瓯香馆墨痕：清初文人恽南田诗稿拾珍

红韵轩 徐红

《观恽南田手稿十帧》

蠹简苍然入梦深，百年犹带墨沈沈。

松阴瀑语凝诗魄，石气云根证画心。

钤印模糊藏劫火，缣缃斑驳诉晴阴。

隔江谁共瓯香馆，夜雨秋灯各自吟。

这是一组与清代画家、诗人恽寿平（号南田，又号白云溪外史、瓯香馆主等）密切相关的书画题跋、诗文稿本，具有较高的艺术与文献价值。以下从几个方面进行简要点评：

一、内容与主题

作者核心

多处出现“南田寿平”“白云溪馆”“瓯香馆”等署名，内容涉及诗作、画论、临古题跋，印证了恽寿平在诗、书、画三方面的造诣。其艺术思想（如“脱尘境而与天游，不可以笔墨畦径观”）在页中多有体现。

题材丰富

题画诗：如对王蒙（黄鹤山樵）、文同（文湖州）、徐崇嗣等前人画风的追摹与评论。

即景抒怀：多描写自然景物（秋山、红霞、竹石、江村等），意境清远，符合其“没骨花卉”画家对色彩的敏感。

交际痕迹：提及石谷（王翚）、舜老表兄等，反映清初文人间的艺术交往。

二、书法与形式

书体多样

以行书、行楷为主，笔意流畅自如，墨色浓淡自然，可见书写时的节奏与情绪。部分页面笔法工整（如第6、9图），部分则率性洒脱（如第2、7图），体现了书写情境的差异。

页面特征

纸张泛黄、褶皱、水渍、虫蛀等痕迹明显，符合明清古籍的物理特征。

格式传统：竖排右起，有界格，落款、钤印（虽模糊可辨）位置规范，体现古典装帧之美。

三、文献与收藏价值

年代信息

多处纪年如“癸丑”“癸巳”“丁卯”“己未”等，跨度较大，需结合恽寿平生平（1633—1690年）及后人题跋（如“胡天如甲寅仲秋”）综合判断。

递藏痕迹

第1图封面题“此册乃许龙知兄赠余忽忽十余年也”，说明此册曾为许氏收藏，后经“山翁”“胡天如”等题记，流传有序。

四、整体评价

艺术价值：诗文清丽，书法雅隽，内容与形式统一，是研究恽寿平艺术思想、交游及清代文人书画的重要实物资料。

品相状态：纸张虽显老旧，但文字基本清晰，保存了历史原貌的“古意”。

小结：这组书页不仅展现了恽寿平的诗书画三绝才华，更如同一幅文人生活的长卷，在斑驳的纸墨间，传递着三百余年前的艺术心境与生命情怀。每一页都是一扇窗口，让我们得以窥见那个时代的美学追求与精神世界。

《观恽南田手稿残卷有怀》

松阴瀑响溅诗痕，片羽犹存太古魂。

墨淡欲收千岭气，纸残深护六如根。

云边鹤唳疑呼友，腕底春生不闭门。

一卷沧桑谁解味？斜阳看到月黄昏。

这组作品展现了清代文人书画的综合性艺术风貌，核心关联恽寿平（南田）及其艺术圈，兼具诗文、书法、画论与收藏鉴赏等多重价值。以下是详细点评：

一、核心内容与艺术特色

作者与主题

多处出现“南田寿平”“白云外史”（恽寿平别号）及“半园”等署名，内容涵盖：

题画诗：如对唐寅（六如居士）、倪瓒（云林）等前人画作的摹写与评论（第2、7图）。

即景诗：描绘自然意象（霜雪、梅花、鹤、瀑布等），意境清空幽远（第1、3、8图）。

画论随笔：强调“化工灵气”“无笔墨痕”（第2、4图），体现其“摄情”“逸笔”美学思想。

诗文风格

语言凝练，意象灵动。如“瀑泉如溅珠，看到斜阳不归去”（第1图）画面感极强；“片片银云吹不散，美人知在有无中”（第3图）含蓄深远，有禅

书法特征

以行书为主，笔意洒脱流畅，墨色自然（如第1、2图），兼具法度与性情。部分页面（如第6图）书写工整，可能为文稿清抄。

二、文献与鉴藏信息

年代线索

纪年方式多样：“癸未”“癸午”“辛亥”等干支纪年需结合恽寿平生平（1633-1690年）及后人题跋判断。如“辛亥”可能为1671年或1731年（后人所题）。

第8图“辛亥初九夜”落款旁有朱文印章，第4、5图“半园”或为书斋名，提示创作或收藏地点。

递藏与交流

提及“鸣老梅花楼”“吾友有云林”等，反映清初文人鉴藏网络。第7图显示恽寿平借摹倪瓒画作，体现“师古而不泥古”的创作观。

三、整体价值与建议

艺术史价值

这组书页是研究恽寿平诗文创作、书画理论及交游活动的一手材料。其“以古人笔意写当前天趣”的主张（第7图），对理解清代“四王吴恽”艺术观念有重要意义。

总结

这组书页如同一部微型文人艺术手札，不仅记录了恽寿平的诗情画意，更投射出明清之际江南士人的审美生活与精神追求。每一页都是穿越时空的对话，在斑驳纸墨间，邀请我们驻足聆听三百年前的风声、泉声与笔尖的沙沙声。

恽寿平（1633年－1690年），原名格，字寿平，又字正叔，号南田，江苏武进人，清代杰出画家，常州画派创始人，被尊为“清初六大家”之一，在花鸟、山水、诗文、书法等领域均成就斐然。

一、生平经历

出身文人世家，幼年聪慧，受父恽日初（理学家）、叔父恽向（山水画家）熏陶。

明末清初遭遇战乱，曾随父流离，一度被清将陈锦收为养子，后于灵隐寺遇父，出家为僧数年。

终生坚守气节，拒不应科举，以卖画为生，与王翬、笪重光等名士交游，尤与王翬交谊深厚。

晚年贫病，逝后赖友人资助安葬。

二、艺术成就

绘画

没骨花卉：继承北宋徐崇嗣之法，以色彩直接点染，形神兼备，色调明净秀逸，开创“没骨花鸟”新风，被誉为“写生正派”，对清代花鸟画有“起衰之功”。

山水画：早年师法元四家及明代诸家，风格荒率秀润，与王翬、吴历等并称“清初六大家”。

艺术主张：提倡“惟能极似，乃称与花传神”，注重写生，强调脱俗高逸，主张融合宋画工整与元画写意。

诗文书法

诗文被誉为“毗陵六逸之冠”，清新超逸。

书法学褚遂良，自成“恽体”，与画、诗并称“三绝”。

三、绘画理论

著作《南田画跋》《瓯香馆集》系统阐述其美学思想，追求“淡然天真”“不著痕迹”的意境，注重画家修养与物我交融，主张“变古创新”，对后世影响深远。

四、艺术特色与影响

风格清秀明丽，一改明代浓艳习气，成为清代院体花鸟正宗，形成“常州画派”，追随者众，时有“家家南田，户户正叔”之说。

传说因自觉山水画不及王翬，遂专攻花鸟，自称“耻为天下第二手”，实则山水亦成就卓然。

传世作品丰富，如《出水芙蓉》《红莲图轴》等，堪称没骨花卉典范。

五、代表作品

《红梅山茶图》《桃花图》《蓼汀渔藻图》等，另著有《瓯香馆集》《南田诗钞》等。

恽寿平一生融合坎坷经历与超凡才情，其艺术以雅逸脱俗、形神兼备为核心，推动了清代花鸟画的革新，是中国美术史上承前启后的关键人物。

胡天如（1926—1994），江苏苏州人，是著名的苏州评话演员兼国画家。他艺术生涯跨绘画与曲艺，成就显著。

一、艺术生涯

早年学画：16岁师从画家林伯希，17岁举办个人画展，展现绘画天赋。

转学评话：后拜朱耀良、陆凤石为师，学习《彭公案》《水浒》等传统书目，18岁登台演出，逐渐在上海、苏南地区成名。

创团任职：1959年在嘉兴创建南湖评弹团并任首任团长，后任浙江省曲艺家协会副主席等职。

二、艺术特色与成就

评话表演

以《三侠五义》《花神庙》等书目闻名，语言幽默、刻画细腻，融入昆曲、京剧等艺术元素，并习武术丰富身段表演。

注重创新，编创、整理大量作品，如现代题材《敌后武工队》《阳澄天兵》，整理传统书目《林十回》等。

在浙江省评弹会书中多次获奖。

绘画造诣

擅长水墨写意花鸟，将绘画意境融入评话艺术，形成独特风格。

理论著述

撰写《苏州评话点将录》《学艺录》等，总结艺术经验，整理传统书目。

三、代表作品

评话：《花神庙》《醉打蒋门神》《平原枪声》等。

创作作品：《阳澄天兵》《乔秀成》等中短篇评弹。

四、影响与地位

胡天如艺术视野开阔，融汇多种艺术形式，推动了苏州评话的创新发展。其跨界的艺术实践与教学传承，对江浙沪评弹界影响深远，是评话艺术的重要代表之一。

胡天如集评话表演、创作、绘画于一身，以其综合性艺术贡献，在20世纪苏州评话史上占有重要地位。