玉蝴蝶·观第四届中国油画展抒怀<br><br> 画境苍茫西域，祁连雪岭，大漠孤芳。笔底山河，万里尽染秋霜。凿丹青、边陲驼影，泼彩墨、铁轨云翔。对斜阳。凿痕犹诉，岁月铿锵。<br> 凝光。飞天舞处，窟寒犹梦，沙暖穹乡。市井风尘，凿岩人立古垣旁。记当时、驼铃摇月，换今朝、高铁穿冈。望苍茫。一川豪气，皆入诗囊。 日前，以崇拜之心走进兰州黄河楼黄河艺术馆，当目光掠过《2025大路西行——第四届中国油画作品展》的展出作品时，恍若随艺术家们的笔触，一同踏上了向西而行的山河之旅。此前主办方发出”执笔向西、共赴山河”的邀约，原以为只是一般性的号召，直到一幅幅油画在眼前铺展开来，才懂得那是无数画笔对西部大地最深情的响应。 油画里看世界，虽然不及实地看那般大气开阔，但小画面也是气象万千。画作里既有祁连雪峰横亘画布的雄浑，墨蓝与雪白交织出天地的壮阔；也有市井巷陌里的人间烟火，满脸风霜的老匠人专注打磨木雕，身着工装的建设者眺望远方工地，人物眼角的光，无疑是对时代精神最生动的注脚。 画家笔端的技法更让人驻足凝视一个个画面，有的作品循着传统油画的细腻笔触，把敦煌壁画的鎏金色彩晕染得温润如玉，每一道线条都藏着对古法的敬畏；有的则用当代艺术的大胆色块，将黄河大桥的钢架结构拆解成几何韵律，油彩的厚涂与刮擦间，尽是创新的锐气。传统与当代在此并非对立，而是像黄河与绿洲般相融，织就出中国油画独有的表达。 看过全部展出作品后发现，这般动人的创作，都是源自扎根于西部这片厚土。特别是作为华夏文明的发祥地、古丝绸之路黄金段的甘肃，对于创作者来说，每一寸土地都藏着充足的养分。有幅画让我驻足良久：画布左侧，驼队踏着赭黄色的戈壁缓缓西行，驼铃似在油彩的肌理里叮当作响，驼背上的丝绸晕着淡淡的柔光，那是丝路古道的苍茫；右侧却画风一转，兰新高铁的银灰色列车呼啸而过，车窗映着远处的雪山，轨道与古驼道在画面深处交汇，像一场跨越千年的对话。 还有幅画聚焦嘉峪关，老城墙的砖纹被画家以厚重的油彩层层堆叠，砖缝里好像还藏着历史的风，而城墙下，身着汉服的姑娘正举着相机拍照，传统的朱红与现代的光影交织在一起，竟是这般和谐。莫高窟的飞天、月牙泉的沙水、黄土高原的沟壑，甚至街边贩卖的杏皮茶、市集里的羊皮筏子，都成了画里的元素。艺术家们哪里是在“创作”，这分明是在俯身汲取西部土地的灵气，把历史的厚重、自然的多彩，都揉进了颜料里。 画家们既以现实主义为骨，力求让每一寸土地、每一个人物都带着生活的温度；又以浪漫主义为魂，让雪峰有了诗意，炊烟有了远方。没有刻意的渲染，只有以人民、以生活为中心的真诚，看画里的人物，有耕耘的农夫，有守窟的匠人，有奔走的建设者，仔细看他们的神采，无不透着中华民族最坚韧的魂魄。 当目光从画展收回，展馆外黄河水正静静东流，忽然间明白了这场展览的意义：所谓履远之志，从来都不是脚步抵达，而是用画笔把西部的山河、百姓的故事、时代的气韵，刻进观者的心里。离开展馆时回望黄河楼，只觉那满馆的油彩，早已与楼下的黄河、远处的群山，融成了一首关于西部、关于家国的深情长诗。