《苍茫见绚烂：魏紫熙的笔墨山河》 - 在雄浑底色中，其画作蕴含的时代生机与内在光华。

魏巧云

魏紫熙先生的笔墨艺术，融合了北方的雄强与南方的温润，形成了独具一格的“北骨南韵”。下面这个几点梳理了他的核心艺术特点，可以帮助你快速把握其精髓。

艺术要素 核心特点 具体表现与技法

一、用笔 苍劲严整，刚柔并济 强调“力透纸背”的劲道，笔锋变化丰富。不拘泥于中锋，根据描绘对象灵活切换侧锋与正锋，以达到最佳表现效果，如以侧锋表现山石坚硬质感，以中锋勾勒流畅的山脊云雾线条。讲究用笔的“轻重缓急”，通过提按转折展现山石的肌理结构与画面的节奏感。

二、用墨 浑厚明润，虚实相生 秉持“宁淡勿浓，宁多勿少”的理念。善用淡墨渲染远山云雾，营造空灵深远的意境（如《长白山天池飞瀑》）。擅长积墨法，待第一层墨干后再层层叠加，墨色层次丰富，山石体积感和质感尤为突出。

三、设色（用色的延伸） 色墨交融，苍中见秀 主张“色不碍墨”、“淡彩为主，重色为辅”。在秋景山水中，常用赭石、朱砂等暖色点染，但注重层次，不掩墨骨，形成“苍中见秀”的视觉效果。晚年探索泼墨与重彩（如朱砂）结合，既传统又现代，气势磅礴。

四、构图与气韵 山势如龙，气脉贯通 深谙传统“三远法”，但更注重对自然实景的提炼。强调“山之走向即山之脊梁”，通过山脊线的起伏串联画面气脉。巧妙经营云雾，使其成为画面的“呼吸”，与山体形成动静、虚实的对比，让画面气息流动。

这些特点共同铸就了魏紫熙先生“苍秀齐出，刚柔并济”的独特画风。他始终践行“一手伸向传统，一手伸向生活”的信条，并强调“笔墨当随时代”，使其山水画既扎根于深厚的传统，又充满了鲜活的时代气息与生命力。