在深圳遇见山西 ——山西文化巡展·深圳站记

妙海🌈

由山西省文化和旅游厅主办、深圳市地铁集团有限公司协办的“深临奇晋——山西文化巡展·深圳站”在深圳岗厦北地铁站举办，展区位于亚洲最大地铁站岗厦北之深圳之眼购物中心南区，展览将持续至2026年1月3日。

这是一场跨越千里的文化对话。展览以《黑神话：悟空》山西取景地为线索，山西古建为中心，环绕分布山西壁画、彩塑和非遗三大主题展区，串联起山西丰富的文化遗产。山西是全国古建筑遗存最丰富的省份，拥有53875处不可移动文物、28027处古建筑。其中元代及以前木构建筑占全国总量的80%以上，更坐拥唐代以来1.2万余尊古代彩塑和5万余平方米壁画及182项国家级非遗。
走近展区，“奇晋”之风扑面而来，这座雕像原型是云冈石窟第20窟的“露天大佛”，对应北魏文成帝拓跋濬，是“帝王即佛”理念的体现。原像高约13.7米，面容丰满、双肩宽厚，是云冈石窟最具代表性的造像之一，是佛教艺术中国化的早期典范。
山西保有中国现存面积最大的古代壁画，题材丰富，涵盖了从汉代到北魏、北齐、隋唐、宋辽金乃至明清的完整序列，生动形象地反映了山西社会发展的脉络和历史。
永乐宫《朝元图》，元代壁画，出自永乐宫三清殿。 画幅总面积400余平米，绘神衹约290尊。"朝元"即道教诸神朝拜道教始祖元始天尊，以八位高3米的主像为中心，其余人物按对称仪仗形式排列。，是迄今所知的中国古代最大的人物画。
《真武大帝》意临，尺寸：120x150cm，材质：泥底岩彩。出自元代道教壁画的重要代表作《神仙赴会图》，原属山西晋南平阳府，现藏于加拿大皇家安大略博物馆。 展现了元代工笔重彩技法的巅峰成就，与同时期《朝元图》共同构成道教美术史上的双璧。
《金刚力士》意临，尺寸：30X40cm，材质：纸本岩彩。出自山西晋城高平开化寺。开化寺壁画是我国现存的规模最大的宋代壁画遗存。其内容丰富、笔法流畅，是宋代壁画中的典范，具有很高的历史及艺术价值。
觉山寺塔《南方增长天王》意临，尺寸：60x80cm，材质：泥板岩彩。出自山西大同觉山寺塔壁画，原壁画创作于辽代大安年间（约公元1090年）。由于辽代寺观壁画极为罕见，它在中国美术史上占有不可替代的地位。
应县木塔，与展区其他山西古建模型一道，让人们对山西古代木构建筑获得一次管中窥豹的机会。应县木塔实物高67.31米，底层直径30.27米，总重量约为7400多吨。外观五层六檐，实为明五暗四九层塔。全塔上下有59种不同形式、成百上千朵斗拱，内存彩塑共计34尊，壁画约300余平方米。此展品为1:20等比木构模型。
内外悬挂52块牌匾和6副楹联，其中"峻极神工"为明成祖朱棣亲笔所书，"天下奇观"为明武宗朱厚照所书。 （请横屏观看）佛光寺东大殿，唐代遗构，是中国古代建筑的瑰宝，在世界建筑史上占有重要地位，梁思成曾有"中国第一国宝"的高度评价。殿身面阔七间、进深四间，单檐四阿顶。殿内设有宽五间的大佛坛，坛上遗存佛、菩萨、弟子、金刚、供养人等唐代塑像35尊，两山及后壁墙下存明塑罗汉296尊。栱眼壁及当心间佛座后存唐代壁画共22幅，约62平方米。
我曾在游览五台山时，专程绕道去瞻仰过佛光寺东大殿真容。当时最深的感受，是为唐代建筑的恢弘大气所震撼。今日看了模型，才知其瓦当、鸱吻这些细节竟也是如此精雕细刻，令人叹服。
（请横屏观看）华严寺，位于山西省大同市，始建于辽重熙七年（1038年），是中国现存三大辽代寺院之一。大雄宝殿是华严寺上寺的主殿，是中国现存辽金佛寺中最大的殿堂。殿正脊上的琉璃鸱吻规模甚大，高4.5米，由八块琉璃构件组成，是中国现存古建筑中最大的琉璃吻兽。
二郎庙戏台，坐落于山西省高平市王报村，始建于金大定二十三年。作为目前中国现存最早的戏台实例，为研究中国古代戏剧史、戏曲发展史及建筑技术史提供了珍贵的实物资料。
天台庵，是我国最早的斗口跳实例。平梁上设驼峰立蜀柱、叉手结点、攀间隐刻栱，与龙门寺西配殿、大云院弥陀殿结构、手法相同，均为五代构架。
山西彩塑，主要是寺观彩塑，总数1.2万余尊。题材以佛道造像为核心，兼及地方神祇、宫廷生活及神话传说，反映了宗教艺术与中国社会文化的交融，记录了山西地区千余年的文化传统和社会生活，且多孤品。晋城玉皇庙以二十八星宿神将为原型，在道教雕塑史上再无第二例。此次展出了两件二十八星宿彩塑复制品，据悉由于飞机无法托运，是工作人员抱着乘机运来的。
《翼火蛇》，南方第六宿，形象为武士。他右手高举于右上方，手中紧握一条大蛇，蛇头用力伸于他的右前方，和双目圆睁、张嘴似大声叫喊的主人形成呼应。他右脚大脚趾翘起，腿部青筋暴露，左脚脚趾用力下扣，身上的披帛和绶带随动作夸张飘起。
山西非遗，这方水土的民众，将他们的生活智慧与审美情感，沉淀为丰富而独特的非物质文化遗产。山西有国家级非遗182项，省级非遗1173项，都是从古老生活土壤中生长出的"活态"瑰宝。
《砖雕门神》，这件作品出自山西省工艺美术大师温建明之手，是一幅极具艺术价值和文化内涵的砖雕佳作。作品以传统门神为题材，雕刻精细，线条流畅，生动地展现了门神威严庄重的形象。门神两侧的装饰元素也极为考究，灯笼与卷草纹饰增添了作品的层次感和吉祥寓意。 繁峙银器制作技艺《梅开五福》，这把银壶以"梅开五福"为主题，采用中国传统金银錾刻技艺手工打造。通体银白如凝脂，壶身以浮雕梅花为主体纹饰，搭配素雅的锤目纹底胎，将金属的冷冽质感与梅花的傲骨风姿完美融合。壶型圆润饱满，线条流畅，壶盖顶部的圆珠形钮小巧精致，整体兼具实用功能与文人雅趣，是当代银器工艺与东方美学的典范之作。 泽州传统铁货制作技艺《大美山西》，以"一壶藏晋土，半壶是春秋"为设计理念，将山西的千年历史与人文风情熔铸于铁器之中。壶身采用传统失蜡法铸造，以深浮雕工艺再现云冈石窟的庄严、五台山的灵秀、洪洞老槐树的沧桑，更融入"桃园三结义""千里走单骑"等三国故事元素，使实用器皿升华为承载三晋文化的"可触摸史诗"。
平定黑釉刻花陶瓷制作技艺《天球瓶》（刻花瓷），作品造型源自明代永乐年间，因"天圆地方"的哲学意象和"太平有象"的吉祥寓意，成为历代皇家与文人推崇的经典器型。此瓶在传统基础上略作改良，瓶颈收束更显秀雅，腹部弧度柔和，既保留了古器的庄重，又增添了几分灵动之美，亦承载着"圆满和谐、福泽绵长"的美好祝愿。
绛州剔犀制作技艺《剔犀雀尾直筒瓶》，作品以木为材，直径23.5cm，高51cm，造型简约大方，线条流畅自然。其独特之处在于运用了传统的大漆云雕工艺，这种工艺属于剔犀的一种，以复杂的雕刻和精美的漆层纹理著称。此瓶上的纹路似雀鸟尾羽般灵动，红与黑的经典配色在光影下更显深邃神秘，展现出独特的韵律美与装饰效果。
平遥推光漆器髹饰技艺《沥粉五抽食盒》，以平遥推光漆器为骨，沥粉贴金为魂，通体髹涂黑金色漆，盒身以一朵跨越多层抽屉的巨型牡丹为主体纹饰，黄白牡丹与红色牡丹交相辉映，花瓣采用沥粉工艺凸起，金粉勾勒边缘，花蕊嵌以鎏金圆珠，立体感十足；背景为"犀皮漆"工艺打造的流云纹，黑褐底色中泛着金斑，如古墨晕染，又似山水皴法。五个抽屉错落排列，黄铜拉手与牡丹纹饰浑然一体。
平遥推光漆器髹饰技艺《铜丝镶嵌龙凤首饰盒》，集平遥推光漆器、铜丝镶嵌两大非遗技艺于一身，堪称传统工艺与吉祥文化的完美结晶。盒身以大红漆为底，象征喜庆与富贵；中央饰以龙凤呈祥纹，龙身蜿蜒，凤羽飞扬，均以细如发丝的铜丝镶嵌勾勒，再填以黑金漆色，立体感与华丽感并存；四周辅以回纹、卷草纹等传统纹样，通体散发着浓郁的东方美学气息。
晋绣《凤舞绮梦：彩凤刺绣》，作品以深邃的黑色为底色，绣制一只色彩斑斓、姿态优雅的凤凰，周围辅以精美的花卉、云纹、山石与波浪纹饰，整体营造出一种神秘而华丽的氛围，仿佛将观者带入了一个充满奇幻色彩的东方梦境。
李氏面塑手工制作技艺《尉迟恭》，黑神铁鞭尉迟恭，单骑护主槊相随。
李氏面塑手工制作技艺《悟空》，混元体正合先天，万劫千番只自然。渺渺无为浑太乙，如如不动号初玄。（注：这四句诗勾勒出道教修行的理想境界：回归先天混元的本真，以无为之心顺应自然，历经万劫而本心不动，最终与宇宙本源的玄妙之道相合。）
现场还设有“听见山西”听觉空间，临县大唢呐、河曲民歌等传统音律萦绕耳畔，构建出视听融合的文化体验场域。
摄影器材：华为Pura 70 Pro