袁文彬.简介 <p class="ql-block">袁文彬，1968年出生于福建省上杭县；这里是著名的红色老区，也是个文脉深厚，民风淳朴的书画之乡；人文气息浓郁，闽西清代著名画家有华嵒，黄慎，上官周，家乡的书画风尚，滋养了他的成长；1976年末，袁文彬的父亲，带着8岁的他，拜访了82岁的老画家罗晓帆，并开始向罗先生学画；罗先生是袁文彬父亲在民国时期的中学美术老师；罗先生毕业于上海美专，曾受教于刘海粟，丰子恺先生，是闽西画派的代表人物，福建省文史研究馆馆员，在上杭县城德高望重；初中时，袁文彬参加了福建省中学生画展，并获得一等奖，还有10元奖金，这是他人生中收获的第一笔"巨款"；当时，袁文彬的妈妈问他，奖金怎么用，才最有意义呢；他说：应该回报启蒙恩师；在妈妈的陪同下，他把这10元奖金，装入小红包，给罗先生送去；罗先生很开心，夸奖袁文彬懂事孝顺，长大后必有出息；中学时代，袁文彬就参加省市级中学生美展连连获奖；还参与拍摄了福建省电视台的《闽西小画童》电视专题；后来，他读高一时，就考入福建师范大学美术系；20岁时，以优异成绩留校任教（1988年毕业于福建师范大学美术系，并留校任教）；1996年毕业于中央美院助教进修班；2007年中央美院访问学者；现为天津美术学院油画系主任，硕士研究生导师；中国油画学会理事，中国美术家协会会员，北京中国当代写意油画研究院学术委员，曾任中国政协文史馆油画研究院副院长；他多次在国内举办个展，多次参与国际性展览；且其油画作品被中国美术馆，秘鲁国家博物馆，比利时矽比科美术馆等机构收藏；袁文彬.是当代学院油画创作中，颇具代表性的艺术家；在今天各种创作方式层出不穷，创作观念不断更替中，他始终坚持架上绘画，在其四十余年的创作实践中，取得了引人瞩目的成就，受到广泛关注；"文彬.是一个对于外部世界，对于我们今天身处的时代，十分敏感的人，他的艺术，就让人看到一种新的视角，看到他与身处现实密切关联的状态；他对油画语言做了深入的探索，能够在造型技巧表达上，具有特别到位的艺术品质和趣味；"现任中国美术家协会主席.范迪安，如是评价.袁文彬.的油画作品；袁文彬.在艺术创作上具有自己独特的追求，他对西方文化进行了学习之后，也注重对中国文化传统的研究与转换，他画水墨画，也写书法，是一位有深度文化思考的艺术家；近三十年的创作中，他画了许多反映当代生活和思考的，社会文化问题作品；如：《麦当劳叔叔》.《兔子兔子》.《微信时代》.《庚子惊蛰》等系列作品，这些作品有明显的当代观念影响，但也始终保持绘画性特征；他的《微信时代》系列作品，就是把朋友圈中的朋友头像，用水墨水彩和油画的方式进行创作，有人物写意的味道，表现了当代社会的众生相；他的《微信时代---艺术家的朋友圈》系列，参加了北京国际双年展，和第十三届全国美展；在调入天津美院的近二十年间，他在教学创作之余，还经常参加中国写意油画名家的学术活动，并成为其中重要的代表性画家；他积极拓展了写意油画的当代发展，在作品中自觉探寻中国文脉和当代气质，并在教学中进行实践与总结；"传递爱的真心，延续爱的希望；阵阵春风,吹散云雾,太阳欣然露出笑脸,把温暖和光辉洒满人间；"袁文彬.在艺术创作中，是位具有社会责任感的艺术家，在现实生活中他也是知行合一的践行者；2008年，汶川地震和北京奥运会期间，袁文彬.都创作了多幅油画作品，通过捐赠拍卖等方式，转化资金20多万元，表达自己的社会关怀与责任感；新冠疫情期间，他第一时间创作了《心怀天下／钟南山》油画作品，通过义卖，获得4万元资金，支援武汉抗疫；多年来，他还通过购买学生的油画作品，来帮助鼓励学生，进一步培养学生对艺术，生活的自信，给学生信心；袁文彬.正值创作盛年，艺术界的朋友们都了解，他有非常鲜明的特征：为人真诚，性情开朗，在生活和艺术上，都始终打开心扉，与生活交往，与人交往，这种本来属于个人的性格，在他那里很自然地转化为，艺术的表现语言，成为画面中洋溢出来的一种气息；他用自己的作品和实际行动反哺着社会，他的艺术成就与社会责任感，赢得了大家的称赞……</p><p class="ql-block">《个展》：</p><p class="ql-block">2023年 虎兔寓言-袁文彬的哲学问题 北京锦都艺术中心</p><p class="ql-block">2021年 魅力的本质-袁文彬作品展 武汉美术馆 天津滨海美术馆</p><p class="ql-block">2019年 得之自然-袁文彬写生作品展 大连市美术馆</p><p class="ql-block">2018年 众生世相-2018袁文彬作品展 无锡凤凰艺都美术馆</p><p class="ql-block">2018年 流行与经典-2018袁文彬作品展 山东半岛美术馆</p><p class="ql-block">2018年 图像的维度-2018袁文彬作品展 岭南美术馆</p><p class="ql-block">2017年 朋友圈-袁文彬的微信时代 凤凰艺都（北京）798艺术中心</p><p class="ql-block">2008年 五夸克—袁文彬作品展 上海多伦美术馆</p><p class="ql-block">2007年 复式经典--袁文彬作品展 北京798圣东方艺术机构</p><p class="ql-block">1997年 都市人格—袁文彬作品展 福建省画院</p><p class="ql-block">1994年 袁文彬油画作品展 香港视觉艺术中心</p> 9月13日.2辆小车.10人.上杭.出发 <p class="ql-block">9月13日早，我们一行10人，组成袁文彬.家乡.亲友团；在@博弘一号.@章子的带领下，分乘2辆小车，从家乡.上杭出发，风尘仆仆地直奔.岭南美术馆；为@袁文彬.同学.举办的新画展《图像的维度》，加油，助威；祝贺他取得非凡.成就；并分享.见证.他的＂荣耀.时刻＂啦啦啦……</p> 东莞.岭南美术馆 <p class="ql-block">＂岭南美术馆＂，是岭南画院整体建筑的主体，它是按现代多功能标准规划的现代美术馆，是一个不以营利为目的，为社会发展服务，向公众免费开放的公益性文化机构；担负着国家艺术珍品的收藏，研究，展示，开展公民素质教育及对外文化交流，推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命，具备展示，收藏，研究，教育服务五大功能；＂岭南美术馆＂的一草一木， 一花一景，满眼浓绿映入眼帘，掩映着古朴的亭台；光影交错，走过石阶廊桥，略过粉墙黛瓦；置身于水波荡漾的湖心亭，听流水泠泠淙淙，踱步在蜿蜒曲折的廊桥上，看微风拂过垂柳，柳莺花燕，泛萍浮梗，仿佛在一瞬间心旷神怡，如入陶园呀……</p> 先睹为快 喜上眉梢 其乐融融.相聚.欢声笑语 金风迎秋.赏.《图像的维度》 <p class="ql-block">金风迎秋，莞城赏袁文彬.跨越.图像维度.的写意油画；2018年9月14日上午，由北京当代中国写意油画研究院，岭南画院共同主办岭南美术馆承办，范迪安.担任学术主持，叶向明.策展的《图像的维度---2018袁文彬油画作品展》于岭南美术馆盛大开幕；相较于普通人，艺术家都有着比较高的敏感度，在艺术创作过程中，有比较独特的视角和传达的艺术观；然后，我们也可以从艺术家的作品中，看到非常丰富的作品题材和内容，以及创作形式的充分体现；而袁文彬.恰恰是如此，看他的作品能让人身心愉悦，非常的坦然；袁文彬.艺术表现的手法与其说是一种单纯的技术，毋宁说是一个观念的载体，承载了他对当代油画发展状态以及图像泛滥时代绘画出路的思考；在风格纷呈的当代艺术界，袁文彬.能够脱颖而出，主要得益于他在以下两个领域的探索：一是寻找到一个合适的视觉图像方式有效地介入到当代社会进程之中，从而获得了艺术反映社会的真实；二是在油画的表现方式上以一种中间的路线进行创作，是介乎于写实和写意之间的艺术表现手法……</p> 佳宾.致辞 <p class="ql-block">@杨尧先生.致辞：</p><p class="ql-block">（中国油画学会理事，原广州美院油画系主任）</p><p class="ql-block">首先，我代表岭南画院油画研究所，广东省写意油画学会对袁文彬.教授的展览表示祝贺；袁文彬.给我的印象就像陈向兵一样，是学者型的艺术家；习主席最近给老艺术家们提到了一个非常重要的概念：崇德尚艺，就是一个艺术家的德性要好，具备德艺双馨；如今有很多艺术家，尤其是当代一些艺术家，作为一名老师，我认为他们很多很高傲，他们有些脱离了我们传统的文人风格；但袁文彬.让我们看到了他为人的低调与谦卑，以及作品的高质与品格……</p> <p class="ql-block">@雷小州先生.致辞：</p><p class="ql-block">（广州美术学院城市学院院长，写意油画研究所所长）</p><p class="ql-block">袁文彬.除了对他的绘画语言的探索以外，作为一个艺术家，他特别的关注社会，从他的朋友圈系列可以看出，他对社会变革的描绘是十分细微与微妙的；除此之外，他对身边的这些朋友，特别是对朋友圈，他会通过日常的分享去观察他们当下的状态，再以此通过他的绘画语言去表达与描绘；这是一个非常好的展览；在此，我代表广州美院城市学院，以及到场的朋友们，对袁文彬.老师的展览，表示诚挚的祝贺，感谢袁老师.给我们带来如此好的展览……</p> <p class="ql-block">@陈向兵先生.致辞：</p><p class="ql-block">（深圳大学美术系主任，深圳大学美术馆馆长）</p><p class="ql-block">袁文彬.在用笔上非常简洁大气，在表达图像的后面形象上面，又讲究一些自己的调侃，一些小的幽默，融入到这个画面当中；应该说，他是在对写意油画的吸收，加入到他的当代绘画创作当中，这是他一个重要特点；显出了一种个人的特色，一种具有和别人不一样的当代语言；所以从他的绘画的感觉，我们可以用几个关键词来形容文彬.的绘画：一个是当代的，一个是中国的，一个是个人化；我认为这是一个很好的展览，值得大家观赏……</p> <p class="ql-block">@江庆隆先生.致辞：</p><p class="ql-block">（上杭一中特级教师 ）</p><p class="ql-block">画家的灵感来源于生活，来源于对生活的探索；袁文彬.热爱生活，他善于用自己敏锐的目光；在创作的道路上，独辟蹊径，走出了一条属于他自己的路，创造了如今的成就；我们为此感到骄傲与高兴；我是袁文彬.教授，初中跟高中的语文老师和班主任，我深知他从小就有当一名大画家的美好的梦想；他在初中时的一篇《我的理想》的作文中，就表明他立志将来要做一名画家，而且要做像齐白石那样的大画家；为此他不懈奋斗了几十年，取得了今天的硕果；我们祝愿袁文彬.教授的这个梦想，一定会画的越来越美，越来越圆……</p> <p class="ql-block">@袁文彬先生.致辞：</p><p class="ql-block">（本次.画展.参展.艺术家）</p><p class="ql-block">我今年做了一个全国巡展，从7月份开始，在凤凰无锡第一站《众生世像》，到8月份的第二站，在山东的威海半岛美术馆《流行与经典》，而这一站叫做《图像的维度》；我是想用巡展的方式把自己十几年来的这种艺术，从思路到各个方面进行梳理；所以每一站我都会换一个名字，希望从每一站中获取新的角度来解读自己的作品，这是我这十几年来的小汇报；作为一个中国艺术家，我觉得我们要创造我们可以理解的一种经典；因此我在绘画语言上，色彩造型上，都是有自己的一种状况；我的所有图像创作语言，都可以跟图像有关系，所以我的第三站，就叫做《图像的维度》；我希望通过这种形式的巡展，能够跟大家交流；也希望能够有更多的反馈，能够让我有更大的进步……</p> 佳宾.留影 佳宾.签名 画家.风范 见证.荣耀 记者.访谈 <p class="ql-block">①@袁文彬.先生接受采访时，谈到他《微信时代》系列作品创作的理念：提到我们现在身处在一个图像的时代，信息资源非常丰富，我们的微信圈里每天都有海量的信息，而这些信息霸占人们大部分的时间；于是，就会思考在这种信息时代里面，我们的绘画创作应该与以前的作品有何区别；作为艺术家的本性使然，他会想把这些资源整合为创作的题材，在这种思想的一种支配下，袁文彬.先生就开始从微信图片里找题材去创作；由于袁文彬.是一个比较擅长画人物的艺术家，他首先关注到微信圈里的肖像，把人物设定在艺术界里面的朋友肖像；因为艺术界朋友的形象，非常有意思与个性，所以在比较放松，好玩的一种心态下，他开始了《微信时代》系列肖像作品的创作；关于灵感的来源：袁文彬.先生很早就开始关注图像时代，创作题材源自电影或流行音乐等，这些与我们的现实生活密切相关，而并非是简单呈现的表象；用一种艺术转换，艺术通感的方式，把这种社会事件与其个人感受相结合来转化为他的艺术创作；这种创作方式是比较自我，也跟社会是紧密相关的，不随潮流，纯粹只为艺术而创作，这也是他艺术创作上，始终保持的艺术特质；从袁文彬.展出多种系列的作品中，观者能够感受到艺术家的特征与理念；如他对美术史的关注，在他《复式经典》系列中，可以看出他从文本与美术史的角度，用中国人的方式来画西方的经典，但在语言形象上，他会经过自己的转化，来呈现不一样的.经典，来创造属于当代的.经典；袁文彬.以他巡展为例：第一站《众生世相》，画的是社会众生，我们每个人表情上，呈现出我们的一种生活状态，从中可以看到这个时代的人的精神面貌；第二站《流行与经典》，关注的是流行文化，创作今天的经典；第三站《图像的维度》，从自身的方法论的角度出发，表达他合理利用图像时代中的资源，来创造今天的艺术，以此来思考：绘画在今天的可能性和创新性；随后，袁文彬.以海报中的＂兔子＂为例，谈论到他将＂兔子＂转化为一种类似水墨画，比较具有轻松笔墨感的写意方式，在这张兔子图像里面，融合了中外古今，个人与社会的关系，以及一种维度的含义；因此，这只＂兔子＂是他此展的一个浓缩符号形象，用来表达他近十年来对当下图像社会的思考；同时，也贯穿着整个展览的理念所在；随后，记者问道，在创作中如何从传统中取长补短来认识＂传统与当代＂课题时，袁文彬.先生认为：作为一个当下的中国人，同时是中国写意学派里面的一位倡导者与积极的参与者，关于写意油画这个概念，我们要把写意文化跟西方的经典浓缩在一起来进行融合的一种形态；于自身而言，袁文彬.对记者提到，作为一个中国画家，书法是传统文化的一种修养（展览名称是他自己书写的），而这种修养是潜移默化的，会呈现流露在我们的艺术里面；如《竹林七贤》，我们魏晋时期一个知识分子形象的经典题材；我们可转化为，当下世俗化的知识分子们，在各个行业的代表性符号；其中，就有对中国文化的一种思考与转化；在袁文彬.的油画里面，有很多笔墨的写意性与绘画的随机性；但这种写意性是融汇在他的内在，并非传统表面的融合，如画梅兰竹菊；而且他的画从不打稿，都是在比较写意，放松的状态下完成的，让作品充满意外与惊喜，观者看作品时也会很放松与惬意；袁文彬.作为21世纪的艺术家，以创作反映我们现在的世界与生活，从题材的思考跟创作方法，都是非常具有＂当下＂的这种特定内涵；因此，他认为＂传统＂并非是一个保守的东西，而是一个不停在生长，不停在发展创新的状态；对待传统文化，我们毫无疑问是要继承的，要把传统资源进行当代转化，它才进步的意义，这也是他一贯的创作理念；当记者问道：您的绘画方式与艺术观念是如何在当代语境中生效时，袁文彬.谈到：首先，艺术就是要跟当下社会发生比较紧密的关联；艺术一定是个性化的，个人化的；因为个人的基因，既有传统文化的基因，又有西洋文化的一种渊源，还有当代生活的一种滋养；在这种状态下，真诚的表达，自然就会触动他人的某种情感；如果作品呈现的是一种比较纯粹的艺术状态的话，它迟早会引起共鸣，迟早会有观众欣赏你的画；所以，艺术要有真性情，要发自内心，不要讲假话，空话，套话，它就会生效；关于今后创作的新方向，袁文彬.先生说：他现在属于一个上升时期，处于比较活跃的状态，在此展结束后，11月份会在北京办此展的延续；但在作品选择上，会有一些更换，会增加一些雕塑，以及更大尺幅的作品……</p> <p class="ql-block">②@陈向兵.先生接受采访时，谈到对袁文彬.老师的认识，并一直持续关注着袁文彬.的创作；也曾在专著中写过关于袁文彬.艺术创作的内容；随后，陈向兵先生谈到对展览的看法，第一，他从展览名称《图像的维度》出发，阐释了图像化时代的社会现象，并成为当代艺术家创作的一种重要资源；随后，他以美术史两位世界级的用图像化创作的艺术家为例：安迪·沃霍尔和里希特的艺术特点，袁文彬.是介于他俩之间的，且将两者很好地结合；既吸收了安迪·沃霍尔以新闻媒体的一种纪实性图像，来进行再次再创作，再图像化；又吸收了里希特强调绘画感的一种创作；第二，他提到1978年在美国当代艺术展览进行的＂坏画＂展，其作品倾向是反学院，反规则，反标准化的；袁文彬.近期的绘画，基本上是有这些特质，出现了对学院艺术一定的脱离和疏离；更重要的是，他的近期作品，表达了一种针对当下消费时代现象的批评和指正，其图像背后所呈现的，是对消费时代文化思考的意义；这不仅是袁文彬.从题材上，找到了一个新的拓展，也是一个新的依托；第三，展览中的作品展现了袁文彬.当代艺术语言的个人特色，袁文彬.对图像平面化和写意绘画的追求，及绘画性的强烈表达，甚至带一点表现主义意味，吸收了写意油画的特点；最后，陈向兵.用三个关键词形容袁文彬的创作：当代的，中国的，个人化……</p> <p class="ql-block">③@雷小州.先生接受采访，谈论到对袁文彬.老师的认识：雷小州与袁文彬.是同辈，同作为60后的艺术家，在追求艺术的道路上，所经历的探索与思考都大相径庭；他谈到，袁文彬.是比较早进入到油画的领域里面的，他从学院训练到现代艺术系统的跨越过程里，是如何从过去19世纪比较早期的主流绘画训练中进入当下的，又是如何探索规范的现代性艺术，其中过程是十分艰辛与不易，经历过挣扎与煎熬；紧接着，他提到袁文彬.秉持着一颗对艺术热忱之心，在探索艺术语言的过程中，通过绘画语言表达了他对社会变革的关注，对《朋友圈》人文精神的观察，用画笔去记录当下真实的状态；随后，雷小州先生与记者回忆起袁文彬.画《朋友圈》的初衷与想法时，提到有一年，他们学院聘请克劳蒂教授来任教，为了天津美院美术馆收藏克劳蒂教授的作品事宜，袁老师前后做了大量相关的工作；以此肯定袁老师.在艺术探索上的造诣，更是钦佩他的为人处世；最后，高度赞扬了袁文彬.是一位值得深交的朋友，并肯定了他在学院工作的细心负责，以及表达了对展览的祝贺……</p> 东莞.可园 <p class="ql-block">＂东莞.可园＂，位于广东省东莞市莞城可园路32号，与＂岭南美术馆＂相邻；＂东莞.可园＂始建于清道光三十年（1850年），占地面积2200平方米，是岭南园林的代表，与清晖园，余荫山房，梁园合称清代＂岭南四大园林＂；＂东莞.可园＂以＂小巧玲珑，设计精巧＂著称，将住宅，庭院，书斋等艺术地揉合在一起；在三亩三土地上，亭台楼阁，山水桥榭，厅堂轩院一应俱全；园林布局高低错落，曲折回环，空处有景，疏处不虚，是岭南园林之珍品；＂东莞.可园＂是保存较完整的岭南四大名园之一，具有岭南园林的代表性；＂东莞.可园＂孕育了一批艺术家和文化名家，对莞邑文化乃至岭南文化产生了重要影响，是东莞宝贵的文化资源；园内收藏，展示，研究古典园林建筑，岭南画派文物作品；设有岭南建筑文化和岭南画派艺术的专题性博物馆，陈列展览《岭南传统园林与民居》，《居巢，居廉与可园》，《莫伯治与岭南建筑艺术》及不定期更新的流动展览；2001年6月25日，＂东莞.可园＂被中华人民共和国国务院公布为第五批全国重点文物保护单位……</p> <p class="ql-block">历史.书画韵……</p> <p class="ql-block">清悠.怡景……</p> <p class="ql-block">竹篱下.小景……</p> <p class="ql-block">水中.自由行……</p> 海战博物馆.鸦片战争博物馆 虎门林则徐纪念馆.3个馆同套班子 <p class="ql-block">＂海战博物馆＂，＂鸦片战争博物馆＂，＂虎门林则徐纪念馆＂（三个馆名一套班子），坐落于广东省东莞市虎门，是纪念性和遗址性相结合的专题博物馆，管理的林则徐销烟池，与虎门炮台旧址，是全国重点文物保护单位，是鸦片战争时期的历史见证，管理面积约80万平方米；＂鸦片战争博物馆＂始建于1957年，建馆初期馆名为＂林则徐纪念馆＂，1972年更名为＂鸦片战争虎门人民抗英纪念馆＂，1985年重新定名为＂虎门林则徐纪念馆＂，为利于对鸦片战争遗址的管理，又增加一个馆名＂鸦片战争博物馆＂……</p> <p class="ql-block">东莞.威远.海战博物馆.陈列.物品……</p> <p class="ql-block">东莞.威远.海战博物馆.光影中.林则徐……</p> 东莞.威远.海景 东莞.沙角炮台 <p class="ql-block">＂东莞沙角炮台＂，建于清嘉庆五年(1800年)，是鸦片战争的古战场；当时的沙角炮台，与大角炮台是虎门海口的第一道防线，被誉为粤海第一重门户，今天已成为爱国主义教育和旅游观光的场所……</p> 东莞.虎门.海鲜餐馆 <p class="ql-block">今天下午，我们跟着@江老师.的学生（也是@红玉.同学.嫂子的.@亲兄弟.伉俪），参观了《海事博物馆》和《沙角炮台》；晚上，他（她）俩还请大伙一起，吃了顿豪气的海鲜大餐……</p> 百忙中.拨冗.为我们.签名.留印 <p class="ql-block">出发去深圳之前，@袁文彬.同学在百忙中拨冗，端坐于酒店大堂的小桌旁，真诚地为我们中的每一位，在《图像的维度》的纪念册上，认真地签名，给我们留下这完美的印记……</p> 深圳.关山月美术馆 <p class="ql-block">＂关山月美术馆＂，是由广东省深圳市人民政府投资兴建，以关山月先生名字命名的国家美术馆；于1995年元月奠基，1997年6月25日正式落成开馆；国家主席江泽民亲笔题写馆名；该馆占地8000平方米，建筑面积15000平方米，拥有8个室内标准展厅，一个中央圆型大厅和一个户外雕塑广场；是一个非营利性的，对社会和公众开放的永久性国家文化事业机构；以收藏，研究，陈列，推广关山月先生的美术作品为主，同时兼备国家现代美术馆的各项功能……</p> 深圳.早茶 <p class="ql-block">美女同学@凡，于14日早，专程从深圳赶往，广莞《图像的维度》的开幕式现场；今天（15日），又全程陪同我们游览参观，并请我们集体，吃（喝）精致的＂粤式.早茶＂，还赠送我们：每人一盒像＂艺术品＂式的月饼（下图.八）；就这样，我们在＂声声慢＂中，踏上了返乡之途……</p><p class="ql-block">在这次的＂观画.欢乐行＂中，感恩相遇，感谢关爱，见证了：</p><p class="ql-block">①@袁文彬.同学的德艺双馨，厚德载物，魅力四射；事无巨细，在百忙中，还不忘安排好我们的一切；并给予了我们：分享他＂荣耀.时刻＂的好时机；</p><p class="ql-block">②@江老师.的师道尊严，是众学生的良师益友；我们跟着老师，一起享福啦；</p><p class="ql-block">③美女同学.@凡，的确是气度不凡呀；不管多久未见，同学还是一如既往地亲；</p><p class="ql-block">④@所有一起出行的.老师.朋友.同学，我们不约而同地，来了趟说走就走的＂观画.欢乐行＂；空前地团结，礼让，又相互支持与提携；有幸成为了@袁文彬.同学的＂家乡.亲友团＂；留下了串串的欢声笑语与美好铭记……</p> 2022.写生.张家界.泸沽湖.太行山 2021.孤勇者.系列 <p class="ql-block">壬寅虎年，己至岁末。今年的世界并不太平，主题还是疫情与战争，看来这只虎并不友善。疫情放开后，周边的朋友很快都阳了，我也发烧到第四天，己渐渐好转。不过大家的心情似乎不再那么惶恐，因为知道病毒在逐渐减弱，一切都会向好。</p><p class="ql-block">疫情三年，大家都经历了许多的故事和漫长的心路历程。2020疫情第一年，我被许多的医护人员感动，并画过钟南山、李文亮和满面伤痕的医护人员，捐赠作品参加了几次抗疫义拍；2021年我画了3米宽6米长的大画《庚子惊蛰》和《墙》系列作品，并在武汉美术馆和天津滨海美术馆举办了个展；2022年上半年画了《孤勇者》和《壬寅虎啸》系列，但也感觉到倦怠和疲惫，特别想外出画风景放松自己。大疫不过三年，没有人喜欢过这样封控中的日子，这疫情应该到结束的时候了！</p><p class="ql-block">追溯虎兔作为我画中的符号和隐喻应该来自于我少年时在家乡上杭双髻山庙里的一次抽签，四十年过去了我还记得签名叫《孔子遇子夏》，有四句签文：＂否极泰来咫尺间，渐教君子出于山，若逢虎兔佳音信，立志忙中事再圆＂。这签文我其实并不太当真，但在潜意识里似乎对我又有某种暗示作用，尤其在虎兔之年我会格外留意。今年的虎年似乎没什么开心的事，年末还病了一场，也许将否极泰来呢？希望这是黎明前的黑暗，愿早日走出疫情，待到春暖花开时，能回归正常生活！</p><p class="ql-block"> 袁文彬2022.12.21.</p> 告别.虎年.迎接.和平.春天 2023.一起.大展.宏兔.哈哈哈 <p class="ql-block">2023年是癸卯兔年，是贯彻落实党的二十大精神的关键一年，百业俱兴；＂大展.宏兔＂，谐音＂大展.宏图＂；寓意新的一年，时和岁稔，国泰民安，每个人都能.大展宏图，迈向.快乐，迈向.成功，迈向.幸福，迈向.未来.嗨嗨嗨……</p> 2023.虎兔寓言.袁文彬的哲学问题 北京锦都艺术中心.策展人.荣剑 <p class="ql-block">《艺术和哲学.无用之用方为大用》</p><p class="ql-block">文/@袁文彬 2023-06-28 09:40 </p><p class="ql-block">非常感谢大家，今天下午三个多小时，在这里进行交流！感谢锦都艺术，在虎兔之年，给我做这么一个专题展。展览名称"虎兔寓言"取自我十二年前的一张作品的名字，"袁文彬的哲学问题"是策展人荣剑给展览取的副标题。荣剑先生是一位哲学博士，也是一位跨界学者，所以今天展览的座谈会，跨界交流非常有意义，大家不仅是谈我的作品，更多的是一种思想层面的交流。大家谈了很多问题和意见，我在听的时候也一直在思考。艺术作品是允许被误读的，别人是一面镜子，能看到自己看不到的一面，就像我画肖像，画的其实是自己对他人的理解。荣剑老师很早就邀约我，画一批哲学家的肖像，疫情期间，我在画哲学家的同时，也阅读他们的文章，对哲学也有了更多的了解。艺术和哲学，关注的都是人的思想和精神，但好像又改变不了什么，都是无用之用。今天参加研讨会的嘉宾，都是在艺术界和哲学领域，很有影响的人物，我给各位也画了水墨肖像，并送给大家。我画肖像，在某种意义上，是希望能画出这个时代中国知识分子的精神相貌，这和我的《朋友圈》系列的创作理念，是一脉相承的。我这次展出的作品有油画.雕塑和水墨，我在艺术上的跨界尝试，体会到造型艺术在本质上是相通的，而当代艺术重要的是问题表达，手段应该是开放.多元而自由的。刚才王端廷老师说，写生对我绘画语言的影响很大，确实如此，多年的写生经验，让我能快速生动地捕捉人物形象，这些年，我也在探讨图像与绘画的关系，所以又势必要突破写生的局限性，我在这批哲学家肖像的用色和造型上，都在追求更主观性的表达，绘画性与当代性是我始终追求的。我是一个八十年代的大学生，那个年代的大学生都有一种理想主义的冲动，喜欢哲学，喜欢摇滚，八十年代有一种生机勃勃的开放精神。大学期间，我看了很多哲学著作，叔本华《人生的智慧》.弗洛伊德《梦的解析》.尼采《悲剧的诞生》，对我都有着潜移默化的影响。九十年代，对我影响最大的哲学家是罗素，他把知识关怀与社会关怀融为一体，罗素的人文精神启发了我，我在创作《麦当劳叔叔》系列时，写过一篇《当代绘画的知识分子命题》（发表于《江苏画刊》1997.1.），文章中有这么一段话："对我而言，《麦当劳叔叔》系列重要的是，用纯粹的绘画形象，传达人的精神感受和探讨艺术，切入社会的文化意义，是寻找绘画，在当代独特的话语功能和建立知识分子独立思考的工作状态。"现在的我，基本上还是在践行着这样的创作理念。生活中我是一个谦和的人，但内心又有一些很固执.很坚守的东西。哲学家们更应该是，尚智求真的知识分子，但被罗素称为"社会良心"的知识分子，在现实中常常是不合时宜的，需要有勇气与胆识.良知与担当。我的作品，并不图解哲学，但类似哲学的思辩意识，是我作品的思维导图和内在逻辑。这些年来，我画了很多肖像，画了很多社会事件，包括像这次展览中的周老虎.兔子舞.接吻大赛.炫富门等等；这些事件大多已经被人遗忘了，我把一些能触动我的事件，画成艺术作品，当时有人认为我在蹭热点，但过许多年后再看，你会在作品中，看到中国社会的发展变化，以及艺术家对社会问题的审视与反思。我们这个时代似乎非常的健忘，像七秒鱼一样，缺乏历史感和反思意识，只见功利不见道义，这就注定了肤浅和短视。这个时代，似乎缺少真正哲学家的在场，缺少直面真实的勇气，甚至缺少司马迁式的旁观与记录。这几年＂砖家＂们的胡说八道，和哲学家们的集体失语，是一个奇怪的现象。现在，人人都擅长说一些场面上，言不由衷的空话套话，但作为艺术家要表达自己的真实感受；如果在作品中，还讲空话套话，那这样的艺术，必然也是虚假苍白的。真实和坦诚，已成为这个时代最稀缺的品质。在作家里面，我经常会想到两个人，一位是赵树理，一位是鲁迅，他们都是描写中国乡村的著名作家。从小说技巧上来说，赵树理的文字更生动活泼，而鲁迅的文字有些生涩拗口，但鲁迅无疑比赵树理更深刻伟大。两个人的区别在哪里？形象地说：赵树理是站在村庄看世界，鲁迅是站在世界看村庄，他们观看的角度不同，思想的高度不同，在认知维度和哲学高度上，也必然不同。鲁迅比别人高出的，其实是他的见识和哲学。在这个快餐化和感官化的时代，大众似乎都更喜欢艳丽的粉饰，喜欢漂亮与光鲜，而不喜欢艰涩的哲学和苦口的良药。当然艺术也有安乐椅的功能，我也喜欢外出写生，在大自然中画风景，远离俗世放松自己。人生需要有幽默和智慧，艺术和哲学，能让我们从狭隘和庸俗中跳脱出来，获得更宽阔的视野和胸怀，从这个意义上说，无用之用，方为大用。谢谢大家！</p> 部分.参展.作品. 画展.花絮