阅读 行走 记录（二十二）‍ ——惊艳低调的山西古陶瓷（下）

临海凭风

　　陶瓷与人类的生活息息相关，是人类定居的必需品，它推动社会、承载文明、连接世界。他参与了我们的一日三餐，那些质朴的杯盘碗盏，承载着人类生活的希望和美的追求，他告诉我们有一种温度淬炼与火，烙印于时光，穿透历史温暖如初。

山西博物院四层“瓷苑艺葩”系统展示了中国瓷器的发展脉络以及山西的历史贡献。

　　上一期介绍了山西古陶瓷，为了系统地了解陶瓷的实用价值、经济价值、历史价值、文化价值等，在这里对陶瓷的技术逻辑进行一个简单的梳理。

首先，陶器先于瓷器出现，成熟的大范围使用陶器是在新石器时代的早期。大范围使用瓷器是在东汉以后。

其次，陶和瓷的区别主要在泥土的质地和烧成的火候，跟上不上釉没有关系，陶器也可以上釉，这就是釉陶，我们上边提到的北朝时期的鸡首壶就是陶器而不是瓷器。

最后说一下“陶瓷领域的釉”，釉是覆盖在陶瓷坯体（如陶器、瓷器）表面的一层玻璃质薄层。主要是石英（二氧化硅）、长石、助熔剂（如碳酸钙、硼砂）和金属氧化物（提供颜色），经过高温烧制（通常在1200°C以上），这些原料熔融并冷却后，在坯体表面形成玻璃层。

中国瓷器由陶器演变发展而来，原始青瓷是陶器向瓷器过度的标志。

　　我们现在给瓷器再分一下类：中国古代瓷器有两大体系：青瓷和白瓷。

青瓷起源于商周，东汉至唐代达到高峰（越窑，龙泉窑为代表）是中国最早成熟的瓷器类型。 在自然界的土壤中，有大量的铁离子，以铁为呈色剂的瓷器釉料，经过窑炉烧制成青色，这里要说的“青”是一个工艺类别或色谱范围，而非单色。由于釉料中铁的含量不同，釉层的厚度，烧成的气氛和温度不同，就出现了瓷器呈青、绿、蓝、或青绿、青黄、青褐的色谱范围。

白瓷脱胎于青瓷，到了隋唐匠人们可以通过技术的方法降低釉料和胎土中的铁含量，追求釉色洁白。白瓷的诞生标志着中国制瓷业对原料提纯和烧制温度控制的重大突破，为后世彩瓷（青花、粉彩等）提供了纯净的“画布”。

　　有了白瓷才有了清晰的工艺分野，在白瓷提供的优质“画布”上，工匠们开始系统的探索不同的彩绘技法，并自然形成了的两大技术路径：釉下彩和釉上彩。

釉下彩'-——先在洁白的瓷胎上绘画，然后罩上一层透明釉，最后一次性高温烧成。

釉上彩——先在已经烧好的白瓷釉面上绘画 ，然后放入窑炉中进行第二次低温烘烤，使色彩固化在釉面之上。

　　先说釉下彩，如果颜料里有氧化钴，烧出来就是非常漂亮的蓝色，这就是青花瓷。历朝历代的颜料都有不同的来源，如到了明朝郑和下西洋从西亚带回一种颜料烧出来的青花瓷，带有黑色斑点，这就是著名的“苏麻离青”。如果颜料里含有铜离子，烧出来的就是非常漂亮的红色，这就叫“釉里红”，如果用青料和红料一块儿画画，烧出来的就是绝世珍品青花釉里红。

再说釉上彩。到了明清，我们已经有了红黄蓝青绿等矿物颜料，如果用普通的手法画在釉上就可以烧出来五颜六色的基础款瓷器。

还有一种颜料叫“珐琅”，色彩艳丽，烧出来的瓷器不仅美观，还有一种凸凹感，这就是皇家专用的珐琅彩。珐琅彩涂在瓷器上叫“珐琅”，涂在铜表面经掐丝填釉烧出来的就是“景泰蓝”（明景泰1450-1457），涂在铁表面烧出来的就是“搪瓷”。

　　珐琅彩漂亮且贵，这就要找一个替代方案，于是“玻璃白”出现了，如果把玻璃白加到颜料里，就出现了粉润渐变的效果，这就是粉彩。如果在实际运用中将各种工艺混合使用，即在釉下做画也在釉上做画，经多次烧造这就是斗彩或者青花五彩。

　　总之，泥土的成分、烧造的气氛、颜料的发展，工艺技法的创新，应用范围的扩大等等，我们看到的陶瓷之美将远远超出我们的想象。