百年巨匠李苦禅 革命画师双丰碑

广阔大地

那枚鲜红的印章，像一滴凝固的血，烙在蓝白交织的底纹上。它不单是署名，更像一种宣言——属于一个时代的重量，压在纸面，也压进历史的缝隙里。我每每看见这样的印迹，总想起李苦禅先生画案前的那一方朱砂，落笔千钧，从不轻浮。那是艺术家的底气，也是乱世中不肯低头的骨气。

松下苍鹤，独立寒秋；空中雄鹰，振翅欲飞；还有一幅无题之鸟，静静栖于枝头。三幅水墨并列而挂，金底衬托出岁月的温度。1930年的风霜早已浸入纸背，可那鹤的羽、鹰的眼，依旧鲜活如初。这些画不是装饰，是精神的写照——松鹤延年，是文人的寄托；鹰击长空，是战士的呐喊。李苦禅笔下的鸟，从来不只是鸟，它们是灵魂的化身，在战火与墨香之间，展翅不息。

翻开那本旧画册，《清洪图》里一碗一盏，静默无言，却似有千言万语藏于其间；《群鱼图》中几尾游鱼，轻盈穿梭，仿佛能听见水波荡漾的声音。画册摊在木桌上，光影斑驳，像时间本身在低语。右下角那枚红印，轻轻一点，便将艺术与使命连成一线。这不止是创作，更是记录——用笔墨守住文化的根脉，在动荡年代里，画出一片清澈的水域。

《漫画群鹰图》，四只鹰立于山石之上，或昂首、或回眸、或展翼、或敛羽，姿态各异，却都透着一股桀骜之气。淡雅山水作背景，反衬出它们的凌厉与孤高。1933年的中国，山河破碎，军阀混战，百姓流离。李苦禅画鹰，不是为了赏玩，而是借鹰抒怀。那鹰，是他心中的民族魂，是不肯屈服的意志，是在黑暗中仍要撕裂长空的勇气。

另一幅《漫画群鹰图》中，三只雄鹰立于苍茫天地间，上方题写着遒劲的书法，下方则写着他对时局的感慨。红框装裱，如同为这幅画披上战袍。旁边的书画静静陈列，仿佛一场无声的集会。那一刻，我知道，李苦禅早已超越了“画家”的身份——他是以笔为枪的人，用鹰的影子，刺破阴霾的天幕。

几尾游鱼，在淡蓝与墨黑交织的水中穿行。左边那条最大，身形矫健，仿佛正引领着身后的同伴逆流而上。上方题字飘逸，右下角朱印如心跳般沉稳。这哪里只是鱼？分明是生命在压迫中的奔涌，是希望在沉寂里的游动。李苦禅画鱼，不画静止的标本，而画活着的意志。哪怕世界浑浊，也要游出自己的方向。

他穿着深色中式长衫，站在素白背景前，目光如炬，神情肃然。没有多余的装饰，只有右下角那一枚红印，像一枚徽章，标记着他的身份与担当。下方写着：“李苦禅以画展与兼课”。短短数字，道尽一个艺术家在时代夹缝中的生存方式——靠画展筹款，靠授课育人，既养家糊口，也播撒火种。他不是躲在书斋里的文人，而是走在风雨中的行者。

另一位男子坐在水墨背景中，白衣素净，神情内敛，目光微垂，似在沉思。下方文字写着：“同时聘请李苦禅为教授”。这一句，不只是荣誉，更是责任的开始。他站上讲台，不只是教人画画，更是传递一种精神——中国画不只是技法，更是人格的修炼，是家国情怀的承载。

画中几只螃蟹在水草间横行，题字写着：“君自横行侬自淡”。1937年，正是全面抗战爆发之年。这“横行”，是讽刺？是自嘲？还是对乱世群魔乱舞的冷眼旁观？而“自淡”，则是他的选择——不争喧嚣，不附权贵，守住内心的宁静与清白。一只蟹，一行字，竟成了乱世中的立身箴言。

另一幅螃蟹图上，左侧题诗：“买自横行侬自淡，升沉不过一秋风。”右侧再书：“君白横行侬自淡 1937年”。同样的意象，更深的感慨。升沉如秋风过耳，荣辱终将归于尘土。唯有品格，如墨入纸，永不褪色。李苦禅用螃蟹画出了中国文人的风骨——你可以横行一时，我只愿淡然一生。

两位男子并立，一人西装革履，面带微笑；另一人赤膊短衫，神情凝重。背景仍是水墨风韵，下方写着：“李苦禅当即找到黄浩”。这一幕，像是两个世界的交汇——一个是体制内的体面，一个是地下的隐忍。而李苦禅，就站在中间，用他的社会身份作掩护，为真正的革命者铺路。他不是战士，却在战斗；他不持枪，却在冲锋。

另一位男子围巾裹颈，外套笔挺，背景水墨淡染，文字写着：“李苦禅有一定的社会地位”。这地位，不是用来炫耀的，而是用来做掩护的。在那个风声鹤唳的年代，正是这份“体面”，让他能在敌人眼皮底下，悄悄传递消息，庇护同志，完成一次次无声的抵抗。

李苦禅身穿传统服饰，神情庄重，背景简洁，文字说明他如何利用社会关系周旋于险境。这张照片不像肖像，更像一份密令——无声，却充满力量。他用画笔赢得尊重，又用这份尊重换取空间，去做那些不能说出口的事。艺术家的身份，成了他最坚固的盾牌，也是最锋利的剑。

袁祥峰的名字出现在水墨背景旁，文字说他成功打入敌伪军队内部。这张像，让我想到李苦禅也曾身处类似的险境。他们不同路，却同命——一个在战场上潜伏，一个在画坛中坚守。一个用枪，一个用笔。但都为了同一个信念：这片土地，不容玷污。

彭雪枫，新四军第四师师长，军装笔挺，背景似有硝烟弥漫。他是战场上的英雄，而李苦禅，是文化战线上的战士。他们从未并肩作战，却在同一场民族救亡中，各自扛起属于自己的旗帜。一个用炮火驱逐侵略者，一个用笔墨唤醒国人。双峰并立，共铸丰碑。

一位穿浅色中式衣衫的男子，背景是水墨笔触，左上角“四川卫视”标志提醒我这是现代回望历史的视角。下方字幕说：“由于苦禅跟我在那当时的配合”。这句话轻描淡写，却藏着惊心动魄。那些“配合”，是深夜密谈，是画展掩护，是文件藏于画轴之中。风平浪静的叙述下，是波涛汹涌的过往。

黄浩，北京地下工作者，戴着眼镜，背景山水淡雅，右下角红印如血。他是看不见的英雄，而李苦禅，是看得见的掩护。他们之间，没有豪言壮语，只有默契与信任。一幅画、一场展览、一次会面，都可能是生死攸关的交接。在那个年代，艺术不只是美，更是武器，是通道，是生命的桥梁。

蓝色的鸟在纸上初现轮廓，毛笔悬于半空，墨汁未干。创作正在进行，像一场正在进行的革命。左上角“四川卫视”标志提醒我，这是今天的我们，在回望那段岁月。而那枚红印，依旧鲜亮，仿佛在说：精神从未褪色。

手握毛笔，笔尖轻触宣纸，一笔一划，皆是心迹。这不只是绘画，是修行，是战斗，是传承。李苦禅的一生，就在这提笔落墨之间，完成了从艺术家到革命者的升华。他用鹰喊出愤怒，用鱼游出希望，用螃蟹守住清白，用印章盖下誓言。

百年过去，他的画仍在说话。双峰并立——一座是艺术的高峰，一座是人格的丰碑。而我们，站在山脚抬头仰望，听见风中传来那句无声的嘱托：**笔墨有魂，当为苍生而写。