<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>【分 寸】</i></b></p><p class="ql-block">———赏齐白石水墨小品《端午》</p><p class="ql-block"> <b>分寸或曰尺度，是画家表情达意及对于画面各种关系的把握与处理。白石老人的《端午》堪称典范。一盘红樱桃、两个粽子，巧妙点出作品的主题。凸现出老人节日的欢愉及生活的热情，诗一样隽永感人。画面中的红樱桃 与其说是“盛”在盘子里，不如说是“圈”出来的，形象因此格外鲜明突出。笔酣墨饱的两个粽子与之形成粗放与工巧的节奏对比。画面中的细节：樱桃“梗”的朝向、疏密、长短，捆扎粽子“绳”的书法般的挥写，盘沿的图案花边，都饱含着老人一片匠心与分寸的把握。最精彩处当属散落盘外的三粒樱桃及右上角的款识，一下子将画面平正的布局激活了。综观整幅作品，主题气氛、形体、构图、笔墨各种关系的把握，其精准可谓：增一分有过，减一分不足，体现出画家高深的艺术造诣</b>。 </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><i>【修 养】</i></b></p><p class="ql-block"><b> 绘画是艺术，不是技术。它需要文化的支撑。中国画在漫长历史发展进程中，文人士大夫始终起着重要的影作用。特别是入宋以来“文人画”兴起，使中国画更具文学性，居于更高的文化层面。文人士大夫们强调画家的文学造诣、生活阅历、传统继承等广博的文化修养。双椿《画继》中说：“画者，文之极也”。听来似乎有些极端，接着他举出杜甫、欧阳修、韩愈、三苏父子等人，说他们“或评品极高，或挥染超拔”，指出原因在“其为人也多文”。所谓“多文”，即是他们娴熟把握了文学与绘画相通的艺术规律。从而我们不难看出文学与绘画紧密的关系。</b></p><p class="ql-block"><b> 艺术源于生活、高于生活。丰富的生活阅历对于画家来说是至关重要的，只有深厚的生活基础才能更好地概括生活、表现生活。正如古人所说：“胸中富丘壑，腕底生鬼神。”中国画的发展历史是沿袭着继承发展、再继承再发展的道路走过来的。对于 一个画家来说，研习传统是不可缺失的，唯此才能深刻理解把握中国画艺术的本质、艺术语言特色、笔墨表现技法及发展的空间。画家朋友们常说：“中国画画到最后，是画修养。”可谓至理！中国画博大精深也盖于此。</b></p> <p class="ql-block"> 阮克敏教授。中国美术家协会会员，天津工艺美术职业学院中国画系原主任，天津市美术家协会花鸟画专业委员会副会长，天津文史馆馆员。</p> <p class="ql-block">阮克敏先生小品画《春韵》</p> <p class="ql-block">阮克敏先生小品画《荷风》</p>