以“道”驭“术”——刘福桥谈书画艺术的文化品格与人文精神

涤尘

刘福桥先生讲座中



昨天以《书画作品的艺术品格与人文精神》为主题的讲座在青岛紫砂专业委员会成功举办。这次活动由鼎石文化发起，青岛市收藏家协会紫砂专业委员会共同举办。诚邀沈鹏书画研究院院长刘福桥先生应邀给大家带来了文化盛宴。来自各界的朋友二十余人参加了此次活动。

主讲人刘福桥先生围绕书画创作中文化底蕴与精神表达的核心关系，进行了深入阐释。讲座指出，真正的艺术杰作必然植根于深厚的文化土壤，艺术家的修养深度决定其作品的精神高度与历史生命力。

刘福桥开宗明义地指出，在书画艺术领域，常有一种共识：缺乏文化内涵的作品容易流于“匠气”，难以进入大雅之堂，更无法成为传世的“神品”“妙品”。这并非轻视技艺，而是基于对艺术本质的洞察——艺术的生命之根，在于文化。

紫砂专委会收藏专家周建忠先生致辞

青岛收藏家协会紫砂专业委员会吴玉堂会长致辞

此次活动由鼎石文化苏萱女士主持

一、文化：从“匠气”到“神品”的跨越

匠人精于“术”，能做到写形精准、写实逼真。然而，若仅止步于技法层面，作品便如同无魂之躯，缺乏打动人、穿越时代的力量。历史上巧匠无数，但如鲁班那样入道并被尊为大师而千古流芳者寥寥，其根本区别就在于“文化”。文化并非知识的简单累积，而是人文精神的涵养、审美境界的升华以及对生命之“道”的体悟。当技艺被文化底蕴所浸润和照亮，便从单纯的“术”升华为承载精神的“道”。

二、“道”与“术”的哲学辩证

中国古典艺术思想十分重视“道”与“术”的关系。对于书画而言，“道能生术，有道无术，术尚可生”，意指若艺术家具备高远的精神追求和独立的人文思考（道），相应的表现形式与技巧（术）便能在探索中自然生发；反之，“有术无道，止于术”，即便技巧纯熟，作品也会因精神内核的空洞而缺乏灵魂。因此，真正的艺术大师皆是“求道者”，其创作意在“写精神”“写意境”，笔墨之间流淌的是性情、学养与哲思。停留在“写形”“写实”层面的作品，纵然工细，也易为物象所役，难以触及艺术的核心。

三、人文交往：艺术生命的鲜活脉络

艺术的人文精神，常在具体的交往与对话中生动体现。刘福桥以早年為文人学者沈鹏先生创作松树图的经历为例，指出这幅作品因灌注了特殊的文化理解与情感共鸣，已超越单纯的物象描绘，成为一段文化交往的见证和精神契合的符号。以此类人文互动为脉络，艺术创作能串联起诗、书、画，交织成丰富的文化网络。在此网络中，关于写意与写实、书法实用性与艺术性等议题的辩证思考，以及对传统人文精神在当代如何坚守与创新的探索，成为提升书画艺术品格的核心路径。

四、在对话中追寻深度与永恒

艺术的深度，在于能否引发观者精神的共鸣与思想的激荡。因此，艺术理念的传递不仅依靠单向阐述，更依赖于高质量的对话与互动。刘福桥强调，一件书画作品能否具备高格调的艺术品格，取决于其是否承载了真挚而深厚的人文精神。这精神是技艺升华后的结晶，是从“术”到“道”的关键一跃，使作品不再是墙壁上的装饰，而成为可凝视的风景、可对话的灵魂，从而获得穿越时空的生命力。

整场讲座深入浅出，系统阐述了文化修养对艺术创作的核心意义，明确指出了以文化底蕴筑基、以精神追求引领技艺升华的艺术创作正道，为当代书画艺术的创作、鉴赏与价值追寻提供了深刻启示。

附：

刘福桥简介

【艺术简历】

刘福桥，别署师竹斋，如如堂，圣莲斋，心逸居士。著名书画家；书画理论评论家；禅意诗人，禅意画家。中国书法家协会会员，国家一级美术师，沈鹏先生入室弟子，沈鹏书法艺术研究院院长，中央电视台《中国艺术家》栏目"终身艺术顾问"，国务院对外关系书画国礼特聘艺术家，青岛灯塔书画院名誉院长，中国合卢寺禅林书画院副院长。于诗书画印太极儒释道皆有深入研究。作品获中国书协举办的全国第一届颜真卿书法大赛一等奖，参加国家级大展四十多次，获奖二十多次。作品被故宫博物院，北京大学、清华大学、中国美术馆及国内外重要博物馆，纪念馆等收藏，出版有《当代名家刘福桥书法集》、《刘福桥书画集》。

中国书法家协会第四届主席及多届名誉主席沈鹏先生（右）与刘福桥先生（左）合影



紫砂专委会顾问收藏专家周建忠（左）/沈鹏书画艺术研究院院长 刘福桥（中）/青岛收藏家协会紫砂专业委员会会长吴玉堂（右）合影

青岛市收藏家协会紫砂专业委员会：搭建收藏交流平台，推动紫砂文化传承与发展

青岛收藏家协会紫砂专业委员会秘书长董盈盈女士带领参会朋友参观紫砂馆



青岛市收藏家协会紫砂专业委员会（简称“紫委会”）是由收藏家协会组织，联合紫砂艺术品收藏家、理论家、鉴赏家、国家级工艺美术师及相关艺术机构共同构建的专业平台。委员会旨在凝聚行业智慧与力量，深入开展紫砂收藏的研讨与交流，以活跃收藏活动、提升城市紫砂艺术品位，进一步促进文化事业繁荣发展。

目前，紫砂专业委员会拥有委员200余人，并聘请多位本地著名紫砂收藏家、资深专家与学者担任艺术顾问，形成人才荟萃、专业实力雄厚的团队格局。自成立以来，“紫委会”积极整合业界资源，通过藏品展示、学术研究、对外交流等多种形式，构建起高质量的收藏交流与研究平台，致力于保护紫砂传统文化遗产，弘扬中国紫砂艺术，推动青岛收藏事业与城市文明建设。

引领者与实践者：吴玉堂会长的紫砂情怀与贡献

作为该专业委员会的核心推动者，吴玉堂会长同时担任青岛玉堂紫砂艺术馆馆长、青岛紫润轩国际文化交流有限公司董事长，并兼任青岛市非物质文化遗产体验中心名誉馆长、山东大学创业导师等社会职务。自幼受家庭熏陶，他与紫砂结下不解之缘，数十年来潜心钻研，被誉为紫砂文化的“守夜人”与“点灯人”。

2019年，吴玉堂创办青岛玉堂紫砂艺术馆，为公众提供了亲近紫砂文化的重要窗口。他发起并持续运营“紫玉砂韵·壶周三鉴”品牌活动，以壶会友，为紫砂爱好者打造了常态化的鉴赏交流平台。在紫砂收藏与推广中，他提出“藏古纳新”的理念，强调古代紫砂壶是研究紫砂历史的“活教材”，而当代作品则承载着工艺创新与审美发展，二者结合方能促进紫砂文化的健康传承。

六年来，吴玉堂带领专业委员会着力打造集收藏、展示、研究、鉴赏于一体的综合文化交流平台，注重学术梳理与传播拓展。他计划组织编纂多语言版《中国紫砂艺术》专著，并积极运用新媒体手段扩大紫砂文化影响力，其相关活动曾受到CCTV《艺术传承》栏目等主流媒体关注。

此外，吴玉堂也积极推动紫砂产业的跨地域协作。2025年，他代表青岛紫砂专委会与新疆伽师县签署合作协议，共同探索紫砂产业发展路径，目前正筹划开展跨国文化交流项目，持续拓展紫砂文化的国际对话空间。

展望未来：明道尚德，求真求精

面向未来，青岛市收藏家协会紫砂专业委员会将继续秉持“明道尚德、风清气正、求真求精、团结奋进”的原则，扎实开展工作，组织展览交流、学术研讨、咨询服务与社会公益活动，不断提升专业水准与道德情操，为发展收藏事业、弘扬中华民族优秀传统文化作出积极贡献。

在吴玉堂会长的带领下，紫砂专业委员会正以其深厚的文化情怀与切实的践行力，团结各方力量，共同致力于紫砂艺术的传承、创新与传播，为推动中国传统文化走向世界而不懈努力。

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图片摄影：董盈盈/小满/孙琳/张继红/涤尘等

文字编辑：涤尘

音乐曲目：灵静🎶

链接制作：涤尘