国画课的第一次突破

冬日暖阳

初入老年大学国画课堂时，我握着毛笔的手总微微发颤，连简单的线条都画不平整。转眼间一个学期将近，班级群里陆续晒出同学们的佳作，山水灵动、笔墨精妙，每一幅都让人赞叹不已。欣赏之余，我心里却涌起一丝羞愧，明明是同堂听课，别人何以能交出这般完美的作品？暗下决心，这周一定要逼自己一把，画出一幅像样的画来。

我把老师的示范画摆在桌前反复观摩，细细揣摩主山峰的勾勒技巧，记住“品”字型的构图要领。深吸一口气，狠下心落下笔尖，循着老师课堂强调的笔法，慢慢勾勒出山石的轮廓。接着添上树木与屋舍，没有照搬范本，而是在细节处稍作改动——老师说过，作画贵在创新，不可一味模仿。

整个下午，我沉浸在笔墨世界里，点线面的交错、浓淡干湿的转换、勾勒皴擦的技法，都在一笔一画中慢慢巩固。当最后一笔落下，看着纸上略显稚嫩却完整的山水小景，心中满是欢喜。我迫不及待地将画作发给老师点评，老师却笑着问：“你的云哪去了？”我一脸疑惑：“我明明用淡花青点在了山脚和树顶呀，怎么就不像云呢？点在纸上是什么样就是什么样，完全没有您画的那种烟雾缭绕的感觉。”老师耐心指点：“你没有染开，得再染一遍才行。要先用淡水印开，再上淡花青染色，步骤可不能省，作画绝不能偷懒。”

原来如此！我恍然大悟，又悟到了一个国画小窍门。这或许不是一幅佳作，却是我国画学习路上的第一次突破，也让我懂得，万事开头难，只要肯下功夫、不吝步骤，笔墨间的进步从不会缺席。