万象

老师

美篇昵称：老师美篇号码：13709104拍摄器材：华为 mate60 pro 天地绚烂，万相多彩。在与自然的接触中，先民探索着天地间的色彩之美，并将其绘于岩壁和器物之上，更将对色彩的追寻凝练成独特的"五色体系"-﹣青、赤、黄、白、黑。它们不仅是四季更迭的流年韵律，也是古人采色、用色、配色、正色、晕色、染色等敷彩运色技法的来源。"五方正色观念""文人士大夫的水墨理论"及二者衍生出的"民间造物色彩体系"，代表着传统色彩意识的三大板块，体现了天、地、人三者和谐统一的智慧。 中国传统色彩之美，是历史与美学交融的哲性诗思。如今，传统色的运用渗透到大众生活的各个方面，形成了诸多为人们所喜爱的国潮风尚。南京博物院丰富的藏品，鲜活可感，凝固了五色源流下传统色彩的传承。展览挑选院藏珍品百余件，邀请观众循着中华文明的足迹，探寻色彩艺术的无尽魅力，共赴一场跨越古今的色彩之旅。 彩陶花叶纹扁腹钵新石器时代泥质红陶。肩腹部施白衣为地，绕腹一周用红彩、褐彩描绘弧边三角纹、圆点纹、线条纹，组成一周连续的花瓣纹，反映出先民对美的朴素追求。 彩陶器座新石器时代泥质红陶。颈部及以下施红衣为地，以黑彩、白彩描绘纹饰，自上而下共三层，每层以白彩描绘的平行弦纹区隔。第一、三层为黑色条带纹上用白彩描绘几何形编织纹；第二层为黑色条带纹上用白彩描绘圆圈纹，圆圈上下部露出半月形红地，相邻两个圆圈纹间皆有一圆形镂孔，相邻两个圆形镂孔间有两道白彩描绘的直线纹。 彩绘八角星纹陶盆新石器时代泥质红陶。腹上部施红衣为地，绕腹一周用白彩绘出七个八角星纹，八角星的中部露出方形红地，八角星的周边以黑彩描出轮廓，在每两个八角星纹之间又绘以两道白竖条纹。腹下部有一周白色弦纹。口缘部则施白衣为地，再绘以红、黑彩，彩绘以弧线三角纹、线条纹和圆点纹构成。 彩陶钵新石器时代 黄釉牺耳尊清乾隆内外壁均罩黄釉。据《钦定皇朝礼器图式》卷二"祭器"条记载，这种牺耳黄釉尊用于清代社稷坛正位的祭祀。明洪武二年（1369年），祭器皆用瓷。嘉靖九年(1530年），四郊各陵瓷祭器颜色固定，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。清王朝沿用了这一宫廷瓷祭器颜色的规定，以青、黄、赤、白象征天、地、日、月。 黄釉碗明弘治明代黄釉始于明洪武景德镇官窑，以弘治黄釉为工艺之致。其釉色均匀娇嫩，光亮恬淡，世称"娇黄""鸡油黄""浇黄"。黄釉瓷是明清官窑等级制度瓷中等级最高的品种，黄釉的多少标志着使用者身份的高低，由全黄釉到以黄釉为地，再到以黄釉作彩，及至没有黄色，等级规定严明，不得僭越。 黄釉龙纹琉璃瓦当明洪武南京是明初的都城，城内外建造了大量的皇家建筑，其屋顶多用彩色琉璃瓦铺设。在一切皆有规矩的皇家建筑中，琉璃瓦色彩的使用也分等级。黄色属土，土居中，帝王居天下之中，黄色是等级最高的色彩，绿色次之，黑色再次之。这些彩色琉璃构件使用成分匀净的陶泥精炼成坯，模印龙纹，施釉料入窑经低温烧制而成，色泽光鲜，形制威武，在装饰和庇护建筑物的同时，尽显皇家礼制威仪。 黄釉龙纹琉璃瓦当明洪武南京是明初的都城，城内外建造了大量的皇家建筑，其屋顶多用彩色琉璃瓦铺设。在一切皆有规矩的皇家建筑中，琉璃瓦色彩的使用也分等级。黄色属土，土居中，帝王居天下之中，黄色是等级最高的色彩，绿色次之，黑色再次之。这些彩色琉璃构件使用成分匀净的陶泥精炼成坯，模印龙纹，施釉料入窑经低温烧制而成，色泽光鲜，形制威武，在装饰和庇护建筑物的同时，尽显皇家礼制威仪。 黄地素三彩花卉云龙纹盘清康熙折沿盘，内外均饰黄地素三彩，盘内底心绘两条作"喜相逢"式构图的龙纹，四周饰牡丹、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种花卉纹。折沿表面与外壁饰六条极富动感的赶珠龙。 东方为木德，日出东方色征为青。《说文》:"青，东方色也。木生火，从生、丹。"《释名》:"青，生也，象物生时色也。"青的本源是草木的颜色，可以理解为草木初萌时浅淡的绿色，是初生之色。青，也是荀子《劝学》"取之于蓝，而青于蓝"中蓝草染色之青，还是李白《将进酒》"朝如青丝暮成雪"中青丝之色。青，在五色体系中，并非单一的色彩，而是有着深浅微妙色阶变化的色系。 霁蓝釉象耳琮式瓶清乾隆通体施霁蓝釉，釉色纯净、深沉而庄重。明清两代在元代蓝釉的基础上创烧出常用于宫廷祭祀的霁蓝釉，又称祭蓝釉。霁蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的高温单色釉，色泽深沉匀净。 霁蓝釉描金缠枝飞凤带托水仙盆鹭清乾隆 孔雀绿釉长颈瓶清康熙 蓝釉龙纹琉璃垂兽明 朱面黑地雕漆人物山水寿春盒清乾隆 雕漆人物山水瓶清雕漆，是在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。雕漆以剔红为最多，兼剔黄、剔绿、剔彩、剔犀、剔黑等工艺。红色雕漆的器物，也被称为剔红器，是用红色漆在器物胎骨上层层髹涂，然后再雕刻花纹。用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂痕是剔红工艺的显著特点之一。此漆器以山水人物为纹，仿青铜、瓷器之器型，通体髹红漆，漆色于雕镂之间熠熠生辉。 金立佛像清《法华经》云"诸佛身金色，百福相庄严"，佛陀的身色称为"金黄相。此为喇嘛教佛像，工艺精湛，含金量极高。 毡包青釉牺首盖罐清乾隆内外壁均施毡包青釉，蓝中泛紫，色泽浓郁、浑厚且明亮。许之衡《饮流斋说瓷·说色彩第四》对毡包青釉的描述为：蓝紫相和，而蓝尤浓厚者，曰毡包青釉。毡包青釉的造型多为盘、盖罐和双牺罐。 白釉荷叶盖罐明 黄釉绶带耳尊明弘治 翡翠松鼠葡萄清 虎钮玛瑙印材东汉玛瑙的主要矿物成分是隐晶质的石英，颜色有红、蓝、黄、褐、白、灰等色。这件虎钮印以黄色纯净玛瑙为原料琢制，造型为圆雕半蹲的老虎匍匐在盘顶的印面上。印面没有琢刻印文，或是东汉广陵王未琢制的印坯料。 镶嵌碧玺翡翠带扣清带扣采用鎏金、花丝镶嵌等技法，将银抽成细丝，以堆垒、编织等方式撑起带扣形体并焊接于底板，镶嵌碧玺和翡翠而成，做工精细，用料奢华，配色夺目。 翡翠朝珠清翡翠朝珠由108颗色泽相同，大小一致的翡翠珠穿成，4颗稍大的粉红色碧玺佛头间隔其中，翠色鲜亮润泽。清代冠服制度规定，皇帝后妃以及文官五品、武官四品以上，凡穿朝服或吉服，必于胸前挂朝珠。 芙蓉石蟠螭耳盖炉清芙蓉石是石英的一种，呈色由淡粉色至蔷薇红色，又称为"粉晶"，粉红晶莹剔透。整器采用芙蓉石打造，通体布满长短不一的天然纹理，造型古朴敦厚，雕琢精细，腹部雕饰对称的两组蟠螭和铺首衔环耳，盖顶也雕饰有四条小蟠螭。芙蓉石打磨时较脆易碎，常用于打造首饰等比较娇小玲珑的饰品，如此大件整块雕琢成器，极为罕见，且整体色泽温润均匀，古朴造型之中又隐含了剔透玲珑。 象牙雕"刺虎"摆件民国 豇豆红釉锥刻团螭纹太白尊清康熙外壁施豇豆红釉，发色淡雅，下腹部发色更淡，不匀，有红色苔点。肩部暗刻三枚团形螭龙纹。内壁施白釉。豇豆红釉是景德镇窑于康熙晚期出现的名贵品种，由祭红釉演化而来，因其釉色莹润，红如豇豆皮而得名，是高温铜红釉中烧造难度大、技术要求极高的品种，传世品多见于文房用具。 万壑争流图明文徵明轴纸本设色文徵明（1470-1559)，初名壁，以字行，号停云、衡山居士，私谥"贞献先生"，江苏苏州人。他是明代"吴门画派"的核心人物，"明四家"之一。《万壑争流图》继承了元初赵孟頫倡导的"以书入画"和青绿设色的方法，在色彩运用上极具特色。调和了青绿与水墨的色相，主色调以石青、石绿为主，间施"浅绛"，形成了明媚清雅、优幽古穆的视觉感受，使作品既具青绿山水的绚丽，又富含文人画的笔墨韵味和书卷气。这种风格影响了明代中后期一大批画家，推动了青绿山水的发展。不仅是其个人的巅峰之作，晚年精品，也是明代青绿山水画的重要代表，展现了以文徵明为代表的文人绘画用色的高度。 一部陶瓷史，也是一部传统色彩演化史。商周时期，原始青瓷萌发；东汉时期，成熟纯正的青釉出现；魏晋南北朝，青瓷制作工艺日益精进；唐代名窑争奇斗艳，形成了"南青北白"的格局；宋代被称为瓷的时代，后世称赞的所谓五大名窑﹣﹣汝、官、哥、钧、定，以及北方磁州窑、耀州窑，南方龙泉窑、吉州窑，开创了陶瓷制色的艺术巅峰；明清时期，单色瓷创新釉色层出不穷，青花、五彩、粉彩、珐琅彩等品种交织出五光十色的釉彩诗篇。从素色到多彩，从自然淬色到人工炼色，琳琅缤纷的陶瓷釉彩以制色之美尽显华夏民族的风雅与浪漫。 冬青釉葫芦瓶清雍正内壁颈部、外壁和圈足皆施冬青釉，釉质清亮匀净。瓶口沿及棱角处的釉因为薄而釉色极淡。圈足内亦罩冬青釉，有青花"大清雍正年制"篆书印章款。明清之际景德镇窑继承龙泉青瓷的传统，烧造出各式青釉瓷器，以翠青、冬青，粉青、豆青等色最具代表。 三彩盅唐 雕地龙纹素三彩瑞果纹盘清康熙内壁饰雕地龙纹素三彩瑞果纹，所绘瑞果为石榴、香橼、桃纹，寓意连中三元。外壁饰雕地龙纹素三彩折枝花卉纹，胫部锥刻莲瓣纹。圈足内饰白釉，有青花双圈"大清康熙年制"六字两行楷书款。 仿钧红窑变釉七弦瓶清雍正口沿、肩部、腹部共饰有七道弦纹，称"七弦瓶"。外壁饰红、蓝、紫三色交驳的仿钧红窑变釉。内壁罩天蓝釉。圈足内施酱色护胎亮釉。宋元钧瓷窑变釉以其"入窑一色，出窑万彩"的自然窑变艺术而著称。清雍正、乾隆时期景德镇窑在仿烧钧瓷基础上不断创新，烧造出窑变釉、炉钧釉瓷等新品种。因其釉料中同时含有铜、铁、锰、钴、钛等金属元素，故在高温下同时发色、相互交融，呈现出斑驳陆离的奇幻色彩。 青花竹林七贤纹笔筒 湖绿地粉彩夔凤勾莲纹瓶清乾隆 粉红雕地卷草锦纹粉彩勾莲拐子龙纹盖盅清乾隆盖盅外壁白釉上罩粉红低温釉，在其上施白彩后，以填密的雕刻工艺锥划出纤细的卷草锦纹，纹线显露的粉红底色与白色相融，远看犹如满目粉红彩。内壁、盖纽和圈足内罩湖绿釉，盖纽和圈足内分别留一方白釉，其内皆书矾红彩"大清乾隆年制"篆书印章款。 珐琅工艺于13世纪从西方传入，经中国工匠融合本民族审美风格后，演变成各式华贵的珐琅制品：与瓷胎结合，称之为瓷胎画珐琅，与金属胎结合以"铜胎掐丝珐琅"最为隆盛，俗称"景泰蓝"，是明清宫廷器用。景泰蓝的制作需经制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七大步骤，包含近百道工序。其中点蓝工艺是用珐琅釉料填充掐丝纹样，釉色以蓝为主，辅以红、黄、绿等色，富丽绚烂。 鎏金铜胎填珐琅海棠花形盆玉石兰花盆景清此盆为錾胎珐琅菱花式，垂云四足，壁外饰莲花纹，内填浅绿、深蓝色珐琅釉。景物饰兰花，间配数块小石，颇肖真花。清代宫廷工艺盆景集园艺技巧、绘画美学及诗意于一身，制作精巧，镀金灿烂，风格富丽堂皇，具有较高的观赏价值。 自然界的光，造就了斑斓的色彩。在色彩的科学奥秘尚未被揭示的漫长岁月里，古老的中国先民深信，色彩是天地神力的外化与象征。在万千变化的色调中，中国古人发现了青、赤、黄、白、黑五种本源之色，并在这五色的基础上，创造出摹拟自然万物的色彩，融入社会秩序与审美理想的色彩。这些色彩散见于浩瀚的典籍之中，也凝固于珍贵的文物之上，既真实可触，又玄妙深邃，映照着一个瑰丽多彩、万相绚煌的中国。色彩，是一种世界性语言。我们期待生命力鲜活的传统色彩，能够成为讲好中国故事的独特载体，在传承发展中生生不息。圈