诗歌剧《太白醉酒》

榆木

《太白醉酒》

序幕：长安月

[舞台中央，一轮孤月悬于水墨江山。李白孤影立于月下，手持酒壶]

李白（咏叹调）：

"青天有月来几时？

我今停杯一问之。

人攀明月不可得，

月行却与人相随..."

[酒壶倾斜，月光与酒交融，时空开始旋转]

第一幕：酒中仙

第一醉：少年游

[巴山蜀水间，少年李白意气风发]

李白（快板）：

"我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

五岳寻仙不辞远，一生好入名山游！"

[众学子围坐，酒觥交错。李白泼墨挥毫，诗篇如泉涌]

合唱：

"君不见，少年意气凌九州，

笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

一斗清酒十首诗，

万里山河入酒樽！"

第二醉：翰林怨

[金銮殿上，李白醉态蹒跚，高力士为其脱靴]

李白（狂笑）：

"天子呼来不上船，

自称臣是酒中仙！

朱门酒肉堆如山，玉盘珍羞直万钱——

不如换我酒一壶，醉卧长安酒肆眠！"

[宫廷乐舞戛然而止。玄宗拂袖，贵妃蹙眉]

贵妃（哀婉地）：

"谪仙谪仙，为何不学蓬蒿人？

偏要醉眼看这浊浊人间..."

第三醉：月下独酌

[花间一壶酒，对影成三人]

李白（独白，弦乐幽微）：

"花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人...

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。"

[影子从地面升起，化为舞者，与李白共醉]

第四醉：将进酒

[黄河之滨，岑夫子、丹丘生与李白痛饮]

李白（激昂澎湃，鼓乐齐鸣）：

"君不见黄河之水天上来，

奔流到海不复回！

君不见高堂明镜悲白发，

朝如青丝暮成雪！

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！"

三重唱：

"烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！

与君歌一曲，请君为我倾耳听——"

第五醉：夜郎悲

[流放途中，白发李白醉卧小舟]

李白（苍凉地）：

"夜郎天外怨离居，

明月楼中音信疏。

北雁春归看欲尽，

南来不得豫章书..."

[江水中升起幻影：年轻时的自己]

青年李白： "你还在写诗吗？"

老年李白："只剩酒了。"

青年李白："诗呢？"

老年李白（苦笑）："都换酒喝了。"

第六醉：采石醉

[长江边，老李白醉醺醪醺，水中月影摇曳]

李白（迷离地）：

"渌水净素月，月明白鹭飞。

郎听采菱女，一道夜歌归..."

[他俯身捞月， orchestra 骤停，唯有水声]

画外音（童声吟诵）：

"李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情。"

第七醉：大鹏归

[弥留之际，李白举空杯向天]

李白（气若游丝却铿锵）：

"大鹏飞兮振八裔，

中天摧兮力不济。

余风激兮万世，

游扶桑兮挂左袂。

后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？"

[酒杯坠地，清脆一声。漫天诗稿飞舞]

第二幕：诗魂千载

[现代图书馆，少年翻阅《李太白全集》]

少年： "他真的喝那么多酒还能写诗吗？"

[书页翻动，李白从诗中走出，手持永远满溢的酒壶]

李白（微笑）：

"我醉君复乐，陶然共忘机。

诗在何处？在酒中，在月下，在山水之间...

更在千年后，仍有少年读我诗篇。"

合唱（跨越时空）：

"钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！"

[少年提笔，在书页空白处写下一行字。李白举壶相敬，身影渐淡，化为明月]

终曲：天地一壶

[舞台回归水墨江山，唯有一轮明月，一只酒壶]

画外合唱：

"酒入肝肠，七分化作月光，

剩下的三分啸成了剑气，

绣口一吐，就是半个盛唐。

从此，每个醉酒的夜晚，

都有人看见——

水中捞月不是痴妄，

是诗人与永恒的千古对唱。"

[幕落。酒壶在月光下泛着温润的光]

歌剧特色：

诗乐同构：每首李白的诗作都有独特的音乐动机，如《将进酒》用唐乐大鼓，《月下独酌》用古琴与箫

醉态舞美：舞台倾斜设计，随着李白醉意加深，世界逐渐倾斜、旋转、破碎、重组

酒器交响：酒壶、酒杯、酒坛化为打击乐器，碰撞声融入交响

时空折叠：七次醉酒不是线性叙事，而是循环往复的诗歌宇宙

影子剧团：李白的影子拥有独立生命，代表其诗歌中的多元自我

编剧手记：

这不是一部关于李白的传记，而是一次用歌剧形式进行的“诗意考古”。我们挖掘的不是史实，而是酒与诗如何塑造了中国人的精神醉乡。当李白在采石矶俯身捞月，他捞起的何止是水中倒影？那是一整个文明对美与永恒的痴狂。

醉是状态，诗是证明，而介于虚实之间的——是每个中国人心中那片永不干涸的月光。