<p class="ql-block">开幕式在2025年12月18日午后三点在白鹅潭畔准时开始,阳光斜斜地洒进广东美术馆的展厅,映在那块写着“广州影像三年展 2025”的黄色展板上,像是一道温柔的宣告。我站在人群后方,看着两位女性站在麦克风前,一位手持文件,沉静如水,负责翻译为英语;另一位主持人正开口说话,声音清亮,像风吹过林梢。她穿着一袭黑裙,仿佛把整个仪式的重量都稳稳接住。背景里的绿植随空调轻摆,生态的主题就这样悄然渗入空气里,不张扬,却无处不在。</p> <p class="ql-block">美女主持人介绍参加开幕式的领导和嘉宾,法国领事也来了。</p> <p class="ql-block">展厅里人渐渐多了起来,有穿西装的策展人,也有背着相机的年轻人,还有几位白发学者模样的观众,低头翻着手里的资料。大家脸上都带着一种熟悉的神情——那种即将进入某种“重要时刻”前的专注与期待。我听见身边有人轻声说:“这次的主题是‘感知生态学’,不只是看自然,更是看我们怎么感知世界。”这话让我心头一动。80多件作品,来自不同国家的艺术家,用影像叩响的,或许不是眼睛,而是皮肤、神经,甚至是记忆深处那些被遗忘的触感。</p> <p class="ql-block">掌声突然响起,整齐而热烈,像是某种仪式的节点。我抬头望去,人群正齐刷刷地望向前方,有人举起手机录像,有人微微躬身,仿佛在向某种共同的信念致敬。那瞬间,我感受到一种奇妙的共振——这不是某个明星的出场,也不是颁奖的高潮,而是一种集体对“观看”本身的重新确认。我们在这里,不只是观众,更像是参与者,被邀请去重新学习如何“看见”。</p> <p class="ql-block">在展览开幕式现场,我遇见戴牛仔帽的摄影家任丰,他站在一幅绿意盎然的海报前,手里捏着个黄色文件夹,笑得像个刚发现秘密的孩子。他身旁的观众三三两两,有的在拍照,有的轻声讨论。我走近那幅海报,上面是藤蔓缠绕的图案,文字写着“感官的地层”,底下还有一行小字:“Strata of Sensi-Visibilities”。这名字像一首诗,又像一把钥匙,提醒我:影像不只是记录,更是层层叠叠的感知沉积。</p> <p class="ql-block">开幕式现场,几位工作人员正调试摄像机,三脚架稳稳立着,镜头对准主展厅的入口。左侧的男摄影师蹲在地上调整焦距,动作熟练得像在照顾婴儿。墙上那条“广州影像三年展2025”的横幅在灯光下格外醒目,明黄底色衬着黑色字体,简洁却有力。我忽然意识到,这场展览本身,也是一场“影像的影像”——我们看作品,也被记录着看作品的过程。观看,成了被观看的一部分。</p> <p class="ql-block">主展厅中间,一座白色花束装饰的讲台静静伫立,麦克风像一棵金属植物般挺立。背景墙上写着展览的展期:2025.12.19 - 2026.5.5,下面是三位策展人的名字——米歇尔·普瓦韦尔、何伊宁、陶丝·达赫玛尼。名字并列,语言交错,像是一场跨文化的对话即将展开。我站在讲台前拍了一张空景,心里却已浮现出未来几个月里,无数声音将从这里响起,像雨滴落进池塘,激起一圈圈涟漪。</p> <p class="ql-block">展厅一角,一张巨大的宣传海报吸引了我。明黄底色上爬满绿色植物的纹样,展览名称“广州影像三年展2025”赫然在目,下方列着总策展人王绍强和国际策展团队的名字。前景那束白花在灯光下泛着柔光,像是为这场视觉盛宴献上的第一份敬意。我盯着海报看了许久,忽然觉得,这不只是一次展览的预告,更像是一封写给未来的信,邀请我们重新思考:在技术狂奔的时代,我们该如何用眼睛、用身体、用心去“感知”?</p> <p class="ql-block">在开幕式上,人们围在一面黄底展板前,听领导发言。我站在后排,目光落在一位穿灰长裙、戴黑帽的女性背影上。她站得笔直,像一棵树,仿佛要把每一句话都吸收进身体里。展板上的文字讲述着影像如何成为“地质切面”,揭示技术、媒介与感知的层层沉积。我忽然明白,这场展览不只是看照片或视频,而是在进行一场“感知的考古”——挖掘我们如何被看见,又如何学会看见。</p> <p class="ql-block">开幕式上,一位穿黑西装的领导站在讲台后,他语气平和,却字字有力。旁边两位女性站在麦克风旁,一位穿灰色外套,另一位是开幕时发言的那位黑裙女士,她们低头翻着文件,神情专注。我站在后排,听着他关于“感知生志学”的论述,竟有些恍惚——原来我们习以为常的“看见”,背后竟藏着如此复杂的结构与历史。</p> <p class="ql-block">在签到处,一位穿灰色西装的女性正低头核对名单,胸前挂着工作证,神情认真得像在解一道复杂的方程。她身边堆着几叠黄色的资料册,有人上前领取,她便抬头一笑,迅速递出一本。我接过手册,翻开第一页,纸张微黄,触感粗糙,像是特意保留了某种手工的温度。展厅里人来人往,自动扶梯在背景中缓缓运行,像一条无声的河流,载着人们流向艺术的深处。</p> <p class="ql-block">任丰老师在现场直播,在微信朋友圈分享“广州影像三年展”。</p> <p class="ql-block">《感观的地层》主题展览最打动我的,是它不满足于展示“美”或“技术”,而是追问“我们如何感知”。它用影像作工具,探讨技术哲学、媒介生态与艺术实践的交汇。艺术家们不再只是创作者,更像是感知的工程师,用材料、身体与在地经验,重构我们与世界之间的触觉连接。走出展厅时,我发现自己开始留意脚下的地板、窗外的树影,甚至人群中的呼吸节奏——仿佛被某种温柔的力量唤醒,重新学会了“看”。</p> <p class="ql-block">感知不但要用眼睛看,还要用耳机听摄影现场的大自然声音。</p> <p class="ql-block">《涟漪》主题展很有创意,蓝色波浪布真的是很形象的涟漪,似被一石击开蓝色水波园形扩散,梦幻的美。</p> <p class="ql-block">这是展览开幕式送给我的小礼品:匙扣;胸章;手机支架,物轻情意重。</p>