第20讲隋唐风华_____智勇禅师 魏晋隋唐篇 泊达老师主讲

映连春雪

这堂课讲到隋唐风华，泊达老师说，这一讲，我们走进智永禅师的世界——他是王羲之的后人，却选择了青灯古佛，把家学化作千遍万遍的抄写，在寂静中写出了最磅礴的书法回响。

草书最初从“赴急”而来，汉代人为了写得快，在隶书的基础上放开了笔，有了最初的草意。那时的字还带着隶书的影子，像是奔跑中回望故乡的人，脚步急，心却稳。我常想，智永抄八百本《千字文》，是不是也带着这样一种“急”？不是为名，不是为利，而是怕文化的火种断了，于是拼命地传下去。

草书成于实用，却盛于艺术。它一开始是为了简便，可一旦笔势奔逸，便再也收不回那份自由。智永的《真草千字文》正是这样的存在——一半楷书如静坐诵经，一半草书似风动松涛。他用两种字体对照书写，像是在告诉我们：规矩与自由，从来不是对立的，而是一体两面。

“解散隶法，用以赴急”，这句古话道出了草书的起源，也道出了书法的真意。真正的法度，不在拘谨的笔画里，而在懂得何时该破、何时该立。智永身为僧人，却未拘泥于清规戒律般的书写方式，他的草书流畅而不失法度，像山间溪流，弯折有致，却始终向前。

《书断》里说：“损隶之规矩，纵任奔逸，赴俗急就，因草创之义，谓之‘草书’。”这句话让我想到智永的一生——出身名门，却入空门；手握绝学，却甘于寂寞。他不是在逃避，而是在用另一种方式奔逸。那一笔一画，是他对时代的回应，也是对内心的安顿。

草书难认，正因如此，它才从实用走向了艺术。智永的字，既保留了可识的结构，又释放了笔意的流动。他不像后来的张旭、怀素那样狂放，但正是这份克制，让他的书法成了后人学习的桥梁。我们临他的《真草千字文》，不只是学字，更是在学一种态度：如何在自由中保持清醒。

草书的艺术性，往往藏在那些看似不经意的连笔里。一个字的末笔牵出下一个字的起笔，像人与人之间的缘分，看似偶然，实则气脉相连。智永的连笔不张扬，却极有力量，仿佛每一笔都在说：我在这里，从未断过。

草书的发展有三个阶段：早期草书、章草、今草。而智永，正是今草成熟的关键人物。他承接了王羲之的笔法，又为唐人铺好了路。可以说，没有他，就没有后来张旭的“颠”、怀素的“狂”。他是那个站在风口上的人，却始终稳稳地站着。

早期草书叫“隶草”，还带着隶书的波磔与方正。到了智永这里，那些隶意渐渐褪去，笔画开始舒展，字形也更趋圆融。他的字，像是从碑石走向了纸卷，从庙堂走进了禅房，带着书卷气，也带着禅意。

章草还有明显的波挑，字字独立，像列队的士兵。而智永的今草，已开始上下呼应，笔势贯通。他写的《千字文》，草书部分虽不连绵如狂草，但气息不断，像是低声诵念，一句接一句，从不中断。

泊达老师讲到王羲之的《初月帖》时，特别提到笔势的牵连与偏旁的简化。这正是智永继承并发展的精髓。他把“乃”“世”这样的字写得极简，却不失神采。那种简化，不是偷懒，而是提炼，像把一壶茶煮到最浓。

到了唐代，今草演变为狂草，张旭写《肚痛帖》，一笔到底，如疯如醉。但智永不同，他是“狂”的前奏，是“静”中的动。他的草书连绵而不放纵，奇变而不怪诞。就像一位禅师，心中有火，面上无风。

“结构简省，笔画连绵”——这八个字，是草书的魂。智永写得最是到位。他不追求奇险，却处处见巧；不刻意连笔，却字字相生。临他的字，你会慢慢明白：真正的自由，是建立在千锤百炼的规矩之上的。

草书讲究“气势贯通”，所谓“一笔书”，不是真的只用一笔，而是气不断。智永的字，哪怕偶有不连，也如呼吸般自然衔接。他写的《千字文》，像一首长诗，每一句都押着前一句的韵，读来顺畅，临来舒服。

草书的美，还在于变化：大小、疏密、轻重、欹正，像一场没有剧本的即兴演出。智永的字，看似规整，细看却处处有惊喜。某个字突然变大，某个笔画突然加粗，像是平静湖面下的一股暗流。

“虚实相生”是书法的高级境界。实处是笔墨，虚处是留白。智永深谙此道。他写的字，墨浓处如山，空白处如云。山与云之间，自有天地。临他的作品，不只是练手，更是养心。

草书三大特征：气势贯通、错综变化、虚实相生。智永一人身上，全齐了。他不张扬，却气象万千；他不狂放，却笔力千钧。他是那个把王家笔法传下来的守灯人，也是把草书推向新境的引路人。

隋唐之际，三位草书大家：智永、张旭、怀素。张旭称“颠”，怀素称“圣”，而智永，只称“禅师”。他没有惊世骇俗的故事，却用八百本《千字文》写出了最动人的传奇。他不求人知，但千年之后，我们仍在他字里行间，听见了钟声。

《真草千字文》是他的代表作，正草对照，如日月同辉。泊达老师说，这不仅是识字课本，更是书法教科书。我们今天能读懂草书，很大程度上，要感谢他当年那一笔一画的耐心。

他是王右军的七世孙，却选择了寺院为家。他没有父亲，没有子嗣，却有八百个“孩子”——那八百本《千字文》。它们散落江东诸寺，像种子，落在不同的土壤里，开出不同的花。

《真草千字文》凡八石，每石二十七行，每行十二字。正书与草书间行，像对话，一问一答。我临摹时，常觉得他在教我：楷书是立身之本，草书是心灵之翼。

那节选的几行字，工整而不呆板，流畅而不轻浮。它不像碑刻那样冷峻，也不像手札那样私密，它是一种公共的美，一种可以被所有人学习的典范。

我看着那些字，仿佛看见他在灯下执笔的身影。一夜又一夜，一年又一年。他不说话，只写字。可那字里行间，全是话。

线条流畅，是智永书法的第一印象。他写“羊”字，像一缕烟升起；写“万”字，像一道闪电划破夜空。那种流畅，不是滑，而是顺，顺着笔势，顺着心意，顺着千年家学的血脉。

点画肥健，是他的另一特点。不瘦弱，不浮夸，每一笔都像站得住的君子。他不追求“瘦金体”那样的锋利，而是用厚实的笔画，撑起整个字的骨架。

加重笔力，不是用力过猛，而是懂得在关键处“顿一下”。就像说话时的重音，那一笔“回”字的转折，“艾”字的收尾，都像是在提醒：这里，很重要。

《真草千字文》的草书风格，总结起来就是三句话：线条流畅，点画肥健，加重笔力。这不只是