参观国博《列宾艺术特展》

西子

大雪带来了寒冬，人们在冰雪中寻找温暖。寒假之前去国博，人少好约。国博每年都有一次国外特展，去年是《美的多元——古希腊的艺术与生活》，今年是《涅瓦河畔的遐想——列宾艺术特展》。这位批判现实主义的俄罗斯画家带给我们的艺术熏陶，是一场酣畅淋漓的美的享受。 　　《涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展》是2025年7月22日至2026年1月11日由中国国家博物馆与俄罗斯特列季亚科夫画廊联合主办、俄罗斯国家博物馆支持的国际艺术展览，系2024-2025中俄文化年的重点项目。 展览通过“河畔船歌”“广袤大地”“时代史诗”“暮色沉思”四大篇章，呈现92件列宾油画与素描作品，系统梳理其艺术生涯。设置8个创作群组，展示《伏尔加河上的纤夫》等作品从速写到油画小稿的创作脉络。展出《库尔斯克省的宗教行列》《意外归来》《萨特阔》等首次来华作品，其中《库尔斯克省的宗教行列》以近4米宽画幅展出。 河畔船歌 1867-1876 艺术之旅的开始 1868年，还在圣彼得堡皇家美术学院读书的列宾在涅瓦河上第一次见到纤夫，萌生了创作这一主题的想法。5年后，他完成了享誉世界的《伏尔加河上的纤夫》。本单元以和列宾同游伏尔加河的胞弟瓦西里·列宾的肖像开篇，展出列宾在旅行期间完成的纤夫速写、素描和草图。1871年列宾毕业获大金质奖章，携家人公费赴巴黎留学。此期正值法国印象派流行，女儿维拉的肖像可见受到了马奈画法的启发。在巴黎，列宾接受特列季亚科夫的委托，为屠格涅夫画像。斯塔索夫是其终身导师与挚友，本次展出的两幅肖像是列宾为其所作肖像总数的十分之一。根据中世纪史诗创作的《萨特阔》(1876年）是列宾的留学汇报作品，为他赢得了“院士”称号，展现了他在巴黎时期多元的创作兴趣与艺术热情。 瓦西里·叶菲莫维奇·列宾肖像1867年布面油画 86.4厘米x68.5厘米1976年从 L.A.鲁斯兰诺娃的继承人处购得特列季亚科夫画廊藏 这幅创作于伊利亚·列宾艺术生涯早期的肖像，描绘的是画家列宾的胞弟瓦西里·列宾(1853-1918)，他是一位师从著名作曲家里姆斯基—科萨科夫、毕业于圣彼得堡音乐学院管乐班的音乐才俊。1870年，瓦西里随兄长同游伏尔加河，见证了《伏尔加河上的纤夫》的创作历程。 卡尔梅克人的头像1871年画册单页，棕色纸本石墨铅笔19.5厘米x13.8厘米1960年从布拉格 E. 米勒洛娃处购得特列季亚科夫画廊藏 伏尔加河的纤夫通常是从事社会底层职业的人群，这些赤贫者往往因脱离原有社会群体的传统生活方式而陷入困顿。卡尔梅克人是游牧民族的后裔，列宾画作中描绘的这位人物，可能在其青年时期经历了摧毁伏尔加卡尔梅克人生活方式的剧变，因此最终加入纤夫队伍。 纤夫拉着纤绳·驳船运输者的头像·两个坐着的女人和一只鸡1870年纸本石墨铅笔，水彩24厘米x20厘米1927年接收自国家博物馆基金特列季亚科夫画廊藏 这张画稿上汇集了多个野外写生的素材，呈现了多样的主题。两名姿势相同的纤夫展现了列宾对其职业特征的研究。倒置的纤夫正面头像素描，记录了画家为抓住转瞬即逝的创作灵感而随手在现成画纸空白处速写的即时反应。 纤夫1870年布面油画52厘米x30厘米1937年从 I.I.布罗茨基处购得特列季亚科夫画廊藏 1868年，列宾在蒸汽轮船甲板上初次望见纤夫，这次涅瓦河上的邂逅开启了列宾长达5年的创作探索，他致力于表现底层民众的苦难命运与精神品格。1870年，列宾溯伏尔加河而上，寻找"真正具有传统气质的纤夫原型"。 纤夫涉水1872年 布面油画 62厘米x97厘米1906年由特列季亚科夫画廊理事会从 D. V. 斯塔索夫处购得特列季亚科夫画廊藏 《纤夫涉水》是列宾第二次考察伏尔加河后创作的最后一件作品。这幅画作在构图上展现出了突破性的造型处理——纤夫行列不再是远景中的蜿蜒队列，而是以冲破画面空间的姿态径直向观者走来。这件画作采用了更为深沉的色调，画面中缺失的太阳与蓝天营造出凝重压抑的观感。 伏尔加河上的纤夫1870年 纸板油画23.5厘米x50.5厘米1885年（存疑）由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚夫画廊藏 本作品是油画《伏尔加河上的纤夫》(1870-1873年，俄罗斯国家博物馆藏）的油画草图。 这幅是真迹，无实物。 老妇人肖像19世纪70年代初布面油画 111.5厘米x87.5厘米临摹自伦勃明同名原作（1654年，普希金造型艺术博物馆藏）1929年接收自奥斯特鲁霍夫博物馆特列季亚科夫画廊藏 　　列宾深谙欧洲古典艺术精髓。这位在圣彼得堡皇家美术学院接受过正统学院教育的艺术家，曾在艾尔米塔什博物馆展厅终日临摹大师原作，研习画法。《老妇人肖像》临摹自伦勃朗同名原作，显露出了列宾在学生时代已具备的惊人的视觉洞察力。 弗拉基米尔·瓦西里耶维奇·斯塔索夫肖像1873年布面油画80.9厘米 x 65.3厘米1906年由特列季亚科夫画廊理事会从 D.V.斯塔索夫处购得特列季亚科夫画廊藏 斯塔索夫（1824-1906）集艺术评论家、音乐学家、政论家与社会活动家身份于一身，毕生致力于阐扬民族文化理念，捍卫文学艺术领域的现实主义原则。列宾在其艺术生涯中为这位评论家创作了约20幅肖像，这也是列宾在启程前往欧洲公费游学前的早期写生作品。 伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫肖像1874年布面油画 116.5厘米x89厘米1874年， P. M.特列季亚科夫委托画家创作并购得此肖像画；1877年， S.L马蒙托夫从画家处购得此画，纳入其收藏；1883年， S.L马蒙托夫将此画捐赠给莫斯科鲁缅采夫博物馆；1925年，该画被转人特列季亚科夫画廊收藏。特列季亚科夫画廊藏 在1873-1876年旅居巴黎期间，列宾以皇家美术学院公费奖学金获得者身份，应帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫的委托创作了作家屠格涅夫的肖像。这幅画原本计划作为特列季亚科夫画廊“民族珍视的面孔”系列的作品之一，该系列专门收藏俄罗斯杰出学者与艺术家的肖像画。 祈祷的犹太人1875年布面油画 80厘米x64.5厘米1876年由 P.M. 特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 这幅画作创作于其旅居巴黎时期，属于他探索民族性格特征的“类型肖像”系列。据列宾自述，这幅他“从各方面都满意”的作品，刻画了一位沉浸于祷告的老者。深色的背景通过细腻的色彩层次构建，明暗对比强烈，人物布满皱纹的面部描绘精湛，令人联想到古典大师的绘画传统。 维拉·伊里尼奇娜·列宾娜童年肖像1874年布面油画73厘米x60厘米1947年由波兰人民共和国总统 B.贝鲁特捐赠特列季亚科夫画廊藏 列宾为长女维拉（1872-1948）绘制的这幅肖像创作于其海外游历期间。在法国时，他既研习欧洲现代艺术，又钻研古典传统技法，流连于博物馆与画廊之间，临摹古典大师画作。这幅肖像受到了法国印象派技法，以及莫奈与雷诺阿的作品的启发；通过一系列大胆利落的笔触构建形体，勾勒光影关系。 萨特阔1876年布面油画322.5厘米x230厘米1897年购自皇村亚历山大宫俄罗斯国家博物馆藏 列宾凭借这幅巨制画作于1876年获得“院士”称号。这幅作品取材于诺夫哥罗德壮士歌中关于萨特阔——一位富有的“客商”（商人）的故事。在海底水王的奇幻宫殿中，萨特阔必须为自己选择一位新娘。各个时代和民族的美女依次从他面前走过。“远处站着一位朴素的俄国姑娘。萨特阔的目光越过那些异国美女，被她深深吸引。”这幅作品是艺术家在首次重要海外之旅期间构思并创作的。 广袤大地 1877-1882 现实主义的求索 返回俄国后，列宾回到故乡丘古耶夫，俄国外省生活成为他关注的主题。19世纪70年代末，列宾进人创高峰期，艺术风格转向现代性。本单元核心展品《库尔斯克省的宗教行列》及素描、油画习作和小稿，以画中小世界映射俄国大世界。1877年，列宾迁居莫斯科，次年加人巡回展览画派，以索菲娅公主为主题创作首幅历史画。在莫斯科，列宾结识了文学家、音乐家等友人，并以肖像画家的敏锐为他们留下珍贵画像——本次展出的克拉姆斯科依与特列季亚科夫的肖像即为其中代表。以妻子维拉为模特的《歇息》，则展现了画家捕捉瞬间的功力与脉脉温情。 自画像1878年纸本印度墨、白颜料及石墨铅笔；兼用水彩笔与钢笔18厘米x13.3厘米1925年接收自茨韦特科夫画廊特列季亚科夫画廊藏 自画像是艺术家实现自我观照的特殊媒介，更是其人生经验的凝练表达。这幅素纸本单色自画像虽幅面精微，却堪称盛装肖像的典范，展现出艺术家作为“真正画家”的精神图景。 瓦莲京娜·谢苗诺娃·谢洛娃肯像1878年纸本石墨铅笔、酱色蜡笔、擦笔33.8厘米x24.7厘米1967年从赫尔辛基 N.N.舒瓦洛夫处购藏特列季亚科夫画廊藏 列宾自己承认，他画中的人物形象最初是在他的想象中诞生的，之后他再“去生活中寻找这样的人，他们的身材或面部特征能够表达他绘画所需要的东西”。列宾在瓦莲京娜·谢洛娃(1846-1924)身上看到了类似索菲娅公主不屈不挠的性格。她的儿子瓦连京·谢洛夫自1874年以来一直是列宾的弟子，后来成为杰出的艺术家。 1698年的索菲娅公主1879年 布面油画204.5厘来x147.7厘米1879年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 　　此作再现了17世纪末俄国历史的重要篇章。1682年，索菲娅公主为伊凡与彼得两位幼主摄政，后为维系权柄策动近卫军叛乱。列宾刻意在画作标题中详述了历史语境：深谙史家笔法的他，将视角聚焦于这位拒绝向命运屈服的悲剧女性。 在边界小径上1879年 布面油画61.5厘米x48厘米列宾娜与她的孩子们走在界路上1986年从 D .G.马利科娃处购得特列季亚科夫画廊藏 这幅捕捉幸福家庭瞬间的作品，构图灵感源自列宾在法国接触到的西方现代绘画。列宾在创作中借鉴了印象派的革新技法，采纳其写生观察视角，以及对光影与空气环境复杂效应的关注。该作品创作于列宾与阿布拉姆采沃艺术圈密切合作的时期，该艺术中心汇聚了那个时代的艺术力量。 波雅尔家的秘密报告1878年 棕色纸本印度墨、棕褐及白颜料，钢笔，水彩笔23.5厘米x31厘米收录于1878年出版的《俄罗斯艺术家素描集》，莫斯科 A . I .马蒙托夫公司印刷厂出版，1880年由舍雷尔与纳布戈尔特公司摄影制版，第一辑。1925年接收自茨韦特科夫画廊。特列季亚科夫画廊藏 波雅尔是10-17世纪俄国封建社会的上层贵族代表，他们是富裕显赫的大地主。他们有权参与沙皇咨询机构——波雅尔杜马会议，并根据家族尊贵程度在宫廷中担任特定职务。列宾这幅以历史为题材的素描折射出阿布拉姆采沃艺术圈对彼得大帝时代之前俄国艺术与生活的关注。 观看杂耍表演1878年纸本印度墨(贴于纸板)；钢笔，水彩笔17.6厘米x34.5厘米收录于1878年出版的《俄罗斯艺术家素描集》，莫斯科 AI 马蒙托夫公司印刷厂出版，1880年由舍雷尔与纳布戈尔特公司摄影制版，第一辑。1925年接收自茨韦特科夫画廊特列季亚科夫画廊藏 　　19世纪70年代末，列宾对笑的主题已然十分着迷。这幅《观看杂耍表演》描绘了剧场顶层楼座的观众对表演的反应。画中包含各个年龄段正在大笑的观众，所有这些人物反映了“社会各阶层的笑”。 眼神邪恶的人！1877年布面油画60厘米x49厘米1877年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 这幅画是列宾的教母之夫伊凡，费奥多罗维奇·拉多夫的肖像，因其所描绘的人物在丘古耶夫地区有着能用眼神给人带来厄运的名声，故得名“眼神邪恶的人”。居住在故乡期间，画家不断从各种人物类型中汲取灵感，探索人类原始力量的不同表现形式，他认为这些表现形式有着独特个性、精神力量和古老智慧。 助祭长1877年 布面油画1255厘米x97.5厘米1877年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 　　从巴黎归来后，列宾于1876年至1877年在他的故乡丘古耶夫研究当地风情，创作素描和习作，并记录下了当地风俗和日常生活的特点。丘古耶夫主教堂的神职人员伊凡·乌拉诺夫是这幅画的原型。尽管教区居民认为这幅肖像画与模特完全相像，但对列宾来说，这主要是一个具有典型意义的复合形象。 背包的乞丐1879年 纸本石墨铅笔35.3厘米x25.8厘米1925年接收自茨韦特科夫画廊特列季亚科夫画廊藏 19世纪下半叶，随着农奴制解体，俄国境内的乞丐数量激增，乞讨现象逐渐演变为社会顽疾。列宾的素描精准地呈现出同时代民族志学者笔下的职业乞丐形象：“手持接骨木长杖，左肩斜挎帆布袋”，挨家挨户在窗前以基督之名乞求施舍。 驼背者1881年 黄色纸本乌贼墨、水彩和石墨铅笔32.5厘米x23.1厘米1925年接收自茨韦特科夫画廊特列季亚科夫画廊藏 驼背跛足者构成了非常常见的另一类乞丐群体。然而，列宾遇到的这个年轻人绝不是乞丐。后者当时正在找工作，在修道院厨房兼职洗盘子和洗碗，为画家精心摆姿势也给了他赚一点钱的机会。列宾被驼背者的独特个性吸引，于1880年至1882年用水彩、铅笔和油画创作了一系列写生草图。 驼背者1881年布面油画64.4厘米 x 53.4厘米1882年由 P. M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 “驼背者”系列草图创作于列宾寓居莫斯科近郊霍特科沃乡间宅邸期间。画家在修道院厨房遇到了这位年轻人，并简短记录如下：“他声线尖细却极富个性与活力。每逢宗教游行，这个拄着拐杖的年轻人总要数次超过队伍，跑到前方乞讨。他以自己的方式虔诚信教，是个正派诚恳的青年……” 虔诚的女朝圣者1878年 布面油画733厘米x545厘米1925年接收自苏联外交人民委员会特列季亚科夫画廊藏 在这幅习作中，那些将成为《库尔斯克省的宗教行列》画中人群一部分的女朝圣者的形象，被画家以一种感人至深的细腻手法呈现给了观者。她们背着沉重的行李，佝偻着身躯，沿着乡间小路缓慢而艰难地前行，拄着拐杖，相互依靠。 库尔斯克省的宗教行列1881-1883年 布面油画178.8 x 285.5厘米1883年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 列宾自19世纪70年代末返乡后，开始构思一幅展现行进中宗教队伍的鸿篇巨制。这一主题深深吸引着列宾，成为其创作的核心母题。通过描绘缓慢行进的队伍，列宾以凝练而传神的笔触刻画出了众生相。然而，圣像始终未向观者显露真容。对列宾而言，宗教庆典中最重要的是人民的形象，是他所理解的俄国多棱镜像。 左侧——底层与边缘 衣衫褴褛的农民、乞丐，跛脚驼背少年被手持棍棒的“当差”拦在队外，暗示无权接近圣像。 　　两名背包女朝圣者佝偻前行，象征苦难却虔诚的信仰。 右侧——权贵与教会 新兴女地主戴头巾、捧金光闪烁的圣像，在富商、警宪簇拥下成为事实上的“中心”。 　　披锦缎祭服的长胡祭司长、脑满肠肥的御用商人、摇香炉却衣冠不整的执事，构成上层精神—利益同盟。 　　圣像盒始终未向观众展露真容，列宾借此削弱宗教神秘性，把观者注意力逼回“人”本身。 　　被砍伐的橡树林暗示地主敛财；骑马的宪兵象征沙皇武力维持秩序。 橡树林中的宗教行列·圣像显现1878年布面油画24.7厘米x31.8厘米油画《橡树林中的宗教行列·圣像显现》(1877-1924年，捷克赫拉德茨﹣克拉洛韦现代艺术馆藏）的油画草图，1924年接收自国家博物馆基金。特列季亚科夫画廊藏 这幅油画草图展现了人群沿着林间道路行进的场景。画家以概括性的笔触粗略勾勒出了人群轮廓，未着墨于细节刻画。但在密集的构图中，仍可辨认出身着节日黄袍的神职人员，以及手持红色旌旗与十字架的朝圣者。列宾以卓越的艺术造诣，在方寸草图间精准地传达了俄国虔诚信仰的凝聚力。 北顿涅茨河畔的斯维亚托戈尔斯基圣母升天修道院1880年 布面油画61.5厘米x37厘米1977年从 I.R.费多谢娃处购得（原属 T.G.戈德堡收藏）特列季亚科夫画廊藏 1880年夏，列宾游历南方地区。这位艺术大师一路创作了大量习作与速写，积累素材。正是在这次旅程中，他探访了斯维亚托戈尔斯基圣母升天修道院。列宾选择从对岸远眺的角度，巧妙地捕捉了修道院全景。精妙的构图既突显了修道院的标志性建筑，又完整地呈现了建筑群的整体风貌。 女演员斯特列佩托娃饰演的伊丽莎维塔肖像1881年 布面油画112厘米x84厘米1999年从 MG 阿布拉莫娃处购得特列季亚科夫画房藏 佩拉盖娅斯特列佩托娃（1850-1903）是一位伟大的悲剧女演员，被誉为戏剧舞台上的"瑰宝"与"奇迹"。每次演出后，她总因极致的情感投人面精疲力竭，几乎无法独自返回后台。列宾正是捕捉到了这种心理状态下的斯特列佩托娃，将其在皮谢姆斯基的戏剧《苦命》(1859年中饰演的伊丽莎维塔一角定格于画布之上。 歇息1882年 布面油画143厘米x94厘米画家妻子维拉·阿列克谢耶芙娜·列宾娜肖像。1893年前由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 列宾为家人创作的肖像总饱含着发自内心的温情与对至亲之人的深切关怀。画中人维拉(1855-1917）因终日操持家务而困倦，在摆姿势的间隙打起了盹儿。列宾对妻子小心翼翼的温柔、对沉睡模特细致耐心的守候，加之画家与生俱来的敏锐直觉与非凡天赋，共同铸就了这幅19世纪的肖像艺术杰作。 晚会1881年 布面油画114.5厘米x185.5厘米1881年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 1880年，列宾赴乌克兰采风。《晚会》正是他基于那里的民俗风情创作的一系列作品之一。这一题材成为他从巴黎归国后重点探索的方向。画面主题取材于当地习俗：劳作结束后，人们彻夜歌舞至天明。“那些哥萨克民谣，歌声永不停歇，每个夜晚必有戈帕克舞者在跃动中划出优美弧线……” 阿法纳西·阿法纳西耶维奇·费特肖像1882年 布面油画82厘米x64厘米1882年由 P.M.特列季亚科夫委托创作并从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 俄国诗人、翻译家费特的这幅肖像画，是特列季亚科夫为打造“民族珍视的面孔”肖像画廊而特别委托列宾创作的。在这幅肖像中，列宾摒弃了浪漫化的艺术处理：画中的诗人目光专注、神态可亲，全然不见哲思冥想或修辞雕琢的痕迹。 伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科依肯像1882年 布面油画96.5厘米x74厘米1927年接收自茨韦特科夫画廊特列季亚科夫画廊藏 列宾所绘巡回展览画派领袖、杰出画家克拉姆斯科依的肖像画，其绘画风格呈现出克制的色调处理和简练的构图特征，这正是克拉姆斯科依本人在肖像创作中惯用的艺术语言。同时代的人都惊叹于真人和这幅肖像画的高度相似。然而，画家真正追求的，是通过刻画模特的心理状态来揭示人物性格特质与情绪世界。 时代史诗 1880-1890 民族灵魂的光辉 19世纪80年代，列宾聚焦新兴的激进知识青年群体，《宣传者被捕》《忏悔之前》均表现憧憬"村社社会主义"的革命者。最著名的《意外归来》(1884-1888年）也属此主题，从初稿可见画家最初设定主人公为女性，后改为男性，体现他对理想主义者悲剧命运的深刻思考。1880年夏，列宾赴乌克兰为《扎波罗热哥萨克给土耳其苏丹回信》收集素材，这件历时13年的巨制是其重要代表作，本单元8件相关写生稿与创作草图，为观众生动"揭秘"了这一伟大作品的创作过程。列宾与托尔斯泰长达30年的友谊催生出多幅画像，1887年所作《列夫·托尔斯泰肖像》被认为是其中最杰出者，表现出这位"农民伯爵"和文坛巨匠的独特气质和精神魅力。 自画像1887年 布面油画72.8厘米x60.5厘米1930年从画家之女 T.I.列宾娜﹣亚泽娃处购得特列季亚科夫画廊藏 1887年盛夏，列宾独自踏上意大利的土地，足迹遍及威尼斯、博洛尼亚、佛罗伦萨与罗马。这幅完成于佛罗伦萨的自画像，既是对画家内心的审视，也是对其艺术生涯的阶段性总结。画中浅色调的背景、极简的构图与轮廓分明的人物形象，令人联想到文艺复兴时期的肖像画甚至壁画。 帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫肖像1883年 布面油画101厘米x77厘米1930年接收自莫斯科文学艺术团体特列季亚科夫画廊藏 　　特列季亚科夫（1832-1898）是兼具商业远见与人文情怀的艺术收藏家，自青年时代便怀揣在故乡莫斯科建立一座国家美术馆的理想。1892年，特列季亚科夫将已具备公共美术馆规模的私人画廊连同建筑本体一并捐赠给莫斯科市，自己则以终身管理人的身份继续守护这片精神沃土。 宣传者被捕创作于1880-1889年、1892年 木板油画34.8厘米x54.6厘米1891年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 1874年，俄国爆发了声势浩大的“到民间去”运动，一些激进知识分子深人乡村开展民众教育并传播革命思想。列宾始终关切那些致力于为民众服务的知识分子的命运，以及当局对他们发起的司法行动，并基于此构思出了该幅画作。 意外归来1884-1888年 布面油画160.5厘米x167.5厘米1885年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 这幅作品定格在服苦役者推开家门的一刹那——这位衣衫褴褛、面容憔悴的男子很可能是民粹派甚至民意党背景的流放者。列宾通过家庭成员面对“浪子”突然归家的不同情感反应构建出了一个充满张力的戏剧场景。画家以具体社会事件为蓝本，引发了观者对那些孤注一掷的理想主义者艰难命运的深沉思考。 归来者与女仆。 母亲与妻子。 两个孩子。 忏悔之前1879-1885年 布面油画48厘米x59厘米1892年由 P.M.特列季亚科夫从 N.M.明斯基处购得特列季亚科夫画廊藏 　　19世纪下半叶，大批俄国知识分子开始疏远传统宗教信仰。随着科学和经济的迅猛发展，对进步与理性的崇拜逐渐取代了对上帝的信仰，知识分子与东正教会之间的裂痕持续扩大。列宾以画家的敏锐洞察力捕捉到了这场深刻的思想变革，在创作中直面无神论思潮对俄国人精神生活的冲击。 身着爱丁堡大学教授袍的化学家德米特里·门捷列夫肖像1885年 纸本水彩57.8厘米x46.3厘米1951年根据德米特里·门捷列夫的孙女 N.A.特里戈罗娃—门捷列娃遗嘱人藏特列季亚科夫画廊藏 门捷列夫（1834-1907）是一位杰出的化学家。列宾为这位伟大的科学家创作了两幅肖像画，这是两人多年深厚情谊的见证。此为首幅作品，画家描绘了门捷列夫身着爱丁堡大学法学教授袍的情景，体现了他在1884年该大学300周年校庆时获得的荣誉头衔。 创作歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》时的格林卡1887年 布面油画101厘米x118.5厘米1887年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 作曲家格林卡（1804-1857）作为俄国民族歌剧的创始人、俄国声乐学派的奠基人，载人世界音乐史册。由于无法请格林卡本人担任模特，列宾开创了肖像画体裁的特殊表现形式：突破传统肖像画的庄重姿态，将人物置于日常家居环境中。倚靠在枕垫上的格林卡仿佛正沉浸于音乐创作，厚重的乐谱本更强化了这位天才作曲家的形象。 康斯坦丁·康斯坦丁诺维奇大公肖像1891年 布面油画93厘米x76厘米1936年列宁格勒科学院捐赠特列季亚科夫画廊藏 康斯坦丁．康斯坦丁诺维奇大公（1858-1915）是俄罗斯帝国皇帝尼古拉一世的孙子，于1889-1915年担任圣彼得堡帝国科学院院长。除公职外，他更以诗人身份闻名，常用自己名字的首字母" K. R."发表诗作，其多首诗作经柴可夫斯基谱曲后成为传世抒情歌曲。这幅肖像画既记录了大公的军旅生涯，也展现了他卓越的艺术气质。 索菲娅·门特尔肖像1887年 布面油画124.5厘米x121.5厘米1951年由全苏"国际图书"协会购得（原属 M.P.里亚布申斯基收藏）特列季亚科夫画廊藏 画面中，钢琴家门特尔（1846-1918）侧身坐于琴凳上，背景中盛放的鲜花暗示着近期音乐会的成功。松弛的体态、华美的礼服与珍珠饰品，无不彰显着画中人对自身魅力的绝对自信。列宾笔下众多音乐家、文豪、演员与科学家的形象，共同编织出了19世纪下半叶俄国社会生活的生动图景。 瓦尔瓦拉·伊克斯库尔·冯·希尔登班德男倩夫人肖像1889年 布面油画196.5厘来x71.7厘米1891年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科大画席藏 瓦尔瓦拉．伊凡诺芙娜·伊克斯库尔·冯·希尔登班德（1859-1929）的人生经历极为有趣且丰富多彩。她专注于慈善事业，为普通民众出版廉价书籍，收藏艺术品，并在圣彼得堡经营着一个文学艺术沙龙。她傾注了大量心血，在圣彼得堡创办了欧洲第一所女子医学院。她创立了"慈善姐妹会"，在第一次世界大战期间开设了几家医院，并亲自在前线救治伤员。 凯撒·安东诺维奇·居伊胄像1890年 布面油画125厘米x98厘米1929年从 G.P.马利科夫处购得特列季亚科夫画廊藏 虽为杰出的工程学教授，居伊（1835-1918）一生中创作了14部歌剧、大量抒情歌曲与钢琴作品，以及管弦乐、合唱曲和室内乐作品。他在音乐理论领域亦著述颇丰，出版了700余篇探讨当代音乐艺术的文章与评论。在这幅肖像中，列宾以卓越的技法塑造了一位兼具艺术灵性与技术理性的完整人物形象。 扎波罗热哥萨克给土耳其苏丹回信1880-1890年 布面油画油画《扎波罗热哥萨克给土耳其苏丹回信》(1880-1891年，俄罗斯国家博物馆藏）的油画草图69.8厘米x89.6厘米1891年由 P. M.特列季亚科夫从 D.I.亚沃尼特斯基处购得特列季亚科夫画廊藏 列宾不但从自幼熟知的扎波罗热哥萨克的传奇故事中汲取创作灵感，还在创作过程中始终坚持探索历史的真实性。这幅创作草图，展现了未来油画作品背后的故事发展阶段。列宾已经确定了一群人围绕坐在桌边的执笔者展开动作的构图布局。 手术室中的外科医生叶夫根尼·巴甫洛夫1888年 纸板油画27.8厘米x40.3厘米1891年 P.M.特列季亚科夫在圣彼得堡列宾个人画展上购得特列季亚科夫画廊藏 巴甫洛夫（1845-1916）是著名外科医生、军事医学院教授。这幅油画为实景写生创作：画家获准进入手术室绘制速写。19世纪下半叶，医学事业蓬勃发展，科学家们取得的重大进步引发了公众的关注。列宾在此期间先后为多位医学界泰斗绘制过肖像。 斯塔索夫在帕尔戈洛沃附近斯塔罗日洛夫卡村的乡间别墅1889年 水板油画40厘米x37.6厘米1933年接收自莫斯科 I.U.马特维耶夫收藏特列季亚科夫画廊藏 这幅小肖像画描绘了一个晴朗的夏日，斯塔索夫在圣彼得堡郊外的乡间别墅专门摆出姿势供列宾作画。列宾回忆道，每逢这样的日子，一群友好的音乐家、艺术家和演员会欢聚在他热情好客的家里。尽管斯塔索夫年逾花甲（画中为65岁)，但他充满了力量和内在能量，画家通过模特张扬的姿态和洋溢着"乐观"色彩的红色巧妙地强调了这一点。 列夫·托尔斯泰肖像1887年 布面油画1897年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 列宾在托尔斯泰（1828-1910）的亚斯纳亚﹣波利亚纳庄园为这位伟大的作家画了这幅肖像。托尔斯基在这里出生并度过了一生。在这幅画中，托尔斯泰被塑造成融合了伟大思想力量与极致简朴气质的天才形象。抵尔斯泰常被称为“农民伯鹿”，他的面部特征得到了出色的表现。专注而审视的目光仿佛在考验他的对话者。 　　《列夫·托尔斯泰肖像》是列宾 1887 年的作品。托尔斯泰是19世纪俄国批判现实主义作家、政治思想家和哲学家，代表作有《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等。这幅肖像是俄国现实主义绘画与文学大师形象融合的经典。 意大利女演员埃莱奥诺拉·杜丝肖像1891年 布面炭笔10.8厘米x19.9厘米1923年接收自第一无产阶级博物馆特列季亚科夫画廊藏 杜丝（1859-1924）是意大利著名悲剧女演员。此刻她已褪去舞台光环，毫无矫饰之态。消瘦而略带神经质的面庞透露出其内在精神世界的激烈波动，其疲惫之态通过绘画细节自然流露。列宾以其惯有的敏锐洞察力，捕捉到了这位素颜登台、不戴假发，仅凭戏剧天赋就能令观众如痴如醉的表演艺术家复杂而细腻的灵魂震颤。 尼古拉二世和亚历山德拉·费奥多罗芙娜的婚礼1894年 布面油画98.5厘米x125.5厘米1921年购自对外贸易人民委员部彼得格勒分部俄罗斯国家博物馆藏 艺术家精确再现了尼古拉二世皇帝与亚历山德拉·费奥多罗芙娜的婚礼盛况。婚礼于1894年11月14日在冬宫教堂隆重举行。圣坛前，在神圣宗教会议成员和宫廷神职人员的见证下，身着近卫轻骑兵团上校红色制服的尼古拉二世与身披金色锦缎和貂皮镶边斗篷、头戴小巧钻石王冠的亚历山德拉·费奥多罗芙娜并肩而立。 决斗1897年 布面油画52.8厘米x104.5厘米《决斗》(1896年，私人收藏，纽约）同名画作的版本之一1898年由 P.M.特列季亚科夫从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 在列宾的创作中，决斗、军官的荣誉以及事后忏悔这些主题，在多幅作品中得到了演绎。1897年，列宾绘制了一个较小尺寸的《决斗》版本，观者看到的不是决斗者互相宽恕的场景，而是刚刚发生的悲剧现场，获胜者正痛苦地意识到自己所作所为产生的严重后果。 穿粉色连衣裙的女子肖像1897年 纸本水彩，石墨铅笔30厘米x20.5厘米1937年从 AM 列维茨佐娃处购得特列季亚科夫画廊藏 画中的女子身份尚未确考。据该肖像画原收藏家族所说，其或为亚历山大剧院女演员之一。1897年，列宾的长女维拉在圣彼得堡戏剧学校学习戏剧课程，曾在该剧院参与慈善演出。这张水彩肖像画以精湛而迷人的技艺呈现，色彩清透，造型自信且优雅，色调明快又含蓄。 娜杰日达·伊里尼奇娜·列宾娜肖像1899年 浅棕色纸木鸟墨与石墨铅笔、水彩笔36.2厘米x25.9厘米1925年接收自茨韦特科夫画廊特列季亚科夫画廊藏 娜杰日达（1874-1981）是列宾的次女、自1892年起在圣彼得坚罗日杰斯特文斯基女子医疗助理课程班学习。她曾在医院工作、参与了西伯利亚抗击斑疹伤寒疫情的工作。她正准备继续攻读大学医学系、却因精沖疾病恶化未能如愿。后来、她与父亲长期定居在佩纳特庄园并在那里与世长辞。 庆典时分19世纪90年代前半段黄色纸本印度墨、水彩笔、钢笔20厘米x25.3厘米1927年接收自国家博物馆基金特列季亚科夫画廊藏 这幅作品描绘了餐厅公众宴饮的场景。这个小个子男人看起来非常滑稽，立于宴会厅的中央，伸展双臂，单足前踏，正在忘我地发表演说（或朗诵），然而周围的满座宾客觥筹交错、对其鲜有注目。单色水墨画精妙地呈现了灯火通明的大厅空间内，众多身着黑色礼服的宾客或坐或立，人影憧憧，宛若流动。此番庆典，诚可谓极尽豪奢！ 暮色沉思 1900-1917 晚年的自由之境 1900年起，列宾定居圣彼得堡附近库奥卡拉的佩纳特庄园，此处成为他后半生的居所与画室。1894至1907年，他任皇家美术学院教授，积极参与教学改革，并培养了一批优秀人才。20世纪初，列宾受托创作巨幅群像《1901年5月7日国务会议百年庆典》及系列草图，呈现81名国务成员，堪称俄国艺术史上的独特之作。1903年的《“多么自由！”》以浪漫笔触描绘海浪中牵手的情侣，褪去了现实主义的沉重之感。正如列宾所言：“直到生命最后一刻，（我）还在无尽的艺术魅力中探寻深不可测的内涵。”年龄的增长，从未使列宾丧失对生活的热爱与赞美。他那超越时代的艺术之光，至今仍照亮俄罗斯的艺术苍穹。 自画像1909年 纸本水彩36厘米x27厘米2019年由“特列季亚科夫画廊支持基金”捐赠特列季亚科夫画廊藏 1899年，列宾在圣彼得堡附近的度假村落库奥卡拉购置了一小块土地。这个家被命名为"佩纳特"：在古罗马神话中，"佩纳特"诸神是家庭的守护者，寓意对家庭与家园的庇护。1903年，列宾彻底离开俄罗斯首都，其晚年创作生源与"佩纳特"息息相关。他在这里结束了自己的人生旅程，去世后也被安葬于此。 阳光下1900年 布面油画96厘米x68.9厘米1929年接收自奥斯特罗乌霍夫博物馆特列季亚科夫画廊藏 画中所绘年轻女子是列宾的次女娜杰日达。列宾笔下的女儿不仅是一位明媚动人的年轻女子，还流露出她作为一名目标明确的学生所特有的专注与持重。这幅画作反映了列宾作品中肖像画理念的转变：画家逐渐摒弃正式的甚至带有沙龙风格的处理方式，转为户外写生，以捕捉自然及人物情态的瞬息变化。 谢尔盖·维特肖像1903年 布面油画81厘米x81厘米1905年由特列季亚科夫画廊理事会从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 这是列宾为鸿篇巨制《1901年5月7日国务会议百年庆典》所作的一幅习作。画中维特(1849-1915)的形象生动且令人难忘，极具心理穿透性，诠释出了这位杰出政治家的非凡气质。他生前担任过政府里的各种高级职务，为俄国经济的发展做出了巨大贡献，并以出色的外交家身份扬名于世。 伊凡·高列梅金和尼古拉·盖拉尔德肖像 列昂尼德·尼古拉耶维奇·安德烈耶夫肖像1904年 布面油画76厘米x66.5厘米1933年接收自 LU.马特维耶夫收藏特列季亚科夫画廊藏 安德烈耶夫（1871-1919)，作家兼剧作家，是列宾在库奥卡拉庄园的朋友、邻居。在他们多年的友谊中，列宾为安德烈耶夫创作了多幅油画与素描肖像，还参与了其作品《七个被绞死的人》的插图绘制工作。这幅于1904年绘制的肖像画，是列宾为这位作家创作的最早的油画肖像。 弹钢琴1905年纸本炭笔、意大利铅笔、赭色粉笔，擦笔45.7厘米x29.1厘米1927年接收自国家博物馆基金特列季亚科夫画廊藏 据推测，画中描绘的是玛丽亚·阿尔贝托芙娜·费多罗娃，她是一位歌唱家、音乐教师，同时也是圣彼得堡音乐学院的教授。1904年至1910年，费多罗夫一家居住在库奥卡拉，常赴佩纳特庄园参加那里定期举办的有音乐和歌唱表演的"周三聚会"。 纳塔利娅·鲍里索芙娜·诺尔德曼肖像1910年纸本炭笔、意大利铅笔、赭色粉笔和水彩33厘米 x 24.7厘米1925年接收自茨韦特科夫画廊特列季亚科夫画廊藏 诺尔德曼（1863-1914）是列宾的第二任伴侣，拥有作家（笔名"塞韦罗娃"，或双姓“诺尔德曼——塞韦罗娃”)、专业摄影师等多重身份。她宣扬女性平权、婚姻改革、仆役解放以及素食主义理念，并身体力行地证明这些思想理念的有效性。 “多么自由！”1903年 布面油画179厘米x284.5厘米1918年购自叶尔马科夫收藏俄罗斯国家博物馆藏 在20世纪初俄国绘画艺术多元发展的背景下，列宾创作的这幅充满浪漫主义激情的作品引发广泛反响。尽管画家本人坚称该作品的创作灵感仅源于他在芬兰湾岸边库奥卡拉的直接生活体验，但评论家们却有充分的理由认为，画中那对沉醉于汹涌海浪之中的青年男女形象，蕴含着某种寓言意义。 果戈理焚烧《死魂灵》第二部手稿1909年 布面油画81厘米x134.5厘米1909年由特列季亚科夫画廊理事会从画家处购得特列季亚科夫画廊藏 画作讲述的故事与果戈理生命的最后岁月相关，彼时作家正陷人严重的精神危机。绝望中，内心的疑虑让果戈理痛苦不堪，他在去世前不久，焚烧了《死魂灵》第二部手稿及大量创作手稿。为突出作家病弱的身心状态与这一瞬间的悲剧性，列宾称这幅画作为“果戈理的自焚”。 1812年被围困的莫斯科1912年 布面油画100.5厘米x143厘米1972年根据 S. L 杰多夫遗嘱接收特列季亚科夫画廊藏 这幅油画是为纪念俄国1812年卫国战争胜利100周年而创作的。这幅作品是列宾后期艺术探索的典范之一。画面色彩丰富，充满动感，无论在色彩运用还是构图设计上都极具表现力。这幅画以其豪放的绘画风格、富有质感的笔触以及画面明暗的强烈对比，突出了当时弥漫在这座城市中动荡与不安的整体氛围。 受伤的人1913年 布面油画40.5厘米x58.2厘米《决斗》(1913年，普希金造型艺术博物馆藏）的预备习作1972年莫斯科，E.D.杰多娃根据 S.I .杰多夫遗嘱捐赠特列季亚科夫画廊藏 这幅画作呈现了一名在决斗中受伤的男子的特写。列宾将人物置于红白相间的织物条纹的明亮背景下，从而强化了伤者脸上的痛苦神情。覆盖其躯体的黑色织物则令人联想到丧葬裹尸布。充满活力的速写式画法，昭示着列宾晚期在绘画表现力与造型方面展开的新探索。 猎鹰狩猎（"旧与新")1897-1900年浅棕色纸本乌贼墨；水彩笔，钢笔25厘米x21.6厘米1982年接收自全苏武切季奇艺术与制造工厂特列季亚科夫画廊藏 这是为库捷波夫的历史著作《俄罗斯大公、沙皇与皇帝狩猎史》第三卷所作的插图。该书是研究俄罗斯千年狩猎文化的鸿篇巨制。基于该出版物作者建议的创作主题，这幅作品是"对彼得大帝革新沙皇狩猎传统的寓言式表现"，并隐喻"（俄罗斯）首都从莫斯科迁至圣彼得堡"的历史转折。但此插图最终未出版。