釉色里的敦煌——江西省美术馆掠影

海涛

巍峨壮观的江西省美术馆（位于南昌八一广场西边，建成于1968年）

　　近日，一场别开生面的名为“釉色里的敦煌”大型美术展览在江西省美术馆隆重开幕。

这是一次中国陶瓷艺术与敦煌艺术作为跨越千年的两大符号系统通过文明对话、相互融合形成的一个新的艺术空间，并以"釉色里的敦煌"展示出的不同于两个原本系统的全新的艺术类型。

这次展览不仅仅是一段“釉色里的敦煌”可供窥斑见豹的文化样本，其真正意义在于，可以为未来从事敦煌艺术题材创作的陶瓷艺术家们提供一个可供借鉴与回望的坐标与开展学术研究的平台。

这是一次全新的艺术体验，闻名于世的敦煌艺术，通过景德镇陶瓷这个辉煌的载体，又以让人惊艳的另一种艺术生命形式、全新的面貌呈现在世人面前，也让景德镇这传承千年映照古今风华的一炉窑火，以更璀璨夺目、如诗如画的鸿篇巨制，进一步演绎诉说着东方的美学传奇。

展厅掠影

视频：釉色里的敦煌—— 江西省美术馆掠影

进入展厅，迎面一大照壁，上有“釉色里的敦煌”几个大字。

前言（摘要）

古代丝绸之路，以陆路为先、海路为继，构成了中外文明交流互鉴的重要通道，推动了我国与世界各国的文化交融与艺术共荣。甘肃敦煌是丝绸之路的核心枢纽与文明交汇点，江西则为海上丝绸之路贡献了最重要的商品之一﹣﹣景德镇陶瓷。20世纪初，沉睡数百年的敦煌莫高窟被再次发现，旋即在全球学界引发“敦煌热”，直到今天仍然高温不退；几乎在同一时期，中国陶瓷创作也逐步从传统工匠的集体创作模式转向更加注重绘画性的多元发展模式。这一过程中，尤其是改革开放以后，相当一部分陶瓷创作者将目光投向敦煌。他们从敦煌艺术中汲取养分，通过大量实践，形成了一股规模可观、风格多样的创作势力，抑或艺术现象。在更为共识性的概念出现之前，我们不妨将这一现象称为﹣-"釉色里的敦煌"。陶瓷艺术与敦煌艺术作为跨越千年的两大符号系统，在"釉色里的敦煌"中遭遇、融合，生长出不同于两个原本系统的新类型。通过两种古老文明基因的对话实现了时空折叠，构建出了一个有趣的文化纠缠态，抑或审美共同体。本次展览亦仅仅是一段可供窥斑见豹的文化样本，其真正意义在于，可以为未来从事丝路与敦煌题材创作的陶瓷艺术家们提供一个可供借鉴与回望的坐标，同时也构筑了一个后续相关学术讨论的对话起点与平台。

从唐代的洪州窑、到宋元时期的吉州窑、再到瓷都景德镇，江西的陶瓷以其卓越的实用美学成为跨越干年的全球性文化符号，是江西最独特、最强大的软实力之一。我们愿以展为基，抛砖引玉，诚邀各界共同参与到当代陶瓷的体系建构与知识生产中来，一同见证并推动陶瓷艺术在新时代的语境下激发新的活力，向世界讲述更动人的中国故事。

杨铁男 2025年11月写于南昌

　　展厅资料一：大漠瓷音 （摘录）

丝路瓷源的千年叙事

以陶瓷为媒介，聚焦敦煌壁画在不同陶瓷工艺中的转译与再创造，构建一场敦煌壁画与当代陶瓷艺术的跨时空对话，展现壁画的千年神韵与陶瓷工艺的永恒魅力。通过高温颜色釉的创新运用，将敦煌壁画的斑驳肌理与神秘色彩凝固定格，在釉色流淌、交融间，实现古典美学与现代工艺的完美融合。

人类敦煌，千年莫高，展览以莫高窟328窟复制彩塑为引，呈现融中国绘画与雕塑传统技法、审美情趣于一体的石窟艺术。在佛陀低眉、菩萨含笑、飞天衣带的佛国圣境中，观众可沉浸感受敦煌艺术的雄伟与瑰丽。"敦煌瓷窟"装置将二维壁画转化为可感知的立体空间；高温颜色釉瓷板画则以现代工艺复现壁画矿物颜料的绚烂，实现釉色与画意的交响。在佛教尊像画、经变画、佛教故事画、装饰图案等壁画图式中，陶瓷与矿物质颜料的"相遇"，推动敦煌艺术在视觉质地、创作载体、艺术语言等方面实现多重突破，诸如本篇章呈现的青花、五彩、斗彩、古彩、粉彩等技法的运用。这不仅是对敦煌美学的致敬，更以当代技艺拓展了陶瓷艺术的表达疆域，诠释了"丝路瓷缘"中艺术与文明的千年交融。

展厅资料二：丝路和鸣

篇章以更为宏阔的丝路文明为叙述背景，沿陆上和海上丝绸之路的双重脉络，呈现当代陶瓷艺术对千年文化交流的创造性回应。艺术创作者不再局限于对传统图式的"传移模写"，而是以更具观念性的表达，展开一场跨越时空的文明对话。

驼铃回荡，帆影远航，丝路的回响并未沉寂于史册，而是延续于今日的窑火之间。来自国内外的艺术创作者，从敦煌矿彩、西域元素与青蓝碧波中撷取养分，将丝路记忆熔铸于当代陶艺语言之中。篇章以荣获"大世界基尼斯之最"的《丝路传奇·青花大盘》为视觉核心，以青花工艺串联世界八大产瓷区的贸易往来场景，再现景德镇瓷器从制作至远销海外的完整历程，彰显陶瓷作为文明媒介的全球意义。陆上丝路的表现则依托陶瓷雕塑、瓷板画、艺术瓷瓶与装置等多元形式，融入驼队、舞蹈、石窟、藻井、飞天等意象。陶瓷艺术装置、抽象瓷绘与釉色实验，如一个个文明的和弦，共同谱写出古老丝路的当代韵律。本篇章既是对"一带一路"文化复兴的视觉呼应，亦是以"和而不同"的丝路精神，诠释陶瓷在文明互鉴中所承载的当代价值﹣﹣不仿其迹，而悟其神；借古开今，方为至境。

【高温颜色釉】资料

在白釉中加入某种着色金属氧化物，用氧化钙作助熔剂，在生坯上施釉，置入窑内1200-1350℃的温度与瓷器同窑一次烧成颜色釉。景德镇的影青、祭红、郎窑红、乌金釉、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等，均属高温颜色釉。它尤其擅长模仿古代壁画的风化效果，其天然形成的斑驳、龟裂与沉静色调，能直接将"时间感"物质化，创造出承载着历史记忆与文明沧桑的独特艺术气质。

敦煌莫高窟328窟（复制窟）

莫高窟第328窟是开凿于初唐时期的代表洞窟。此窟窟形平面为正方形，窟顶是覆斗形，中心绘交杵莲花藻井图案，四披绘棋格团花图案；西壁敞口龛内绘塑结合，表现佛、弟子、菩萨，龛顶绘弥勒说法图；南壁北壁及东壁上方均为净土变，东壁下方为西夏时期的八身供养菩萨。在莫高窟现存的两千多身彩塑中，各个时代保留的雕塑原作有一百四十余身，其余大都经过后代重绘或重塑。第328窟西壁佛龛内的群像，均为唐代原作，具有很高的艺术价值，是此窟的参观重点。西壁佛龛中，释迦牟尼结跏趺坐于莲花宝座上，身披田相袈裟，右手平举，作施无畏印，左手抚膝。佛像造型丰润，神情威严而端庄，两眼俯视，给人一种亲切感。在佛像两侧塑的是佛的两位弟子迦叶和阿难。左侧为迦叶，他是释迦牟尼十大弟子之首，因少欲知足被称为"头陀第一"。这身塑像身着水纹田相格袈裟，端严直立，双手合十，双眉紧缩，表现出叶位老年高僧庄严虔敬的神情。右侧为阿难像。阿难是释迦牟尼佛的堂弟，他19岁皈依佛门，侍佛25年，多闻佛法，长于记忆，被称为"多闻第一"。弟子两侧为两身胁侍菩萨。佛龛外侧为三身供养菩萨。其中龛内南侧的一身供养菩萨，在1924年被美国人华尔纳盗走，现存于美国哈佛大学赛克勒博物馆。佛教艺术发展到唐代，已经走向世俗化、人文化，出现了大量富有时代精神的艺术形象。第328窟的唐代彩塑反映出繁荣开放的大唐气象。敦煌研究院藏

听法菩萨

持盘菩萨立像幡

南无药师琉璃光佛

敦煌印象

阿弥陀佛

南无观世音菩萨

展厅里播放的视频资料截图：

展厅布展安装场景

釉下彩：普贤将军罐

古彩：都督夫人礼佛图

五彩葫芦瓶

斗彩敦煌普贤文殊菩萨将军罐

气势恢宏的江西省美术馆，建于1968年，时称“毛泽东思想万岁展览馆”，南昌人通称“万岁馆”，位于南昌八一广场西边，堪称南昌市的地标性建筑。