于丰乐楼壁，引发广泛传诵，足见其对自身词艺的自信。

背景

《莺啼序·残寒正欺病酒》的词牌为吴文英首创，其创作时间可追溯至宝祐年间（1253—1258），系词人追悼亡故侍妾之作。据考证，此词可能作于苏州，时值暮春，词人因节令变迁触景生情，遂引发对往事的追忆与感伤。夏承焘在《吴梦窗系年》中指出，吴文英在苏州与杭州两地各有一段情感经历：苏州所纳侍妾于淳祐四年（1244）被遣散，而杭州所眷歌妓则早逝。词中“夏秋忆苏妾”“春日悼杭妓”的时空特征，成为学界解读的重要依据。刘永济在《微睇室说词》中提出，吴文英生平最难以忘怀的是苏州侍妾，其于1244年被遣原因虽不可考，但此后词人于杭州再遇一位歌妓，未及正式婚娶便天人永隔。此词创作于后者亡故之后，全篇以“少年情事老来悲”为基调，融合多重哀思。针对词中“瘗玉埋香”“怨曲重招”等意象，陈洵认为若仅解释为悼念侍妾则难以涵盖，而杨铁夫曾提出存在“楚妓”第三人的推测，但此说被认为过度复杂化。目前学界较通行的观点认为，词中情感既包含对苏州侍妾的追怀，亦寄托对杭州亡妓的哀悼，二者交织构成复杂的情感脉络。

吴文英的这首《莺啼序·春晚感怀》，不仅以其宏大的篇幅和深沉的情感吸引了后人的目光，更以其精湛的艺术技巧和深刻的思想内涵赢得了后人的赞誉。

它不仅是宋词中的瑰宝，更是中国文学史上的一朵奇葩。

这首词之所以被评价为“全章精粹，空绝千古”，首先在于其情感的丰富与深沉。

吴文英通过细腻的笔触和生动的意象，将个人的情感与时代的变迁紧密相连，使得整首词具有了强烈的感染力和共鸣力。

其次，这首词在艺术技巧上也达到了极高的水平。吴文英巧妙地运用了各种修辞手法和表达方式，使得整首词既有婉约之美，又有豪放之气。

最后，这首词在思想内涵上也具有深刻的意义。它不仅仅是对个人情感的抒发，更是对人生和命运的深刻思考，体现了词人对生命和世界的独特见解。

在千年的文学长河中，《莺啼序·春晚感怀》以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了一首不朽的经典之作。

它让我们感受到了词人内心的情感波澜和对人生的深刻思考，也让我们领略到了宋词的艺术魅力和文化价值。

可以说，这首词是吴文英的代表作之一，也是宋词宝库中的一颗璀璨明珠。

回首这首《莺啼序·春晚感怀》，我们仿佛能够看到吴文英那孤独而坚定的身影，在春晚的暮色中徘徊、沉思。

他的词作不仅是对个人情感的抒发，更是对时代、对人生、对命运的深刻反思。这种反思，使得他的词作具有了超越时空的价值，成为了我们今天依然能够品味和感悟的艺术珍品。