罗丹作品展 25.10.24

陈玲

25.10.24日参观法国🇫🇷著名的雕塑家罗丹作品展览。 《罗丹艺术中心上海》座落在《上海世博文化公园》内。 上海世博文化公园。 卢浦大桥下的《世博文化公园》。 上海的初秋，风和日丽，阳光洒满大地，蓝天白云树木和罗丹艺术中心相互辉映，一派温馨，祥和，温馨气象。 我们乘上电梯，上了展览馆的四楼，依次进行参观。一路看见好多年轻的母亲带着孩子来参观，孩子的年龄都在十岁以上，15岁以下，享受着艺术的熏陶。像我们这样的老者位数不多。 拿破仑三世(1808-1873)治下的法兰西第二帝国(1852-1870)为“重建被五十年革命撕裂的法国社会，调和秩序与自由”，借用艺术形式来打造和宣传“帝国史诗”。一系列重大项目让这一时期的法国呈现出万象更新的繁荣景象，同时也激发了当时法国艺术文化的蓬勃发展。出生于1840年的罗丹在第二帝国时期度过了自己的青少年时代，师从阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯，努力奋斗逐步成了闻名世界的伟大雕塑家。 以下展示的是罗丹的老师阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯的作品。他是同时代多产的雕塑家，一生获奖无数。25岁的罗丹成了卡里耶-贝勒斯工作室的一名助手，数年的工作中，罗丹掌握并完善了艺术技能。罗丹后来回忆道：“在卡里耶-贝勒斯工作室所经历的一切都让我获益匪浅。我对雕塑材料产生了浓厚的兴趣。简单来说，我一开始只是名工匠，随后才慢慢蜕变为艺术家。这其实是唯一的正确之路。” 阿尔伯特-恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯《酒神女祭司》，1870年陶土 54 × 35 × 30 厘米酒神女祭司头上布满酿酒的葡萄🍇和葡萄树叶，仿佛香甜的葡萄酒缓缓流下。 十八世纪的古典艺术的雕塑。柔软流畅的线条把少女雕塑的美，美的让人透不过气来美，浸透在雕塑中。 古典唯美作品。 “我的想法是将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力。”— 奥古斯特·罗丹 【思想者】投影。沉思着世间的罪孽和苦难。 【思想着】的背影。雕塑作品与绘画最大不同点，也是它的最大优点，我们可以360º无死角的观望作品，我们的双眼贪婪地望着思想着的倾斜脊柱的背影，以及观看到蹲坐在石块上作者在创造过程中留下的无数个的手指印，一点点一抹抹的涂抹，铸就了辉煌不朽作品。 《地狱之门》中的作品。 《加莱义民》英雄般地赴死。 《地狱之门》中的作品。《乌戈林和他的孩子》其原型取自但丁笔下被囚禁的乌戈林伯爵。通过父亲因极度饥饿导致人性异化的场景，探索人类精神崩溃的临界状态。 乌戈林和他的四个孩子。四个孩子像蔓藤一样缠着他的躯体，乌格林跪着身体凹陷的眼睛和张开的嘴巴，对孩子的啃食，让人看了脊背发凉。他身后的孩子，可能已经离世了。 《夏娃》 夏娃的右手紧紧的抱着身体，手指深深的陷入皮肤进入肌肉。那是个寒冷的冬天。 夏娃的不辞而别。成了罗丹的最令人动容的“未完成”。 路易-罗贝尔·卡里耶-贝勒斯《两只花瓶：“自求生路”主题》，1898年釉面陶瓷 50.8 ×20×20 厘米好似但丁《神曲》中的进入地狱之门。 这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品，是我一生的成果，是我美学的支点。”一奥古斯特·罗丹 大尺寸版本。全场最高大的雕塑，估计有3～4米高，《法国文豪巴尔扎克》我们仰头观望。巴尔扎克披着袍子的身体占约4/5被忽略，主打的是巴尔扎克的脸部神态。 奥古斯特·罗丹《施洗者圣约翰胸像》，1906年青铜 55.4×50×37 厘米》《圣经》施洗者圣约翰形象在罗丹心中早已酝酿形成。他自编自导，突见一农夫符合他的意向，便以农夫为模特雕塑《施洗者圣约翰胸像》。罗丹的人物雕塑：始于现实超乎现实。 展览馆同时也展出了拿破仑三世时油画。当代的杰出作品共五张《五感》。《五感》系列是法国🇫🇷的稀世珍宝。曾是拿破仑三世皇帝和皇后的私人收藏品。我拍摄了三张。视觉，味觉，触觉。油画色彩鲜艳美观，笔触细腻，少女神态刻画的淋漓尽致，使人的眼球久久离不开画面。《五感》“視觉”，“听觉”，“嗅觉”，“味觉”，“触觉”。 《味感》 《触感》 奥古斯特·罗丹《顶着瓦罐的女像柱》，约1883年青铜124.5×91.6×93 厘米 《阿芙罗狄忒》是古希腊神话的爱神。由神向人，神跳着人的舞蹈，舞姿绽放，凌空定格。这个造型源于舞蹈对罗丹的启发，当时俄罗斯芭蕾舞团首席舞者尼金斯基(Nijinsky)风靡，阿芙罗狄忒以一种前所未有、极具活力的姿态呈现。罗丹故意将其脸模糊，把我们的注意力引向人物的姿态，那最具生命力的瞬间。为了缓冲她的两脚刹那落地的形瞬间。 奥古斯特·罗丹《永别》，1905年青铜38.8 × 45.2 × 30.6 厘米《永别》这件作品让人看了不禁动容，是罗丹以自己的缪斯和情人卡米耶·克劳岱尔 (1864-1943)为模特制作的头像。卡米耶·克洛岱尔是一位才华横溢的雕塑家。他俩感情持续十几年后分手。分手后她的精神恍惚，不久便离开人世。可能是对自己的行为感到内疚吧，卡米耶·克洛岱尔的形象却一直深埋在他的心中。细看格劳岱尔的左右手塑造是不同的，右手是女性，左手是作者自己。罗丹细腻的刻画，让人观看后，翩想连翩，久久不能释怀。 奥古斯特·罗丹《戴头盔的智慧女神》，1905年青铜。 《悲剧缪斯》的灵感来自于雨果《悲惨世界》冲一位悲剧人物：芳汀(Fantine)。这位未婚单亲母亲遭到种种歧视，为了抚养女儿珂赛特，不得不变卖一切，甚至卖掉头发和牙齿，最后被迫沦为妓女，在贫困与疾病中死去。罗丹塑造的《悲剧缪斯》方汀，匍匐着身躯，仿佛在跪求，她整个儿遍体鳞伤：坑洼的头颅、歪瘪的嘴巴、肿大的脖颈、残缺的手指。然而在这样一具支离破碎的躯体上，传达出一种不屈服的力量，尤其是她的大腿和背充满了顽强的生命意志和无所畏惧，她的双手像母鸡展开翅膀一样保护着自己的孩子，特别是她的左臂，作者刻画的特别粗壮有力。方汀成了苦难、无私、坚强的母亲的象征。 《吻》这件雕塑无疑是罗丹最著名的作品。根据但丁《神曲》中的描写，维吉尔和但丁参观地狱时遇到了恋人保罗·马拉泰斯塔和弗朗西斯卡·德·里米尼，他们因偷情被打入地狱，罗丹想要表现这对恋人亲吻的场景。弗朗西斯卡·德·里米尼爱上了自己的妹夫，她的丈夫吉昂乔托·马拉泰斯塔发现后将两人杀害。这组雕像本来是为《地狱之门》而设计的，但作品本身象征着充满激情的爱情。后来，罗丹认为它更能表现爱的幸福和感性，不适合《地狱之门》的主题，于是在1886 年将这组雕像从《地狱之门》上移除。 罗丹对我国的瓷器陶俑很感兴趣，收集了很多明，清时期的瓷器。 鲜艳色彩和不同的形状的“官瓷”。 东西方的地域不同，文化不同，思想理念不同，但是在太阳底下追求斑斓色彩和艺术追求目标是一致的，互为互补，互为欣赏，互为滋润，百花齐放，百家争鸣。 陶俑据说罗丹设计巴尔扎克巨大雕塑中，巴尔扎克身披的袍子设计，受到中国陶俑身着披风的影响。 我没有发明任何东西，我只是重新发现。”——奥古斯特·罗丹 如同米卡朗基罗，罗丹偏爱悲壮的主题，对人类悲剧命运有着深刻的理解。《地狱之门》从 1880年直至1917年罗丹去世，历时37年，无论是博物馆还是罗丹的大门都没有完全实现。《地狱之门》最终未能实现，但却成为艺术家取之不尽、用之不竭的创作素材，成了一座形体素材宝库，罗丹余生创作的灵感来源。这件“未完成”的煌煌巨制，集广大而致精微，如同永不落幕的人类命运的剧场。 我不奢求一次参观就能了解罗丹，我们毕竟是个雕塑艺术的门外汉。但是这次的罗丹的雕塑展览，能近距离接触他的真实作品，一个多世纪的世界级雕塑作品，不远万里运输到中国🇨🇳上海，没有玻璃罩框着，面对面观看，甚至于可以用手触摸，确实感到非常的震撼，随之无数作品在我的脑海里的留下深刻记忆和认识，真的收获匪浅！与朋友你共享，更是一大幸事。同时也为生活在得天独厚的上海感到庆幸。