雅室和鸣：上海越坛里的三剑客 作者 章育生

心海怀馨

　　雅室和鸣：上海越坛里的三剑客

章育生

申城冬日，风和日丽。阳光饱满地浸入社区文化活动中心一间雅室——这里仿佛江南丝竹凝铸的天地：旧青砖地，花梨木桌椅，墙上泛黄的越剧名角剧照，多宝格间陈列着琵琶、主胡与一副光泽沉静的檀板。空气里漾着淡淡檀香与纸墨旧味，静寂中却似有无声音韵流动，只待知音叩响。

这便是“越坛三剑客”寻常聚首之处。三人并非武侠中人，却皆以“艺”为剑，各擅胜场：曹永兴，昔年上海越剧院首席主胡，静安越剧团音乐栋梁，手中一把胡琴婉转如诉；叶家桢，曾执掌静安与上越乐队司鼓，一对紫檀鼓键掌控全场节奏，稳如磐石；周夏龙，台州文艺界昔日领袖，久居沪上而浙东风骨愈醇，嗓音开阔、洞悉戏情，更兼琵琶精妙。三人所执，正是越剧百年乐队中最为核心的“三大件”——鼓板、主胡、琵琶，这一黄金组合，被誉为越剧伴奏的“魂”与“骨”。三剑合璧，便是越剧音乐世界里一段鲜活传奇。

暖融融的光晕正笼着临窗的曹永兴。他低眉垂目，以丝绒细细擦拭琴杆，动作舒缓如晤故人。茶几旁，叶家桢阖目静坐，手中鼓键温润，拇指无意识地轻抚，似在血脉中温习那些锣鼓经。一阵朗笑由远及近，周夏龙推门而入，手提竹篮：“日头这般好，带了新茶来。”

龙井在素瓷杯中舒展成嫩绿的春意。三人围坐，话随茶香渐起——某出老戏里一句腔弯的妙处，某位新秀嗓音的特质……语调从容，尽是数十年知交所蕴的默契。曹师言语温和如弦，叶师简练似板，周师声若洪钟，笑谈间眼中始终有光。

茶过几巡，周夏龙将茶杯轻搁，眼中笑意沉静下来：“今儿这光景，倒让我想起一折有味道的戏。曹老，叶老，来段《碧玉簪》‘归宁’如何？李秀英那满腹委屈，得慢慢品。”

曹永兴闻言，神色渐凝，将琴在腿上放稳，左手虚按弦上，仿佛已触到那幽咽的源头。叶家桢缓缓睁眼，眸中沉淀着理解的光，鼓键在掌心轻轻一掂，气息沉静下来。

周夏龙并未立即取琵琶。他坐正微颔，再开口时，洪亮嗓音竟化作幽咽泉流：

“母亲娘啊……你怎知儿的心头苦……”

这一声低而沉，像冰珠坠入暖空，漾开凄清的涟漪。那“苦”字在喉间千回百转，最终沉沉落下。他面上笑意已敛，眉间轻蹙，仿佛已走入那位新婚受屈、无处申诉的古代女子的魂魄。

就在颤音将断未断之际，曹永兴的主胡跟入。弓弦间流出的不再是俏皮的跃动，而是幽咽缠绵的丝缕。那声音极有分寸，极尽体贴，不冲淡悲意，反以更曲折的线条勾勒悲的轮廓。揉弦绵密如低泣，运弓沉缓似负重。曹师微微侧首，整个人向琴筒倾注，每一次运弓都像跋涉于情感的险滩。

叶家桢的鼓板亦换了气象。右手抬起，鼓键落板，“笃”的一声，沉实温钝，如暮寺钟鸣，余音带着重量缓缓铺开，为那腔幽怨定下沉郁而缓慢的基调。板眼疏落，每一记都像敲在人心节的拍子上，不是催促，是陪伴那悲情一步一挨地前行。

待情绪积蓄足够，周夏龙才抱过琵琶。轮指一拂，音如断续珠泪，叮咚混入胡琴呜咽与鼓板沉响中。此刻，“三大件”各展其能：胡琴如泣如诉，是那无言衷肠；鼓板沉沉相应，是那压抑的节奏；琵琶零落，是心碎的具体形状。而周师的唱腔，便在这三重悲音的托举缠绕间，愈发百折千回。他将李秀英对母亲的哀告、对命运的茫然、对新婚冷遇的痛楚，演绎得层次分明，入木三分。三股声音汇成一潭深不见底的悲情，浓得化不开，却在极高明的控制下哀而不伤，怨而不怒，呈现出悲剧艺术惊人的美感。

他们沉浸于另一个世界。曹师的弦是悲鸣的知音，将每丝颤抖放大延伸；叶师的板是这悲情的骨骼，赋予它隐忍而庄严的形态。他们并非渲染绝望，而是在共同守护、完成一段极致的凄美。周夏龙那“深山奏琴”的寂寞，在此刻得到了更深的呼应——不是热闹的驱散，而是对孤独与委屈最深刻的理解与共鸣。演绎这样的悲情，竟也让三位老者眼中，闪动起近乎神圣的专注与满足。

一段唱罢，满室寂然，唯余悲情悬浮于光影之中，久久不散。良久，周夏龙极轻地长吁一口气，仿佛将胸中块垒倾吐，面上重回温和：“这段戏，唱一回，心里头就透亮一回。”曹永兴轻轻放下弓，手指仍抚过琴弦，低声道：“这样的腔，得静下心来，陪着它走。”叶家桢搁下鼓键，只点了点头：“入味。”

日影又悄然挪移，光线愈加柔和，将那未散的悲情镀上暖意的金边，奇异调和了室内氛围。原来越韵之美，不止有欢愉的流淌，更有悲情的深潜。这从千百年女子心绪中提炼的韵味，被三位“剑客”以“三大件”之技郑重捧出、摩挲、合鸣，在知音的共鸣中，化作滋养心灵的清泉。

雅室幽静，余韵缭绕。窗外冬日晴空无垠，仿佛因这一晌深沉的唱和，而显得更加静谧高远，足以容纳人间所有的喜悦与悲伤。三位老者——主胡、司鼓、琵琶歌者——依旧如昔年那般，以音为剑，以心为鞘，在传统艺术的江湖里，守住了一段鲜活而深邃的传承。那鼓板、主胡、琵琶相伴百年的清音，也在此刻，又一次被岁月温柔擦亮。

（2025年10月10日于杭州，12月18日修改，感恩周夏龙老师提供素材、照片并精心指导！）