生命为笔 艺术为墨——刘剑钊永乐宫壁画遗作—暨薛涛青龙寺壁画艺术展

憩赵琴英

她把他的画，挂在了时间的外面

一个月前的电话铃响起，薛涛老师的声音从那头传来，平静里透着不易察觉的颤动。她告诉我，12月22日，在运城市文化馆，“生命为笔 艺术为墨——刘剑钊永乐宫壁画遗作—暨薛涛青龙寺壁画艺术展”要开了。我握着手机，一时说不出话，只觉得眼眶有些热。那个搁置了太久、重得像个梦的愿望，终于要被他最亲的人，举起来，挂到光天化日之下，接受众人的凝视与叹息了。

薛老师是我的绘画老师。相识于盐湖区文化馆那个洒满铅笔屑和阳光的美术班，后来机缘巧合，又一同在市文化馆的书画室扎根。那里墨香混着岁月的尘味，我们几个同好凑在一起“画着玩”，却被馆里负责人瞧见了那份热忱，商量着要正儿八经办个班。我第一个想起的，就是她。再次推荐她作为授课老师。

班成立时，冷清得很。我便成了最初的“掮客”，拉拢身边好友一个个进群，像燕子衔泥，终于垒起了十几位同好的小窝，成了美术班的第一批血脉。那时真好啊，每周三下课铃声一响，我们这支小小的“饕餮军团”便呼啸而出，誓言要吃遍运城。笑声和食物的香气交织，是那段光阴里最温暖的底色。只是人生如宴，终有散时，后来大家星散，那支军团也成了回忆里泛着油光的旧照片。

与她情谊的基石，却是在一次惊吓中浇铸的。那个周末，我邀她带孩子来家吃饭。电话里欢声笑语，算计着路程。可下一秒，等来的却是快到卡纳溪谷时车祸的消息。心一下子提到嗓子眼，慌忙赶去，陪着检查、治疗，在医院里整整守了一个礼拜。白色的墙壁，消毒水的气味，担忧与庆幸交织的日日夜夜。从那以后，我们之间便不只是师生，更多了份亲人般的牵绊。

后来她因工作暂别讲台，但这份情谊从未褪色。她家的红白喜事，我总在一旁；生活的起伏波折，我们彼此知晓。也正因这份亲近，我才得以多次走进她与刘剑钊老师的家，走进那间仿佛与尘世隔绝的画室。

那画室，是一个用信仰与耐力开辟出的宇宙。墙上悬挂的，地上铺展的，几乎全是巨幅的永乐宫及各处庙宇的壁画摹作或创作。线条是吴带当风，遒劲流畅，似有神灵凭附；色彩是丹青不渝，沉静绚烂，穿越了数百年的烟云。刘老师沉默寡言，只在介绍画作时，眼里才燃起灼人的光。薛老师则在一旁，安静地调和颜料，或递上一杯清茶。我们这些观者，立在那些磅礴的气韵前，唯有屏息，唯有震撼。那时常听他们提起，想办一次画展，把这些囚于室内的“神佛”请出去，让更多人看见。这愿望像一颗种子，埋在我们心里。

三年前，刘老师猝然离世。那间画室的灯，暗了一半。我们都以为，那颗关于画展的种子，或许将永远沉寂于泥土了。

可薛老师没有让灯熄灭。她用三年时间，做了一件近乎悲壮的事——补全刘老师未竟的部分遗作。我知道那意味着什么。那不是简单的填补，而是要用自己的笔锋，去接续另一个已然中断的灵魂轨迹；用自己的呼吸，去唤醒已然凝固的线条与色彩。她得像一个最虔诚的考古学家，又像一个最富灵感的通灵者，在故纸与遗墨间，与亡夫对话，与古人神交。一笔一划，都是对话，都是跋涉，都是对流逝时间的顽强抵抗。

如今，她打来电话，声音平静。她完成了。她不仅完成了遗作的补全，更将那颗沉埋的种子，用汗与泪浇灌，亲手托出了地面。画展请柬上，并排署着两个名字：刘剑钊，薛涛。一个在彼岸，一个在此岸，却因艺术与信念，再次并肩而立。

她还特意嘱咐，要邀请当年美术班第一批的学员们。我接到这份沉甸甸的嘱托，立刻拉起了那个久违的群。消息一出，寂静多年的群像被投进石子的湖面，涟漪阵阵。那些散落天涯的“饕餮”旧友，纷纷现身，惊喜、感慨、追忆、祝福……最后，大家不约而同地想到，要一起为画展献上花篮。你一言我一语，很快便凑成了心意。那些花篮，将带着我们这群最初见证者的温度，静静立在展厅门口，像是从过去伸来的一束目光，温暖地照耀着这场穿越生死的艺术重逢。

十二月二十二日，运城市文化馆。那里将不再只是墙壁与展线，而将成为一个时空的甬道。一头，是刘剑钊老师以生命匍匐摹写的永乐仙乐，庄严、永恒，凝结着他全部的痴迷与沉默的光华；另一头，是薛涛老师以坚韧独自守护的青龙寺风韵，以及她用三年光阴为亡夫接续的“遗墨”，哀恸而磅礴。

他们将以画展的形式，完成最后一次，也是最盛大的一次合作。生命为笔，艺术为墨。这墨迹，曾因死亡而一度中断，却又被最深挚的思念与最纯粹的信念重新濡湿、接续，最终在人间，挥洒出一幅超越个体生命、照见文明薪火的瑰丽长卷。

而我与我的旧友们，将以最初的学徒与最终的朋友的身份，站在那里。看那些曾悬挂在私人画室墙上的神佛，如何走进公共的视野，接受众生的注目；看一段沉默的爱情与共同的理想，如何最终战胜了时间，在艺术里获得了响亮的回声。

我们献给画展的，不止是花篮。那是一个迟到多年的课堂作业，是关于美、关于坚持、关于不朽的一篇集体心得。而薛涛老师交出的，是她用整个前半生写就的，最动人、最壮阔的答卷。